Концерт для фортепиано с оркестром опус 38 Сэмюэля Барбера: История создания и исполнения
Piano Concerto (Barber)
Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 38 Сэмюэля Барбера: история создания, премьера в Lincoln Center и посвящение юбилею G. Schirmer. Для Джона Браунинга.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано, опус 38, Сэмюэля Барбера был заказан музыкальным издательством G. Schirmer в ознаменование столетия со дня его основания. Премьера состоялась 24 сентября 1962 года в рамках торжественного открытия Филармонического зала, ныне Зала Дэвида Геффена, первого зала, построенного в Линкольн-центре в Манхэттене, с Джоном Браунингом в качестве солиста, Бостонским симфоническим оркестром под управлением Эриха Лайнсдорфа.
The Piano Concerto, Op. 38, by Samuel Barber was commissioned by the music publishing company G. Schirmer in honor of the centenary of their founding. The premiere was on September 24, 1962, in the opening festivities of Philharmonic Hall, now David Geffen Hall, the first hall built at Lincoln Center in Manhattan, with John Browning as soloist with the Boston Symphony Orchestra conducted by Erich Leinsdorf.
История
Барбер начал работу над концертом в марте 1960 года. Джон Браунинг был задуман как солист с самого начала, и концерт был написан с учетом его специфической фортепианной техники. Первые две части были завершены к концу 1960 года, но последняя часть была закончена лишь за 15 дней до мировой премьеры. По словам Браунинга (в примечаниях к его записи Концерта с Симфоническим оркестром Сент-Луиса в 1991 году), первоначальный вариант фортепианной партии третьего движения был неисполним в концертном темпе; Барбер противился переработке фортепианной партии, пока Владимир Горовиц не ознакомился с ней и также не признал её неисполнимой в полном темпе. Произведение было встречено с большим успехом у критиков, и Барбер получил свою вторую Пулитцеровскую премию в 1963 году и премию Музыкального круга критиков в 1964 году. Браунинг записал его с Кливлендским оркестром под управлением Джорджа Сзелла в 1964 году, а также исполнял его вживую во время гастролей с Кливлендским оркестром по Европе в 1965 году. Он записал его снова в 1991 году с Симфоническим оркестром Сент-Луиса под руководством Леонарда Слаткина на лейбле RCA Victor Red Seal. Среди других записей: 1976 года – Симфоническим оркестром MIT для Vox/Turnabout; выпуск Naxos в исполнении Стивена Пруцмана с Королевским шотландским национальным оркестром под управлением Марины Альсоп; исполнение Тедда Джозельсона с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Эндрю Шенка; запись на Telarc в исполнении Джона Кимуры Паркера с Симфоническим оркестром Атланты под руководством Йоэля Леви.
Barber began work on the concerto in March 1960. John Browning was the intended soloist from the outset and the concerto was written with his specific keyboard technique in mind. The first two movements were completed before the end of 1960 but the last movement was not completed until 15 days before the world premiere performance. According to Browning (in the liner notes for his 1991 RCA Victor recording of the Concerto with the St. Louis Symphony), the initial version of the piano part of the third movement was unplayable at performance tempo; Barber resisted reworking the piano part until Vladimir Horowitz reviewed it and also deemed it unplayable at full tempo. The work was met with great critical acclaim with Barber winning his second Pulitzer Prize in 1963 and the Music Critics Circle Award in 1964. It was recorded by Browning with the Cleveland Orchestra conducted by George Szell in 1964 and also played live while being on tour with the Cleveland Orchestra in Europe in 1965. He recorded it again in 1991, with the St. Louis Symphony, conducted by Leonard Slatkin on the RCA Victor Red Seal label. Other recordings include: 1976 by the MIT Symphony Orchestra for Vox/Turnabout; a Naxos release performed by Stephen Prutsman with the Royal Scottish National Orchestra under Marin Alsop; a performance by Tedd Joselson with the London Symphony Orchestra directed by Andrew Schenck; a recording on Telarc played by Jon Kimura Parker with the Atlanta Symphony Orchestra conducted by Yoel Levi.
Зачет
Произведение написано для сольного фортепиано и оркестра, состоящего из пикколо, 2 флейт, 2 гобоев, английского рожка, 2 кларнетов, баса кларнета, 2 фаготов, 4 валторн, 3 труб, 3 тромбонов, литавр, ударных, арфы и струнных инструментов.
The work is scored for piano solo and an orchestra of piccolo, 2 flutes, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, timpani, percussion, harp and strings.
I. Allegro appassionato (Веселые страсти)
Первая часть начинается с декламации фортепиано одной из основных тем, а затем переходит в яростную секцию тути. В этой начальной части выражены главные мелодии произведения. Используя инверсии, ретрограды и контрапунктические вариации этих мелодий (которые появятся в последующих частях), Барбер развивает всё движение. Оно начинается (после тонально неопределенного вступления) и заканчивается ми минором.
The first movement opens with a piano declamation of one of the major themes, and then moves into a furious tutti section. This opening section contains the expression of the movement's chief melodies. Through inversion, retrograde, and counterpoint variations of these melodies (which will appear in later movements), Barber spins out the entire movement. It begins (after a tonally ambiguous introduction) and ends in E minor.
II. Canzone: Moderato (Модерное)
Вторая часть, преимущественно в до-диез миноре, основана главным образом на одной сладостной, но печальной мелодии и значительно более сдержанна, чем первая часть. Эта часть была переработана и расширена из Элегии для флейты и фортепиано, написанной в 1959 году для флейтиста Манфреда Ибеля. Она была опубликована в 1962 году под названием Canzone (Elegy), Op. 38a.
The second movement, predominantly in C sharp minor, is based primarily on one sweet but sad melody and is far more subdued than the first movement. This movement was transcribed and expanded from an Elegy for flute and piano, composed in 1959 for the flautist Manfred Ibel. It was published in 1962, as Canzone (Elegy), Op. 38a.
III. Полностью
Третья часть, преимущественно в си-бемоль миноре, написана в безумно быстром 5/8 такте с мощным остинато. В ней активно используются духовые инструменты, а развитие происходит благодаря рекапитуляции короткого мотивного элемента, что придает части модифицированную форму рондо.
The third movement, mostly in B flat minor, is in a furiously fast 5/8 time, with a pounding ostinato. It makes heavy use of the brass instruments, and is driven by the recapitulation of a brief motivic theme, giving the movement a modified rondo form.