Эрл Хукер: Чикагский блюзовый гитарист и мастер слайда

Введение

Американский блюзовый гитарист

Эрл Зеведе Хукер (15 января 1930 – 21 апреля 1970) – чикагский блюзовый гитарист, известный игрой в стиле слайд. Его считали "музыкантом для музыкантов", он выступал с такими блюзовыми исполнителями, как Сонни Бой Уильямсон II, Джуниор Уэллс и Джон Ли Хукер, а также возглавлял собственные группы. Хукер, один из первых гитаристов, начавших играть на электрогитаре, находился под влиянием современных городских стилей Т-Бона Уокера и Роберта Найтхока. Он записал несколько синглов и альбомов как лидер группы и в сотрудничестве с другими известными артистами. Его инструментальный сингл "Blue Guitar", исполненный в стиле слайд, был популярен в районе Чикаго, а позже Мэдди Уотерс наложил на него вокал, создав песню "You Shook Me". В конце 1960-х годов Хукер начал выступать в университетах и на концертных площадках и заключил несколько контрактов со звукозаписывающими компаниями. Как раз в период расцвета его карьеры, в 1970 году, в возрасте 40 лет он скончался после многолетней борьбы с туберкулезом. Многие его коллеги признали его мастерство игры на гитаре, в том числе Б. Б. Кинг, который сказал: "Для меня он лучший из современных гитаристов. И точка. В игре со слайдом он был непревзойденным. Такого больше ни у кого не было, он был единственным в своем роде".

Записи с начальством, профилем и возрастом

Несмотря на серьезный приступ туберкулеза в 1956 году, потребовавший госпитализации, Хукер вернулся к выступлениям в чикагских клубах и гастролям по южным штатам. К концу 1959 года Джуниор Уэллс привел Хукера в группу лейблов Chief–Profile–Age, что положило начало одному из самых плодотворных периодов его карьеры. Их первая совместная запись, "Little by Little" (Profile 4011), стала хитом в следующем году, достигнув 23-й позиции в чарте Billboard Hot R&B Sides. Благодаря этому успеху и хорошим отношениям с владельцем и продюсером Chief Мелом Лондоном, Хукер стал штатным гитаристом лейбла. С 1959 по 1963 год он участвовал примерно в сорока записях Chief, включая синглы для Уэллса, Лилиан Оффитт, Мэджик Сэма, А. С. Рида, Рикки Аллена, Реджи "Гитара" Бойда, Джонни "Большого Лося" Уокера и Джеки Бренстона, а также синглы, где Хукер выступал как основной исполнитель. Он играл почти на всех релизах Уэллса, включая "Come On in This House", "Messin' with the Kid" и "It Hurts Me Too", которые навсегда вошли в репертуар Уэллса. Хукер регулярно выступал с Уэллсом в конце 1960 года и большую часть 1961 года. Хукер выпустил несколько инструментальных композиций для лейблов Chief, в том числе медленный блюз "Calling All Blues" (Chief 7020) в 1960 году, где он играл на слайд-гитаре, и "Blues in D Natural" (Chief 7016), также в 1960 году, в котором он переключался между обычной и слайд-гитарой. Случайная запись, сделанная перед сессией, возможно, оказалась лучшей композицией Хукера (хотя и под другим названием). Во время разминки перед сессией в мае 1961 года Хукер и его группа импровизировали медленный блюз с его слайд-гитарой. Композиция была сыграна лишь однажды, и Хукер, по-видимому, не знал, что запись ведется. Продюсер Мел Лондон сохранил пленку и, когда искал материал для выпуска следующей весной, выпустил ее как "Blue Guitar" (Age 29106). "Песня Эрла продавалась необычно хорошо для инструментального блюза", и чикагские блюзмены стали включать ее в свои сеты. Заметив больший коммерческий потенциал "Blue Guitar" Хукера, Леонард Чесс обратился к Лондону с просьбой использовать ее для следующей записи Мадди Уотерса. Была достигнута договоренность, и в июле 1962 года Уотерс наложил вокал (с текстом Вилли Диксона) на инструментальную композицию Хукера. Песня, переименованная в "You Shook Me", имела успех, и Чесс нанял Хукера для записи еще трех инструментальных треков, которые Уотерс должен был вокально оформить. Одна из песен, "You Need Love", также с текстом Диксона, также стала успешной и "продалась лучше, чем ранние записи Мэдди 60-х". Рок-группа Led Zeppelin позже добилась еще большего успеха со своими адаптациями "You Shook Me" и "You Need Love" Хукера и Уотерса. В период работы с Chief Хукер записывал синглы в качестве аккомпаниатора для Бобби Сакстона и Бетти Эверетт, а также на свое имя для лейблов Bea & Baby, C. J. и Checker. К 1964 году последний из лейблов Chief прекратил свое существование, положив конец его самому длительному сотрудничеству с лейблом. Для многих его записи для группы Chief–Profile–Age являются его лучшими работами.

Despite a major attack of tuberculosis in 1956, which required hospitalization, Hooker returned to performing in Chicago clubs and touring the South. By late 1959, Junior Wells had brought Hooker to the Chief–Profile–Age group of labels, with which he began one of the most fruitful periods of his recording career. Their first recording together, "Little by Little" (Profile 4011), was a hit the following year, reaching number 23 on the Billboard Hot R&B Sides chart. With this success and his rapport with Chief owner and producer Mel London, Hooker became Chief's house guitarist. From 1959 to 1963, he appeared on about forty Chief recordings, including singles for Wells, Lillian Offitt, Magic Sam, A. C. Reed, Ricky Allen, Reggie "Guitar" Boyd, Johnny "Big Moose" Walker, and Jackie Brenston, as well as singles on which Hooker was the featured artist. He performed for nearly all of Wells's releases, including "Come On in This House", "Messin' with the Kid", and "It Hurts Me Too", which remained in Wells's repertoire for the rest of his career. Hooker regularly performed with Wells for the latter part of 1960 and most of 1961. Hooker released several instrumentals for the Chief labels, including the slow blues "Calling All Blues" (Chief 7020) in 1960, which featured his slide guitar playing, and "Blues in D Natural" (Chief 7016), also in 1960, in which he switched between fretted and slide guitar. A chance taping before a recording session captured perhaps Hooker's best known composition (although by a different title). During the warm up preceding a session in May 1961, Hooker and his band played an impromptu slow blues featuring his slide guitar. The tune was played once, and Hooker was apparently not aware that it was being recorded. Producer Mel London saved the tape and, when looking for material to release the following spring, issued it as "Blue Guitar" (Age 29106). "Earl's song sold unusually well for an instrumental blues side", and Chicago area bluesmen included it in their sets. Sensing greater commercial potential for Hooker's "Blue Guitar", Leonard Chess approached London about using it for the next Muddy Waters record. An agreement was reached, and in July 1962 Waters overdubbed a vocal (with lyrics by Willie Dixon) on Hooker's single. The song, renamed "You Shook Me", was successful, and Chess hired Hooker to record three more instrumentals for Waters to overdub. One of the songs, "You Need Love", again with lyrics by Dixon, was also a success and "sold better than Muddy's early sixties recordings". The rock band Led Zeppelin later achieved greater success with their adaptations of Hooker's and Waters's "You Shook Me" and "You Need Love". During his time with Chief, Hooker recorded singles as a sideman for Bobby Saxton and Betty Everett and in his own name for the Bea & Baby, C. J., and Checker labels. By 1964, the last of the Chief labels went out of business, ending his longest association with a record label. For some, his recordings for the Chief–Profile–Age group are his best work.

Записи Кука и Архули

Хукер продолжал гастролировать и начал записывать для Cuca Records, Jim Ko, C. J., Duplex и Globe. Несколько песен, записанных для Cuca в период с 1964 по 1967 год, вошли в его первый альбом The Genius of Earl Hooker. Альбом состоял из инструментальных композиций, включая медленный блюз "The End of the Blues" и некоторые мелодии, отражающие последние популярные музыкальные тенденции, такие как ранний фанк в песне "Two Bugs in a Rug" (аллюзия на его туберкулез). В конце лета 1967 года Хукер пережил тяжелый приступ туберкулеза и был госпитализирован почти на год. После выписки из больницы в 1968 году он собрал новую группу и, вопреки совету врача, начал выступать в чикагских клубах и гастролировать. В состав группы вошли пианист Пинетоп Перкинс, гармонист Кэри Белл, басист Гено Скаггс, вокалист Эндрю Одом и стальной гитарист Фредди Рулетт. Группа была "широко признана" и "считалась одной из лучших, с которыми когда-либо выступал Эрл". По рекомендации Бадди Гая, Arhoolie Records записала альбом Two Bugs and a Roach с участием Хукера и его новой группы. Альбом, выпущенный весной 1969 года, включал инструментальные композиции и песни с вокалом Одома, Белла и Хукера. Для одного из своих вокальных номеров Хукер выбрал "Anna Lee", песню, основанную на "Annie Lee Blues" Роберта Найтхока (1949). Как и в случае с "Sweet Angel", Хукер признал влияние своего наставника, но пошел дальше версии Найтхока, создав собственную интерпретацию. Инструментальная композиция "Off the Hook" с "блестящим влиянием бибопа" продемонстрировала его увлечение джазом. Альбом Two Bugs and a Roach был "с восторгом принят критиками и публикой" и "сегодня является важной частью музыкального наследия Хукера".

Записи Blue Thumb и Bluesway

1969 год стал важным в карьере Хукера. Он вновь объединился с Джуниором Уэллсом, выступая на более высокооплачиваемых концертах в колледжах и на площадках, включая Kinetic Playground в Чикаго. Это сотрудничество было недолгим, и в мае 1969 года, собрав новых музыкантов, Хукер записал материал, который позже вышел под названием Funk: Last of the Late Great Earl Hooker. Также в мае, по рекомендации Айка Тёрнера (с которым он впервые гастролировал в 1952 году), Хукер отправился в Лос-Анджелес для записи альбома Sweet Black Angel для Blue Thumb Records, с аранжировками и аккомпанементом фортепиано Тёрнера. В альбом вошли интерпретации Хукером нескольких блюзовых стандартов, таких как "Sweet Home Chicago" (с вокалом Хукера), "Drivin' Wheel", "Cross Cut Saw", "Catfish Blues" и композиция, давшая название альбому. Находясь в Лос-Анджелесе, Хукер посещал клубы, несколько раз джем-сейшнил с Альбертом Коллинзом в клубе Ash Grove и играл с другими музыкантами, включая Джимми Хендрикса. После записи для Blue Thumb, Хукер и его группа аккомпанировали своему кузену Джону Ли Хукеру во время серии клубных выступлений в Калифорнии, после чего Джон Ли использовал их для записи альбома на Bluesway Records. Получившийся альбом, John Lee Hooker Featuring Earl Hooker – If You Miss 'Im I Got 'Im, стал дебютом Эрла Хукера на лейбле Bluesway, дочерней компании ABC и доме для Би Би Кинга. В 1969 году он записал еще шесть альбомов для Bluesway: свой собственный Don't Have to Worry, а также альбомы Эндрю Одома, Джонни "Биг Муза" Уокера, Чарльза Брауна, Джимми Уизерспуна и Брауни МакГи и Сонни Терри. В альбом "Hooker's Don't Have to Worry" вошли вокальные партии Хукера, Уокера и Одома, а также инструментальные композиции. Сессия отличалась "целостностью и последовательностью", что помогло альбому стать еще одной частью "величайшего музыкального наследия" Хукера. Гастролируя со своей группой по Калифорнии, Хукер в июле 1969 года попал в район залива Сан-Франциско, где выступал в клубах, колледжах и на рок-площадках, таких как The Matrix и Fillmore West. В Беркли он и его группа, представляемая как Earl Hooker and His Chicago Blues Band, выступали в клубе Mandrake's в течение двух недель, одновременно записывая второй альбом для Arhoolie. Альбом "Hooker and Steve" был записан с участием Луиса Майерса на гармонике, Стива Миллера на клавишных, Джено Скаггса на басу и Бобби Робинсона на барабанах. Вокал Хукер разделил с Миллером и Скаггсом.

The year 1969 was an important one in Hooker's career. He again teamed with Junior Wells, performing at higher paying college dates and concerts, including Chicago's Kinetic Playground. This pairing did not last long, and in May 1969, after assembling new players, Hooker recorded material that was later released as Funk: Last of the Late Great Earl Hooker. Also in May, after being recommended by Ike Turner (with whom he first toured in 1952), Hooker went to Los Angeles to record the album Sweet Black Angel for Blue Thumb Records, with arrangements and piano accompaniment by Turner. The album included Hooker's interpretations of several blues standards, such as "Sweet Home Chicago" (with Hooker on vocal), "Drivin' Wheel", "Cross Cut Saw", "Catfish Blues", and the title track. While in Los Angeles, Hooker visited clubs and sat in with Albert Collins at the Ash Grove several times and jammed with others, including Jimi Hendrix. After the Blue Thumb recording session, Hooker and his band backed his cousin John Lee Hooker on a series of club dates in California, after which John Lee used them for a recording session for Bluesway Records. The resulting album, John Lee Hooker Featuring Earl Hooker – If You Miss 'Im I Got 'Im, was Earl Hooker's introduction to the Bluesway label, a subsidiary of ABC and home to B. B. King. He recorded six more albums for Bluesway in 1969: his own Don't Have to Worry and albums by Andrew Odom, Johnny "Big Moose" Walker, Charles Brown, Jimmy Witherspoon, and Brownie McGhee and Sonny Terry. Hooker's Don't Have to Worry included vocal performances by him and by Walker and Odom, along with instrumental selections. The session had a "coherence and consistency" that helped to make the album another part of Hooker's "finest musical legacy". Touring with his band in California took Hooker to the San Francisco Bay area in July 1969, where he played club and college dates and rock venues, such as The Matrix and the Fillmore West. In Berkeley, he and his band, billed as Earl Hooker and His Chicago Blues Band, performed at a club, Mandrake's, for two weeks as he recorded a second album for Arhoolie. The album, Hooker and Steve, was recorded with Louis Myers on harmonica, Steve Miller on keyboards, Geno Skaggs on bass, and Bobby Robinson on drums. Hooker shared the vocals with Miller and Skaggs.

Последние выступления

После своего пребывания в Калифорнии Хукер вернулся в Чикаго и начал регулярно выступать по всему городу. Он выступил на первом Чикагском блюзовом фестивале 30 августа 1969 года, который привлек около 10 000 человек. В октябре 1969 года Хукер отправился в европейский тур в рамках Американского фестиваля фолк-блюза, дав двадцать концертов за двадцать три дня в девяти странах. Его выступления были тепло встречены и получили положительные отзывы. "Это путешествие за границу стало своего рода апогеем для Хукера, который считал его, наряду с поездками для записи в Калифорнию, вершиной своей карьеры". Тур измотал его, и "друзья заметили резкое ухудшение его здоровья по возвращении". Хукер дал несколько концертов в окрестностях Чикаго (в том числе с Джуниором Уэллсом) с ноября по начало декабря 1969 года, после чего был госпитализирован. Хукер умер 21 апреля 1970 года в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных туберкулезом. Он похоронен на кладбище Рествейл в пригороде Чикаго Алсип.

Стиль игры и признание

В отличие от своих современников Элмора Джеймса и Мэдди Уотерса, Хукер использовал стандартный строй на гитаре для игры слайдом. Он использовал короткий стальной слайд, что позволяло ему легче переключаться между игрой слайдом и прижатием струн во время песни. Часть его звучания слайда объясняется его лёгкой техникой, которую он перенял у Роберта Найтхока. "Вместо использования эффектов глиссандо полными аккордами, он предпочитал более тонкие одиночные ноты, унаследованные от других гитаристов, игравших слайдом в стандартном строе, [таких как] Тампа Ред, Хьюстон Стакхаус и его наставник Роберт Найтхоук". Помимо мастерства игры слайдом, Хукер был также высококлассным гитаристом-солистом и ритм-гитаристом. В то время, когда многие блюзовые гитаристы подражали Би Би Кингу, Хукер придерживался собственного пути. Хотя в душе он был блюзменом, он владел несколькими музыкальными стилями, которые включал в свою игру по своему усмотрению. В зависимости от настроения и реакции публики, выступление Хукера могло включать блюз, буги-вуги, R&B, соул, би-боп, поп и даже кантри-вестерн. Хукер был харизматичным шоуменом в стиле T-Боун Уокера и предвосхитил появление других музыкантов с подобным подходом, таких как Guitar Slim и Johnny "Guitar" Watson. Он носил яркую одежду и играл на гитаре зубами, ногами, за грифом или между ног. Он также играл на гитаре с двумя грифами – сначала с комбинацией шестиструнной гитары и четырехструнного баса, а затем с двенадцатиструнной и шестиструнной. После того, как в 1967 году он перенёс туберкулёз и ослаб, он иногда играл сидя и использовал более лёгкую гитару с одним грифом. В жанре, который обычно избегал всяческих приспособлений, Хукер был исключением. Он экспериментировал с усилением, используя эхо и ленточную задержку, в том числе "двойную запись его игры во время песни, [чтобы] одновременно играть два соло в гармонии". Он начал использовать педаль ва-ва в 1968 году, чтобы добавить вокальный оттенок к некоторым своим соло. Хукер не получил такого широкого признания, как некоторые из его современников, но он пользовался большим уважением среди музыкантов. Многие считают его одним из величайших современных блюзовых гитаристов, включая Уэйна Беннетта, Бобби "Блю" Блэнда, Альберта Коллинза, Вилли Диксона, Ронни Эрла, Тинсли Эллиса, Guitar Shorty, Бадди Гая, Джона Ли Хукера, Альберта Кинга, Би Би Кинга, Литтла Милтона, Луиса Майерса, Лакки Питерсона, Отиса Раша, Джо Луиса Уокера и Джуниора Уэллса. В 2013 году Хукер был посмертно включён в Зал славы блюза, где отметили, что "Эрл Хукер был 'гитаристом гитаристов' блюза, самым уважаемым шестиструнным виртуозом в кругах чикагских блюзовых музыкантов в 1950-х и 60-х годах".

Unlike his contemporaries Elmore James and Muddy Waters, Hooker used standard tuning on his guitar for slide playing. He used a short steel slide, which allowed him to switch between slide and fretted playing during a song with greater ease. Part of his slide sound has been attributed to his light touch, a technique he learned from Robert Nighthawk. "Instead of using full chord glissando effects, he preferred the more subtle single note runs inherited from others who played slide in standard tuning, [such as] Tampa Red, Houston Stackhouse, and his mentor Robert Nighthawk." In addition to his mastery of slide guitar, Hooker was also a highly developed standard guitar soloist and rhythm player. At a time when many blues guitarists were emulating B. B. King, Hooker maintained his own course. Although he was a bluesman at heart, he was adept at several musical styles, which he incorporated into his playing as it suited him. Depending on his mood and audience reaction, a Hooker performance could include blues, boogie woogie, R&B, soul, be bop, pop, and even a country western favorite. Hooker was a flamboyant showman in the style of T Bone Walker and predated others with a similar approach, such as Guitar Slim and Johnny "Guitar" Watson. He wore flashy clothes and picked the guitar with his teeth or his feet or played it behind his neck or between his legs. He also played a double neck guitar, at first a six string guitar and four string bass combination and later a twelve and six string combination. After his 1967 tuberculosis attack left him weakened, he sometimes played while seated and used a lighter single neck guitar. In a genre that typically shunned gadgetry, Hooker was an exception. He experimented with amplification and used echo and tape delay, including "double tracking his playing during a song, [so] he could pick simultaneously two solos in harmony". He began using a wah wah pedal in 1968 to add a vocal like quality to some of his solos. Hooker did not receive as much public recognition as some of his contemporaries, but he was highly regarded by musicians. Many consider him among the greatest modern blues guitarists, including Wayne Bennett, Bobby "Blue" Bland, Albert Collins, Willie Dixon, Ronnie Earl, Tinsley Ellis, Guitar Shorty, Buddy Guy, John Lee Hooker, Albert King, B. B. King, Little Milton, Louis Myers, Lucky Peterson, Otis Rush, Joe Louis Walker, and Junior Wells. In 2013, Hooker was inducted to the Blues Hall of Fame, which noted that "Earl Hooker was the 'blues guitarists' guitarist,' the most respected six string wizard in Chicago blues musicians' circles during the 1950s and '60s."

Частичная дискография альбома

Ниже перечислены альбомы, выпущенные Хукером за его карьеру, и в настоящее время доступные сборники.

YearTitleLabelComments
1968The Genius of Earl HookerCucaЗаписан в Саук-Сити, Висконсин, 1964–67
19692 Bugs and a RoachArhoolieЗаписан в Чикаго, 1968
1969Sweet Black AngelBlue ThumbЗаписан в Лос-Анджелесе, 1969
1969Don't Have to WorryBluesWayЗаписан в Лос-Анджелесе, 1969
1970If You Miss 'Im I Got 'ImBluesWayс Джоном Ли Хукером
1970Hooker and SteveArhoolieЗаписан в Беркли, 1969
1972Funk: The Last of the Great Earl HookerBlues on BluesЗаписан в Чикаго, 1969
1972His First and Last RecordingsArhoolieЗаписи Sun и Arhoolie, 1953, 1968–69
1972There's a Fungus Amung UsRed LightningЗаписи Cuca, 1964–67 (переиздание альбома 1968 года The Genius of Earl Hooker)
1973I Couldn't Believe My EyesBluesWayС Брауни МакГи и Сонни Терри. Записан в Лос-Анджелесе, 1969
1985Play Your Guitar, Mr. Hooker!Black MagicЗаписи Cuca, 1964–68
1993Play Your Guitar, Mr. Hooker!Black TopЗаписи Cuca, 1964–68 (переиздание альбома 1985 года на Black Magic)
1998The Moon Is RisingArhoolieArhoolie, живые записи, 1968–69
1999Simply the Best: Earl Hooker CollectionMCAЗаписи Chess, Blue Thumb и Bluesway, 1956–69
2003Blue Guitar: The Chief and Age Sessions 1959–63P VineЗаписи Chief, Profile и Age, 1959–63
2006An Introduction to Earl HookerFuelЗаписи Chief и Age, 1959–62
2020Rockin' Wild: 1952-1963 RecordingsSoul JamЗаписи, 1952–63