Ямайские звуковые системы: история и культура

Введение

Группа диджеев / мобильная дискотека на Ямайке.

В ямайской популярной культуре саунд-система – это группа диджеев, звукорежиссёров и ведущих, играющих ска, рокстеди или регги. Саунд-система является важной частью ямайской культуры и истории.

История

Концепция звуковой системы впервые приобрела популярность в 1940-х годах в приходе Кингстона. Диджеи загружали в грузовик генератор, проигрыватели и огромные колонки и устраивали уличные вечеринки. Tom the Great Sebastian, основанная китайско-ямайским бизнесменом Томом Вонгом, стала первой коммерчески успешной звуковой системой и оказала влияние на многие последующие. Поначалу диджеи играли американскую музыку в стиле ритм-энд-блюз, но со временем, с появлением большего количества местной музыки, звучание приобрело локальный колорит. Звуковые системы были прибыльным делом и представляли собой один из немногих надежных способов заработать деньги в нестабильной экономике региона. Продюсер или диджей получал прибыль, взимая плату за вход и продавая еду и алкоголь; часто на мероприятиях присутствовали тысячи людей. К середине 1950-х годов звуковые системы стали популярнее живых музыкантов на вечеринках, а во второй половине десятилетия из мастерских специалистов, таких как Хедли Джонс, который изготавливал акустические системы размером с шкаф для одежды, известные как "Дома радости", стали появляться системы, созданные на заказ. Примерно в это же время известность приобрел первый ямайский суперзвездный диджей и MC – граф Мачуки. Со временем звуковые системы становились громче – способными воспроизводить басовые частоты мощностью 30 000 Вт и более, с аналогичной мощностью в среднем и высоком диапазонах, – и гораздо сложнее своих предшественников. Конкуренция между этими системами была ожесточенной, и в итоге двумя звездами сцены стали Клемент "Кокссон" Додд и Дюк Рид. Помимо диджея, который читал рэп поверх музыки, был и селектор, отвечавший за выбор музыкальных треков. Популярность звуковой системы в основном зависела от одного: наличия новой музыки. Чтобы обойти график выпуска американских лейблов, две суперзвезды звуковых систем обратились к записи собственной музыки. То, что началось как попытка воспроизвести американский R&B-звук с использованием местных музыкантов, превратилось в уникальный ямайский музыкальный жанр: ска. Важной частью культуры звуковой системы является звуковое столкновение (sound clash) – организованная битва между двумя системами. Guinness Sounds of Greatness – лишь один из многих подобных конкурсов. В 2009 году соревнование Guinness было организовано в три этапа: раунд "жонглирования", где каждая система получает 15 минут, чтобы завести толпу; обмен "коммерческими релизами" под названием "tune fe tune"; и "dub fe dub", когда системы поочередно демонстрируют "специальные треки, созданные специально для звуковой системы, воспроизводящей запись". Культура звуковой системы была завезена в Великобританию с массовой иммиграцией ямайцев в 1960-х и 1970-х годах. Среди известных британских звуковых систем – Sir Coxsone Outernational, Jah Shaka, Channel One, Aba Shanti I, Jah Observer, Quaker City, Irration Steppas, Fatman International и Saxon Studio International. Одной из первых звуковых систем в Соединенных Штатах была Downbeat the Ruler, основанная в Бронксе, Нью-Йорк, в конце 1970-х годов. Диджей Куул Херк, известный как отец хип-хопа, привез в Нью-Йорк многие элементы ямайской культуры звуковой системы. Переехав с семьей в Бронкс из Кингстона в возрасте 12 лет, Херк вырос среди вечеринок в стиле dancehall и, несмотря на свой юный возраст, часто бывал возле них, слушая музыку. Когда он начал устраивать собственные вечеринки в Нью-Йорке, он славился самой громкой и впечатляющей звуковой системой в городе, с акцентом на мощные басы. Он также представил MC (Masters of Ceremony) на вечеринках в Бронксе, которых некоторые считают первыми хип-хоп исполнителями, поскольку они подражали стилю тостирования ямайских регги-диджеев. Звуковые системы были способом, с помощью которого ямайские мигранты могли сохранить свою культурную связь с родиной. Они транслировали ремиксы регги-битов и создали андеграундную музыкальную культуру, отличную от той, что была популярна среди широкой публики, которая полагалась на радио. Эти звуковые системы звучали на складах, в клубах и на улицах. Это было не просто прослушивание музыки по радио для небольшой аудитории, а культура, в которой участвовало множество людей, погруженных в звук, воспроизводимый мощными системами. Культура звуковой системы, по мнению Джулиана Энрикеса, представляет собой звуковое доминирование. Он намеренно использует слово "доминирование", поскольку оно вызывает физические ощущения и отражает "силу и удовольствие от звука" (452). Звук – это "окутывающий, захватывающий и интенсивный опыт" (451). Опыт настолько силен, что "звуки несут людей, как и люди несут звуки; 'вайб' находит тела для движения" (230). Танец выступает как естественная, немедленная реакция на звуки dancehall, и, по словам Энрикеса, "тела не несут музыкального бремени; скорее, они уносятся, даже пришвартованы музыкой". По мнению Энрикеса, звуковая система также сыграла важную роль в глобальном влиянии ямайской музыки. Она "провела себя как один из самых эффективных механизмов музыкального распространения" (218), что привело к влиянию ямайской музыки на такие жанры, как хип-хоп, джангл и дабстеп.

The sound system concept first became popular in the 1940s, in the parish of Kingston. DJs would load up a truck with a generator, turntables, and huge speakers and set up street parties. Tom the Great Sebastian, founded by Chinese Jamaican businessman Tom Wong, was the first commercially successful sound system and influenced many sound systems that came later. In the beginning, the DJs played American rhythm and blues music, but as time progressed and more local music was created, the sound migrated to a local flavour. The sound systems were big business, and represented one of the few sure ways to make money in the unstable economy of the area. The promoter or DJ made his profit by charging admission and selling food and alcohol; often thousands of people were in attendance. By the mid 1950s, sound systems were more popular at parties than live musicians, and by the second half of the decade, custom built systems began to appear from the workshops of specialists such as Hedley Jones, who constructed wardrobe sized speaker cabinets known as "House[s] of Joy". It was also around this time that Jamaica's first superstar DJ and MC, Count Machuki, rose to prominence. As time progressed, sound systems became louder—capable of playing bass frequencies at 30,000 watts or more, with similar wattage attainable at the mid range and high frequencies—and far more complex than their predecessors. Competition between these sound systems was fierce, and eventually two DJs emerged as the stars of the scene: Clement "Coxsone" Dodd, and Duke Reid. Besides the DJ, who rapped over the music, there was also a selector, who selected the music/rhythm tracks. The popularity of a sound system was mainly contingent on one thing: having new music. In order to circumvent the release cycle of the American record labels, the two sound system superstars turned to record production. What began as an attempt to replicate the American R&B sound using local musicians evolved into a uniquely Jamaican musical genre: ska. An important part of sound system culture is the sound clash, an organized battle between two systems. The Guinness Sounds of Greatness is one of many such clashes. In 2009, the Guinness clash was organized into three parts: a "juggling" round, where each system gets 15 minutes to get the crowd going; a "tune fe tune" exchange of "commercial releases"; and a "dub fe dub", when the systems alternate "specials done specifically for the sound system playing the recording". The culture of the Sound System was brought to the UK with the mass immigration of Jamaicans in the 1960s and 1970s. Notable UK Sound Systems include Sir Coxsone Outernational, Jah Shaka, Channel One, Aba Shanti I, Jah Observer, Quaker City, Irration Steppas, Fatman International and Saxon Studio International. One of the first sound systems in the United States was Downbeat the Ruler, founded in Bronx, New York, in the late 1970s. DJ Kool Herc, known as the Father of Hip Hop, was responsible for importing many of the elements of Jamaican sound system culture to New York. Having immigrated with his family to the Bronx from Kingston at the age of 12, Herc grew up around dancehall parties, and despite being too young to enter, he would hang out outside the parties and listen to the music. When he started hosting his own parties in New York, he was known for having the loudest and most impressive sound system of anyone in the city, which heavily emphasized bass. He also introduced MCs (Masters of Ceremony) to the Bronx party scene, who are considered by some to be the first hip hop rappers, as they emulated the toasting style of Jamaican reggae deejays. Sound systems were the method in which Jamaican migrants were able to maintain their cultural connection with their roots. They broadcast the remixed samples of reggae beats and created an underground music culture. This culture was separate from the larger population which relied on the radio to provide popular music. These sound systems were played in warehouses, clubs, and street corners. This was not simply just music played on the radio for a few people to hear, but a culture that involved many people was developed out of being consumed by sound through large sound systems. Sound system culture presented what Julian Henriques refers to as sonic dominance. He is strategic in his usage of the word dominance because it is visceral and this term embodies the "power and the pleasure of the sonic" (452). The sound is an "enveloping, immersive, and intense experience" (451). The experience is so strong that "sounds carry people, as much as people carry sounds; 'vibes' find bodies to move" (230). Dance acts as a natural, immediate response to dancehall sounds, and as Henriques puts it, "bodies have no musical burden to bear; rather they are borne along, even berthed, by music." According to Henriques, the sound system has also played an influential role in the global influence of Jamaican music internationally. It has "proved itself to be one of the most efficient of musical distribution mechanisms," (218) which has resulted in Jamaican music's influence on genres such as Hip hop, Jungle, and Dubstep.

В популярной культуре

Ямайский фильм 1978 года «Rockers» достоверно отразил культуру, персонажей и манеры ямайской регги-сцены 1970-х годов, представив Лероя «Horsemouth» Уоллеса с женой и детьми в его собственном доме, а также студию Harry J в Кингстоне. Фильм «Вавилон», вышедший в 1980 году, настолько точно передал накалённую напряжённость между белыми и британскими афрокарибцами, сконцентрированную вокруг Брикстона в 1970-х и 1980-х годах, что получил рейтинг X в Великобритании и был запрещён к показу в Соединённых Штатах из-за изображения институционального расизма. Считавшийся слишком провокационным для широкого проката, он был заброшен и забыт после премьеры в Каннах, и потребовалось ещё 40 лет, чтобы Kino Lorber переиздал его в 2019 году, а в 2020 году он стал доступен в США на The Criterion Channel. Документальный фильм 2011 года «История Lover’s Rock» (The Story of Lover's Rock) рассказывает об интимных танцах, звуковых системах и социальной среде афрокарибской общины Южного Лондона в 1970-х и 1980-х годах. «Lovers Rock», входящий в состав антологии Amazon Small Axe 2020 года, – это ода Стива Маккуина жанру lovers rock и его влиянию в пространстве и между диаспорами культуры «Чёрной Атлантики» британского западноиндийского сообщества Лондона 1980-х годов.