«Дух улья» (1973) – шедевр испанского кино Виктора Эриса. Драма о девочке, увлеченной «Франкенштейном», и символическом отражении жизни в Испании при Франко.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1973 Испанский фильм Виктора Эриса, фильм 1973 года.
1973 Spanish film by Víctor Erice
the 1973 film
«Дух улья» (испанский: El espíritu de la colmena) – испанская драма 1973 года, снятая Виктором Эрисом, который также является соавтором сценария. Этот фильм стал дебютом Эриса как режиссёра и считается шедевром испанского кинематографа. В центре повествования – маленькая девочка по имени Ана и её увлечение американским фильмом ужасов «Франкенштейн» 1931 года, а также жизнь её семьи и учёба. Многие отмечают символизм, пронизывающий весь фильм, как осознанный художественный приём и способ, которым Эрис обходил цензуру. Несмотря на цензуру в Испании, находившейся в то время под режимом Франко, фильм всё же символически изображает жизнь испанцев под его правлением. Хотя цензоры были обеспокоены некоторыми намёками в фильме на авторитарный режим, они разрешили его показ в Испании, основываясь на успехе за рубежом и предположении, что большинство зрителей не проявят интереса к «медленному, слабосюжетному и претенциозному» фильму. Фильм назвали «завораживающим портретом тревожного внутреннего мира ребёнка».
The Spirit of the Beehive (Spanish: El espíritu de la colmena) is a 1973 Spanish drama film directed and co written by Víctor Erice. The film was Erice's feature directorial debut and is considered a masterpiece of Spanish cinema. The film focuses on a young girl named Ana and her fascination with the 1931 American horror film Frankenstein, and also explores her family life and schooling. Many have noted the symbolism present throughout the film, as an artistic choice, and a way Erice avoided the censors. Despite censors in Spain, which was under the Franco regime at the time of its making and release, the film still manages to symbolically portray Spanish life under Franco's rule. And while censors were alarmed by some of the film's suggestive content about the authoritarian regime, they allowed it to be released in Spain, based on its success abroad, and the assumption that most of the public would have no real interest in seeing "a slow paced, thinly plotted and 'arty' picture." The film has been called a "bewitching portrait of a child's haunted inner life".
Сюжет
Шестьлетняя Ана – застенчивая девочка, живущая в усадьбе в изолированной испанской деревне на Кастильском плато с родителями, Фернандо и Тересой, и старшей сестрой Изабель. Действие происходит в 1940 году, гражданская война только что завершилась победой франкистов над республиканцами. Её стареющий отец большую часть времени посвящает уходу за пчелами и написанию о них; её гораздо моложе мать погружена в мечты о далёком возлюбленном, которому она пишет письма. Ближайшая подруга Аны – Изабель, которая любит её, но не может удержаться от соблазна воспользоваться наивностью младшей сестры. В деревню приезжает передвижной кинотеатр с фильмом «Франкенштейн», и сёстры идут на него. Фильм производит на Ану глубокое впечатление, особенно сцена, где монстр добродушно играет с маленькой девочкой, а затем случайно убивает её. Она спрашивает сестру: «Почему он убил девочку и почему после этого убили его?» Изабель отвечает, что монстр не убивал девочку и на самом деле не умер; она говорит, что всё в фильмах – неправда. Изабель утверждает, что монстр – это как дух, и Ана может поговорить с ним, если закроет глаза и позовёт его. Увлечение Аны историей усиливается, когда Изабель приводит её в заброшенное овчаренное, которое, по её словам, является домом монстра. Ана несколько раз возвращается туда одна в поисках его и в конце концов обнаруживает раненого солдата-республиканца, скрывающегося в овчарне. Вместо того чтобы убежать, она кормит его и даже приносит ему пальто и часы отца. Однажды ночью приходит франкистская полиция, находит солдата-республиканца и расстреливает его. Полиция связывает отца Аны с беглецом и предполагает, что он украл у него вещи. Отец понимает, какая из дочерей помогла беглецу, заметив реакцию Аны, когда он достаёт карманные часы. Когда Ана снова приходит навестить солдата, она обнаруживает, что его нет, а на земле остались следы крови. Отец противостоит ей, и она убегает. Семья Аны и другие жители деревни ищут её всю ночь, словно повторяя сцену из «Франкенштейна». Стоя на коленях у озера, она видит, как из леса приближается монстр Франкенштейна и становится на колени рядом с ней. На следующий день Ану находят невредимой. Врач заверяет её мать, что она постепенно оправится от своей неясной «травмы», но вместо этого Ана отдаляется от семьи, предпочитая стоять одна у окна и молча звать духа, как советовала ей Изабель.
Six year old Ana is a shy girl who lives in the manor house in an isolated Spanish village on the Castilian plateau with her parents Fernando and Teresa and her elder sister, Isabel. The year is 1940, and the civil war has just ended with the Francoist victory over the Republican forces. Her aging father spends most of his time absorbed in tending to and writing about his beehives; her much younger mother is caught up in daydreams about a distant lover, to whom she writes letters. Ana's closest companion is Isabel, who loves her but cannot resist playing on her little sister's gullibility. A mobile cinema brings Frankenstein to the village and the two sisters go to see it. The film makes a deep impression on Ana, in particular, the scene where the monster plays benignly with a little girl, then accidentally kills her. She asks her sister: "Why did he kill the girl, and why did they kill him after that?" Isabel tells her that the monster did not kill the girl and is not really dead; she says that everything in films is fake. Isabel says the monster is like a spirit, and Ana can talk to him if she closes her eyes and calls him. Ana's fascination with the story increases when Isabel takes her to a desolate sheepfold, which she claims is the monster's house. Ana returns alone several times to look for him and eventually discovers a wounded republican soldier hiding in the sheepfold. Instead of running away, she feeds him and even brings him her father's coat and watch. One night the Francoist police come and find the republican soldier and shoot him. The police soon connect Ana's father with the fugitive and assume he stole the items from him. The father discovers which of the daughters had helped the fugitive by noticing Ana's reaction when he produces the pocket watch. When Ana next goes to visit the soldier, she finds him gone, with blood stains still on the ground. Her father confronts her, and she runs away. Ana's family and the other villagers search for her all night, mirroring a scene from Frankenstein. While she kneels next to a lake, she sees Frankenstein's monster approaching from the forest and kneeling beside her. The next day, they find Ana physically unharmed. The doctor assures her mother that she will gradually recover from her unspecified "trauma", but Ana instead withdraws from her family, preferring to stand alone by the window and silently call to the spirit, just as Isabel told her to.
Исторический контекст
Франсиско Франко пришел к власти в Испании в 1939 году после кровопролитной гражданской войны, свергнувшей левое правительство. Война расколола семьи и оставила общество разделенным и запуганным, погруженным в молчание в годы, последовавшие за войной. Фильм был снят в 1973 году, когда франкистское государство уже не было столь суровым, как в начале своего существования; однако открыто критиковать его все еще было невозможно. Художники в Испании уже успели незаметно пронести мимо цензуры материалы, критикующие франкистскую Испанию. Наиболее известен режиссер Луис Бунюэль, снявший там «Виридиану» в 1962 году. Создавая фильмы, насыщенные символизмом и тонкостью, можно было заложить в них послание, которое либо принималось, либо оставалось незамеченным цензурой. Безлюдные, пустынные пейзажи вокруг овчарни часто интерпретируются как символ изоляции Испании в первые годы франкистского режима. Ана воплощает невинное молодое поколение Испании примерно 1940 года, а коварные советы ее сестры Изабель символизируют националистов (солдат националистической фракции во главе с Франко и их сторонников), обвиняемых в жажде денег и власти.
Francisco Franco came to power in Spain in 1939, after a bloody civil war that overthrew a leftist government. The war split families and left a society divided and intimidated into silence in the years following the civil war. The film was made in 1973, when the Francoist State was not as severe as it had been at the beginning; however, it was still not possible to be openly critical of the Francoist State. Artists in all media in Spain had already managed to slip material critical of Francoist Spain past the censor. Most notable is the director Luis Buñuel, who shot Viridiana there in 1962. By making films rich in symbolism and subtlety, a message could be embodied in a film that would be accepted or missed by the censor's office. The barren empty landscapes around the sheepfold have been seen as representing Spain's isolation during the beginning years of the Francoist State. Ana represents the innocent young generation of Spain around 1940, while her sister Isabel's deceitful advice symbolizes the Nationals (the Nationalist faction soldiers led by Franco, and their supporters), accused of being obsessed with money and power.
Производство
Продюсер фильма, Элиас Кверехета, опасался, что фильм не будет завершен. В более ранней версии сюжета, изначально разворачивавшейся в 1970-х годах, отец повзрослевшей Аны был смертельно болен, и она возвращалась в родную деревню, чтобы увидеться с ним в последний раз. Считая, что эта версия "приукрасит драму, сделав упор на мелодраматизм, а не на детскую магию", Эрис изменил сюжет. У каждого из четырех главных героев имя совпадает с именем актера, его играющего. Это произошло потому, что Ана, будучи семилетней девочкой во время съемок, путалась в именах персонажей на экране и за его пределами. Эрис просто изменил сценарий, чтобы имена персонажей соответствовали именам актеров. Виктор Эрис писал о выборе названия: "Название на самом деле не мое. Оно взято из книги, которую я считаю самым прекрасным произведением, когда-либо написанным о жизни пчел, принадлежащим перу великого поэта и драматурга Мориса Метерлинка. В этой работе Метерлинк использует выражение «Дух улья», чтобы обозначить мощную, загадочную и парадоксальную силу, которой, кажется, подчиняются пчелы, и которую человеческий разум так и не смог постичь". Оператор Луис Куадрадо начал терять зрение во время съемок.
The film's producer, Elías Querejeta, worried that the film would not reach completion. In a prior version of the story, originally set in the period of the 1970s, a grown Ana's father is terminally ill, and she returns to her village to reunite with him. Thinking that this version would “tidy up the drama, emphasizing soap opera over childish magic,” Erice changed the story. The four main characters each have a first name identical to that of the actor playing them. This is because Ana, at her young age of seven at the time of filming, was confused by the on and off screen naming. Erice simply changed the script to adopt the actors' names for the characters. Víctor Erice wrote of his choice of title: "The title really is not mine. It is taken from a book, in my opinion the most beautiful thing ever written about the life of bees, written by the great poet and playwright Maurice Maeterlinck. In that work, Maeterlinck uses the expression 'The Spirit of the Beehive' to name the powerful, enigmatic and paradoxical force that the bees seem to obey, and that the reason of man has never come to understand." The film's cinematographer, Luis Cuadrado, was going blind during filming.
Критический прием
Согласно DVD-дополнению "Следы духа" в издании "Дух улья" от Criterion Collection, когда фильм был удостоен первой премии на престижном кинофестивале в Сан-Себастьяне, зрители выразили неодобрение свистом и некоторые топали ногами в знак протеста. Продюсер фильма рассказывал, что многие в зале выразили ему соболезнования после первого показа в конце 1973 года. Годы спустя, когда фильм был переиздан в США в начале 2007 года, кинокритик The New York Times А. О. Скотт высоко оценил режиссуру драмы: "История, рождающаяся из прекрасных, с любовью выстроенных образов [Эрисе], одновременно ясна и загадочна, балансируя между взрослым томлением и детским восторгом, горьким знанием и наивной невинностью". Кинокритик Дэн Каллахан похвалил операторскую работу, сюжет, режиссуру и актерскую игру фильма. Он писал: "Каждый волшебный час, залитый светом кадр в "Духе улья" Виктора Эриса наполнен таинственным трепетом. В операторской работе есть что-то чувственное, что соответствует пробуждающейся сексуальности девочек, особенно в сцене, где Изабель, словно в игре, красит губы кровью с собственного пальца [и] Торрент, с ее строгим, но прекрасным личиком, создает зловеще невозмутимое присутствие, вокруг которого строится фильм. Когда она улыбается, это подобно маленькому чуду, проблеску благодати среди тревоги черных кошек, мчащихся черных поездов, пожирающего огня и ядовитых грибов. Эти предзнаменования беды преследуют фильм". Том Доусон из BBC писал о том, как фильм умело использовал юных актеров для передачи детского взгляда на мир, высоко оценив игру Аны Торрент и Изабель Теллериа. "Превосходно сыгранные двумя юными актрисами, это произведение незабываемо передает детское восприятие тайн повседневной жизни". Критик Джон Саймон написал: "Однако, для абсолютной бездарности нет ничего лучше, чем "Дух улья". В 2007 году Ким Ньюман из Empire похвалил игру Аны Торрент, отметив, что она "несет фильм благодаря выдающейся, искренней игре — возможно, лучшей работе, когда-либо выполненной детским актером". Ньюман обращает внимание на эмоции, заключенные в финальной фразе фильма: "Я - Ана". Ньюман также отметил отсутствие в фильме объяснений происходящих на экране событий, "или, точнее, того, что происходит в семье Аны, в деревне или в стране". К 20 ноября 2012 года фильм был включен в подборку "Великие фильмы" Роджера Эберта. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет 96% положительных отзывов, основанных на 26 рецензиях, со средним рейтингом 9.00/10. Консенсус критиков сайта гласит: "El Espíritu de la Colmena использует наследие классической истории ужасов как основу для уникально захватывающей детской сказки, сотканной с необычайной грацией". На Metacritic фильм имеет средний взвешенный балл 87 из 100, основанный на 4 рецензиях, что указывает на "всеобщее признание". Японский режиссер Акира Куросава назвал этот фильм одним из своих ста любимых фильмов.
According to the DVD supplement "Footprints of a Spirit" in the Criterion Collection's presentation of The Spirit of the Beehive, when the film was awarded first prize at the prestigious San Sebastian Film Festival, there were boos of derision and some people stomped their feet in protest. The film's producer said many in the audience offered him their condolences after the first screening in late 1973. Years later, when the film was re released in the United States in early 2007, A. O. Scott, film critic for The New York Times, lauded the direction of the drama: "The story that emerges from [Erice's] lovely, lovingly considered images is at once lucid and enigmatic, poised between adult longing and childlike eagerness, sorrowful knowledge and startled innocence." Film critic Dan Callahan praised the film's cinematography, story, direction and acting. He wrote, "Every magic hour, light drenched image in Victor Erice's The Spirit of the Beehive is filled with mysterious dread There's something voluptuous about the cinematography, and this suits the sense of emerging sexuality in the girls, especially in the scene where Isabel speculatively paints her lips with blood from her own finger [and] Torrent, with her severe, beautiful little face, provides an eerily unflappable presence to center the film. The one time she smiles, it's like a small miracle, a glimpse of grace amid the uneasiness of black cats, hurtling black trains, devouring fire and poisonous mushrooms. These signs of dismay haunt the movie." Tom Dawson of the BBC wrote of how the film handled using its lead child actors to portray children's point of view, praising the young actresses Ana Torrent and Isabel Tellería. “Expressively played by its two young leads, it's a work which memorably captures a child's perspective on the mysteries of everyday life.” Critic John Simon wrote "For total incompetence, however, there is nothing like The Spirit of the Beehive". In 2007, Kim Newman of Empire praised Ana Torrent for her performance, saying she "carries the film with a remarkable, honest performance — perhaps the best work ever done by a child actor." Newman refers to the emotion carried in Ana's and the film's final line, "Yo soy Ana/It's me Ana." Newman also commended the film's lack of explanation for the events happening on screen, "or, indeed, precisely what is going on in Ana's family, the village or the country." By 20 November 2012 the film had been entered into Roger Ebert's "Great Movies" selection. On review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has a 96% approval rating based on 26 reviews, with an average rating of 9.00/10. The site's critics consensus reads: "El Espíritu de la Colmena uses a classic horror story's legacy as the thread for a singularly absorbing childhood fable woven with uncommon grace." At Metacritic, the film has a weighted average score of 87 out of 100, based on 4 critics, indicating "universal acclaim”. The Japanese filmmaker Akira Kurosawa cited this movie as one of his 100 favorite films.
Наследие
Работа Эриса над фильмом оказала влияние на творчество Гильермо дель Торо в его фильмах «Хребет дьявола» и «Лабиринт Фавна», особенно на повторяющуюся тему о детях, верящих в вымышленные миры и действующих в соответствии с этими верованиями, в контексте этого периода испанской истории.
Erice's work on the film would eventually influence the work of Guillermo del Toro on his own films The Devil's Backbone and Pan's Labyrinth, particularly the recurring idea of children believing in and acting on beliefs about imaginary worlds around this period of Spain's history.