Пшеничное поле с воронами

Введение

Картина 1890 года Ван Гога "Пшеничное поле с воронами" (Korenveld met kraaien) – картина Винсента Ван Гога, написанная в июле 1890 года. Многие критики считают её одним из его величайших произведений. Распространено мнение, что это была последняя картина Ван Гога. Эта ассоциация получила широкую известность благодаря биографическому фильму Винсенте Миннелли 1956 года "Жажда жизни", в котором Ван Гог изображён пишущим её непосредственно перед самоубийством. Однако его последней картиной на самом деле были "Корни деревьев". Свидетельства его писем указывают на то, что "Пшеничное поле с воронами" было завершено примерно 10 июля и предшествовало таким картинам, как "Ратуша в Овере" 14 июля 1890 года и "Сад Добиньи". Более того, Ян Хюльскер утверждал, что картина с собранным урожаем пшеницы, "Поле со стогами пшеницы" (F771), была написана позже.

Происхождение

"Пшеничное поле с воронами" в музее Ван Гога было написано в июле 1890 года, в последние недели жизни художника. Многие считают её его последней работой, хотя, вероятно, "Корни деревьев" была им завершена позже. "Пшеничное поле с воронами", выполненное на холсте двойного квадрата, изображает драматичное, облачное небо, над пшеничным полем кружат вороны. Чувство изоляции усиливается центральной тропой, уходящей в никуда, и неопределённым направлением полёта птиц. Ветреное пшеничное поле занимает две трети полотна. Жюль Мишеле, один из любимых писателей Ван Гога, писал о воронах: "Они интересуются всем на свете и наблюдают за всем. Древние, жившие в гораздо большей гармонии с природой, чем мы, находили немало полезного в том, чтобы следовать указаниям этой благоразумной и мудрой птицы в сотнях неясных вопросов, где человеческий опыт ещё не проливает свет". Кэтлин Эриксон полагает, что картина выражает одновременно печаль и предчувствие скорого конца. Ван Гог использует ворон как символ смерти и возрождения, или воскресения. Эриксон отмечает, что дорога, выполненная в контрастных красных и зелёных тонах, является метафорой проповеди, основанной на "Путешествии паломника" Джона Буньяна, где паломник скорбит о долготе пути, но радуется, зная, что в конце его ждёт Вечный город. Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал своему брату Тео и его жене Джо Бонгер, сообщая, что после посещения их в Париже 6 июля он написал ещё три больших полотна в Овере. Две из них он описывает как огромные пшеничные поля под бурным небом, предположительно "Пшеничное поле под облачным небом" и "Пшеничное поле с воронами", а третья – "Сад Добиньи". Он писал, что стремился выразить печаль, а затем добавил "крайнее одиночество" (de la solitude extrême), но также верил, что эти полотна передают то, что он считал здоровым и укрепляющим в сельской местности (и добавил, что намеревался как можно скорее доставить их в Париж). Вальтер и Метцгер в книге "Ван Гог: Полное собрание картин" утверждают, что "в словах Ван Гога нет ничего, что подтверждало бы упрощённую интерпретацию, основанную на художественных муках и отчаянии, и нет никаких доказательств широко распространённого мнения о том, что именно эта картина стояла на его мольберте в момент самоубийства". Они также отмечают: "Вороны на картине, другими словами, были глубоко личным символом, тесно связанным с жизнью самого Ван Гога". Все эти картины являются примерами удлинённых холстов двойного квадрата, которые Ван Гог использовал исключительно в последние недели своей жизни – в июне и июле 1890 года. Картина находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме, как и "Пшеничное поле под облачным небом". "Пшеничное поле с воронами" было украдено и быстро возвращено в 1991 году вместе с 19 другими картинами Ван Гога; во время ограбления полотно было "сильно повреждено".

The Van Gogh Museum's Wheatfield with Crows was painted in July 1890, in the last weeks of van Gogh's life. Many have claimed it as his last painting, while it is likely that Tree Roots was his final painting. Wheat Field with Crows, made on a double square canvas, depicts a dramatic, cloudy sky filled with crows over a wheat field. A sense of isolation is heightened by a central path leading nowhere and by the uncertain direction of flight of the crows. The windswept wheat field fills two thirds of the canvas. Jules Michelet, one of van Gogh's favorite authors, wrote of crows: "They interest themselves in everything, and observe everything. The ancients, who lived far more completely than ourselves in and with nature, found it no small profit to follow, in a hundred obscure things where human experience as yet affords no light, the directions of so prudent and sage a bird." Kathleen Erickson finds the painting as expressing both sorrow and a sense of his life coming to an end. The crows are used by van Gogh as a symbol of death and rebirth, or of resurrection. The road, in contrasting colors of red and green, is said by Erickson to be a metaphor for a sermon he gave based on Bunyan's The Pilgrim's Progress where the pilgrim is sorrowful that the road is so long, yet rejoices because the Eternal City waits at the journey's end. About 10 July 1890 van Gogh wrote to his brother Theo and his wife Jo Bonger, saying that he had painted another three large canvases at Auvers since visiting them in Paris on 6 July. Two of these are described as immense stretches of wheatfields under turbulent skies, thought to be Wheatfield under Clouded Sky and Wheatfield with Crows, and the third is Daubigny's Garden. He wrote that he had made a point of expressing sadness, later adding "extreme loneliness" (de la solitude extrême), but also says he believes the canvases show what he considers healthy and fortifying about the countryside (and adds that he intended to take them to Paris as soon as possible). Walther and Metzger, in Van Gogh: The Complete Paintings, state that "There is nothing in van Gogh's words to support a simplistic interpretation along the lines of artistic angst and despair – nor is there any evidence for the widely held belief that it was this painting that van Gogh had on his easel at the time he killed himself." and remark: "The crows in the painting, in other words, were an altogether personal symbol closely associated with van Gogh's own life". These painting are all examples of van Gogh's elongated double square canvases, used exclusively by him in the last few weeks of his life, in June and July 1890. The painting is held in the collection of the Van Gogh Museum in Amsterdam, as is Wheatfield under Clouded Sky. Wheatfield with Crows was stolen and quickly recovered in 1991 along with 19 other van Gogh paintings; the painting was "severely damaged" during the heist.