Роберт Болт: Жизнь и творчество драматурга и сценариста.

Введение

Английский драматург (1924–1995)

Роберт Окстон Болт (15 августа 1924 – 20 февраля 1995) – английский драматург и двукратный лауреат премии «Оскар» за сценарии к фильмам «Лоуренс Аравийский», «Доктор Живаго» и «Человек на все времена». За сценарии к фильмам «Доктор Живаго» и «Человек на все времена» он был удостоен премии «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

Карьера

Он родился в Сале, Чешир, в семье методистов; его отец владел небольшим мебельным магазином. В Манчестерской гимназии у него впервые проявился интерес к сэру Томасу Мору. После окончания школы в шестнадцатилетнем возрасте он работал в страховой конторе, что ему не нравилось; после пяти недель вечерних занятий он сдал три экзамена A-level и поступил в Манчестерский университет, откуда, через год, был призван на военную службу, первоначально в качестве курсанта-пилота ВВС (морская болезнь помешала ему продолжить обучение) с 1943 по 1946 год. Затем он служил армейским офицером в Западной Африке до 1947 года, когда вернулся в Манчестерский университет и три года завершал обучение на историческом факультете, получая степень бакалавра. После этого он получил педагогическое образование в Университете Эксетера. Многие годы он преподавал английский и историю в школе Миллфилд и стал профессиональным писателем только в 33 года, когда его пьеса «Цветущая вишня» была поставлена в Лондоне в 1958 году с участием Селии Джонсон и Ральфа Ричардсона. Первую известность он получил благодаря своей оригинальной пьесе «Человек на все времена» – изображению конфликта сэра Томаса Мора с королем Генрихом VIII из-за развода с Екатериной Арагонской, удостоенной наград как на сцене, так и в экранизации, хотя впоследствии большая часть его творчества состояла из сценариев для фильмов или телевидения. В произведениях Болта преобладали драматические работы, в которых герои оказывались в напряженных отношениях с обществом. Он получил признание за «Человека на все времена», как за первое воплощение этой темы, но развил ее в своем экзистенциальном сценарии к фильму «Лоуренс Аравийский» (1962). В «Лоуренсе» ему удалось то, что не удалось нескольким его предшественникам – превратить «Семь столпов мудрости» Т.Э. Лоуренса в связный сценарий, превратив всю книгу в поиск личности ее автора, представив Лоуренса как человека, не находящего себе места как в английском, так и в арабском обществе. В это время сам Болт столкнулся с законом, и в составе Комитета 100 был арестован и заключен в тюрьму за протест против распространения ядерного оружия. Он отказался дать подписку о невовлечении в подобные действия и был приговорен к месяцу тюремного заключения. Сэм Шпигель, продюсер «Лоуренса», убедил Болта подписать обязательство после того, как он отсидел две недели. Позже Болт пожалел о своем поступке и больше не разговаривал со Шпигелем после завершения фильма. Впоследствии, работая над фильмом «Доктор Живаго», Болт наполнил роман Бориса Пастернака своим характерным чувством повествования и диалога – человечным, лаконичным и выразительным. «Бунт на «Баунти»» стал первым проектом Болта после инсульта, который затронул не только его движения, но и речь. В нем Флетчер Кристиан играет роль, аналогичную роли «Лоуренса» – человека, находящегося в конфликте с обществом, который в процессе теряет связь со своей собственной идентичностью. «Миссия» стала последним фильмом Болта и вновь отразила его основные темы, на этот раз с иезуитами XVIII века в Южной Америке. Последним написанным Болтом сценарием был «Политическое животное», позже экранизированный в телевизионном фильме «Без предупреждения: история Джеймса Брэди» (1991), о покушении на Рональда Рейгана и борьбе его пресс-секретаря Джеймса Брэди за восстановление после тяжелого ранения, полученного в результате покушения. Болт изначально не хотел браться за этот фильм, но после встречи с Брэди почувствовал, что может понять его борьбу с травмой головы, и многие из его собственных переживаний, связанных с восстановлением после инсульта, нашли отражение в сценарии.

He was born in Sale, Cheshire, to Methodist parents; his father owned a small furniture shop. At Manchester Grammar School his affinity for Sir Thomas More first developed. After leaving school aged sixteen, he worked in an insurance office, which he disliked; after studying in the evening for five weeks he passed three A levels and went on to attend the University of Manchester, from which, after a year, he undertook wartime service, initially as a pilot officer candidate in the RAF (air sickness preventing him from continuing past training) from 1943 to 1946. He then served as an Army officer in West Africa until 1947, when he returned to the University of Manchester and spent three years completing his honours degree in history. Following this, he took a teaching diploma from the University of Exeter. For many years he taught English and history at Millfield School and only became a full time writer at the age of 33 when his play The Flowering Cherry was staged in London in 1958, with Celia Johnson and Ralph Richardson. He first earned notice for his original play A Man for All Seasons – a depiction of Sir Thomas More's clash with King Henry VIII over his divorce from Catherine of Aragon – which won awards on the stage and in its film version, though subsequently most of his writing was screenplays for films or television. Bolt's writing included primarily dramatic works that placed their protagonists in tension with the prevailing society. He won praise for A Man for All Seasons, his first iteration of this theme, but he developed it in his existential script for Lawrence of Arabia (1962). In Lawrence, he succeeded where several before him had failed at turning T. E. Lawrence's Seven Pillars of Wisdom into a cogent screenplay by transforming the entire book into a search for the identity of its author, presenting Lawrence as a misfit both in English and Arab society. It was at this time that Bolt himself fell foul of the law, and as part of the Committee of 100 he was arrested and imprisoned for protesting against nuclear proliferation. He refused to be "bound over" (i. e., to sign a declaration that he would not engage in such activities again) and was sentenced to one month in prison because of this. Sam Spiegel, the producer of Lawrence, persuaded Bolt to sign after he had served only two weeks. Bolt later regretted his actions and did not speak to Spiegel again after the film was completed. Later in Doctor Zhivago, Bolt invested Boris Pasternak's novel with his own characteristic sense of narrative and dialogue – human, short and telling. The Bounty was Bolt's first project after a stroke, which affected not only his movement but also his speech. In it, Fletcher Christian takes the "Lawrence" role of a man in tension with his society who in the process loses touch with his own identity. The Mission was Bolt's final film project, and it once again represented his thematic preoccupations, this time with 18th century Jesuits in South America. Bolt's final produced script was Political Animal, later made into the TV movie Without Warning: The James Brady Story (1991), about the attempted assassination of Ronald Reagan and the struggles of his press secretary James Brady to recover from a near fatal gunshot injury he received in the process. Bolt was initially reluctant to make the film, but after meeting Brady he felt he could relate to Brady's struggles with a head injury, and many of his own experiences recovering from his stroke found their way into the script.

Личная жизнь

Болт был женат четыре раза, дважды на британской актрисе Саре Майлз. Его первой женой была Селия Энн "Джо" Робертс, от которой у него было трое детей: Салли (умерла в 1982 году), Бен и Джоанна. Они развелись в 1963 году. Он был женат на Майлз с 1967 по 1976 год; у них с Майлз был четвёртый ребёнок, Томас. В начале 1980-х годов он женился в третий раз на актрисе Энн Квинсбери (бывшей жене Дэвида Дугласа, 12-го маркиза Квинсбери), а затем в 1988 году вновь женился на Саре Майлз, с которой оставался вместе до своей смерти в 1995 году. После войны Болт вступил в Коммунистическую партию Великобритании, но покинул её в конце 1960-х годов после советского вторжения в Чехословакию.

Смерть

В 1979 году Болт перенес сердечный приступ и инсульт, приведшие к параличу. Он умер в возрасте 70 лет в 1995 году в Петерсфилде, Гэмпшир, Англия, после продолжительной болезни.

Почести

Роберт Болт был удостоен звания Командора Ордена Британской империи (CBE) в 1972 году.

Пьесы

Болт написал несколько пьес для радио BBC в 1950-х годах, а также несколько нереализованных пьес. Многие из его ранних радиопьес были предназначены для детей, и лишь немногие были адаптированы для сцены. «Последний вино» (1955) – пьеса, демонстрирующая реакцию обычных англичан на наступление ядерного армагеддона, одной из ключевых политических тем Болта. Это одна из радиопьес Болта, которую он пытался адаптировать для сцены. Однако пьеса либо так и не была поставлена, либо была показана несколько раз, а затем отменена. С тех пор «Вино» не публиковалось и не ставилось. Первая трансляция состоялась в конце марта или начале апреля 1955 года на третьей программе BBC. «Цветущая вишня» (1958) – повествует о мужчине средних лет, страховом агенте, недовольном своей жизнью, который уходит в фантазии о владении вишневым садом. Его непредсказуемое поведение отчуждает его от семьи и друзей и угрожает его финансовому благополучию. Пьеса с успехом шла в Вест-Энде с Ральфом Ричардсоном и Селией Джонсон (затем Венди Хиллер), но получила смешанные отзывы. Многие критики посчитали, что она слишком сильно напоминает «Смерть коммивояжера» Артура Миллера, и имела короткий и неудачный показ на Бродвее с участием Хиллер и Эрика Портмана. «Тигр и лошадь» (1960) – первая из пьес Болта, в которой он развивает темы индивидуализма, общества, власти и политики. В центре сюжета – стареющий профессор колледжа, Джон Дин, баллотирующийся на пост вице-канцлера престижного университета, но обнаруживает, что его избрание ставится под угрозу из-за любовной связи его дочери, политической петиции и ухудшающегося психического состояния его жены. В пьесе снялись Майкл и Ванесса Редгрейв и другие, режиссером был Фрит Банбери. «Человек на все времена» (1960) – повествует о конфликте сэра Томаса Мора с Генрихом VIII из-за разрыва последнего с католической церковью. Адаптированная из радиопьесы, написанной Болтом в 1954 году, она общепризнанно считается лучшей работой Болта и, безусловно, самой успешной. Постановка BBC была рассмотрена в журнале Listener 5 августа 1954 года. В пьесе полностью раскрываются его темы индивидуальности в противостоянии обществу и власти как коррупции. Брехтианское влияние, которое пронизывает многие его поздние работы, впервые проявляется здесь в образе «Обычного человека», который одновременно рассказывает и участвует в действии, исполняя различные второстепенные роли. В оригинальной постановке снялись Пол Скофилд в роли Томаса Мора, Кит Бакстер в роли Генриха VIII, Джордж Роуз в роли Обычного человека, Лео Маккерн в роли Обычного человека в постановке Вест-Энда и Томас Кромвель в бродвейском шоу (роль, созданная в Лондоне Эндрю Киром, а затем исполненная Томасом Гомесом), и Альберт Деккер в роли герцога Норфолка. Пьеса имела огромный критический и коммерческий успех по обе стороны Атлантики, была неоднократно возобновлена и в 1966 году была экранизирована с не меньшим признанием. «Vivat! Vivat Regina!» (1971) – самый успешный спектакль Болта после «Человека на все времена», исторический рассказ о правлении Марии, королевы Шотландии, и Елизаветы I Английской, сравнивающий и противопоставляющий личности и правление двух женщин-правительниц. Пьеса имела большой успех, несколько месяцев шла на Бродвее и получила несколько номинаций на премию «Тони». В оригинальном составе были Эйлин Аткинс в роли Елизаветы и Сара Майлз, жена Болта, в роли Марии. Пьеса была неоднократно возобновлена, наиболее заметной из которых была постановка Off-Broadway 1985 года с Джеральдин Пейдж в роли Елизаветы. «Состояние революции» (1977) – глубокое политическое изображение русской революции 1917 года, сосредоточенное на Владимире Ленине как на «великом человеке, одержимом ужасной идеей», и борьбе Леона Троцкого и Иосифа Сталина за власть под его руководством. История рассказывается с точки зрения Луначарского, министра просвещения Ленина. В оригинальном составе были Майкл Брайант в роли Ленина, Теренс Ригби в роли Сталина, Брайан Блессид в роли Максима Горького и Майкл Китчен в роли Троцкого. Несмотря на тщательное исследование, пьеса получила смешанные отзывы. Сам Болт считал, что не написал пьесу так хорошо, как мог бы.

Bolt wrote several plays for BBC Radio in the 1950s, as well as several unproduced plays. Many of his early radio plays were for children, with few adapted for the stage. The Last of the Wine (1955) – A play showcasing the reactions of ordinary Englishmen to the advent of nuclear armageddon, one of Bolt's pet political issues. One of Bolt's radio plays which Bolt tried to adapt to the stage. However, the play was either never performed or performed a few times and then cancelled. Wine has never been published or performed since. First broadcast late March or early April 1955 on the BBC Third Programme. Flowering Cherry (1958) – concerns a middle aged man, an insurance salesman dissatisfied with his life who retreats into his fantasies of owning a cherry orchard. His erratic behaviour alienates family and friends and threatens his financial ruin. Ran on the West End starring Ralph Richardson and Celia Johnson (succeeded by Wendy Hiller) to success but mixed reviews. Many critics felt it too closely resembled Arthur Miller's Death of a Salesman, and had a brief but unsuccessful run on Broadway starring Hiller and Eric Portman. The Tiger and the Horse (1960) – is the first of Bolt's plays to develop his themes of individualism, society, authority, and politics. It concerns an ageing college professor, John Dean, who is running for Vice Chancellor of a prestigious university, but finds his election undermined by his daughter's love affair, a political petition, and his wife's deteriorating mental state. The play starred Michael and Vanessa Redgrave, among others, and was directed by Frith Banbury. A Man for All Seasons (1960) – involves Sir Thomas More's conflict with Henry VIII over the latter's break with the Catholic Church. Adapted from a radio play Bolt had written in 1954, it is generally regarded as Bolt's finest work – and certainly his most successful. The BBC production was reviewed in the Listener on 5 August 1954. The play develops in full his themes of individuality versus society and authority as corrupt. The strain of Brechtianism which would pervade many of his later works is first present here, in the character of the 'Common Man', who both narrates and takes part in the action as various minor characters. The original run starred Paul Scofield as Thomas More, as well as Keith Baxter as Henry VIII, George Rose as the Common Man, Leo McKern as the Common Man in the West End production and Thomas Cromwell in the Broadway show (a role originated in London by Andrew Keir and later taken over by Thomas Gomez), and Albert Dekker as the Duke of Norfolk. It was a huge critical and commercial success on both sides of the Atlantic, has had several revivals, and was made into an equally acclaimed film in 1966. Vivat! Vivat Regina! (1971) – Bolt's most successful show after A Man for All Seasons, a historical account of the reigns of Mary, Queen of Scots, and Elizabeth I of England, comparing and contrasting the personalities and reigns of the two female rulers. Highly successful, it ran for several months on Broadway, earning several Tony nominations. The original cast included Eileen Atkins as Elizabeth and Bolt's wife Sarah Miles as Mary. The play has experienced several revivals, most notably a 1985 Off Broadway production starring Geraldine Page as Elizabeth. State of Revolution (1977) – An in depth political depiction of the Russian Revolution of 1917, focusing on Vladimir Lenin as "a great man possessed by a terrible idea", and the struggles of Leon Trotsky and Joseph Stalin to gain power under him. It is told from the point of view of Lunacharsky, Lenin's Minister of Education. The original cast included Michael Bryant as Lenin, Terence Rigby as Stalin, Brian Blessed as Maxim Gorky and Michael Kitchen as Trotsky. Though meticulously researched, the play received mixed reviews. Bolt himself felt that he had not written the play as well as he might have done.