Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1973 жылы түсірілген испандық фильм, Виктор Эрис 1973 жылғы фильм.
1973 Spanish film by Víctor Erice
the 1973 film
"Балшақтың рухы" (испанша: El espíritu de la colmena) – 1973 жылы түсірілген испандық драмалық фильм, режиссері және сценарийін Виктор Эрис жазған. Бұл фильм Эристің толық метражды фильмдегі режиссерлік дебюті болды және испан киносының шедеврі саналады. Фильм Ана есімді жас қыз бен оның 1931 жылғы американдық қорқыныш фильмі "Франкенштейнге" деген құштарлығына ден қояды, сонымен қатар оның отбасылық өмірі мен мектепке қатысты жағдайларын зерттейді. Көптеген адамдар фильмдегі символизмді көрнекі тәсіл ретінде және Эрис цензураны айналып өту жолы ретінде атап өткен. Испанияда цензура болғанына қарамастан, фильм Франко режимі тұсында түсіріліп, жарыққа шығарылған кезде, испан халқының Франко билігіндегі өмірін символдық түрде бейнелеуге ұмтылады. Цензуралық комиссияның кейбір өкілдері фильмнің авторитарлық режимге қатысты ұсыныстардан алаңдаса да, фильмнің шетелде сәтті танылғаны және көпшіліктің "баяу дамыған, жұқа сюжетті және "көркем" фильмге" қызығушылық танытпайды деген болжамға сүйене отырып, оны Испанияда көрсетуге рұқсат берді. Фильм "баланың мазасыз ішкі әлемін көрсететін әдемі сурет" деп сипатталды.
The Spirit of the Beehive (Spanish: El espíritu de la colmena) is a 1973 Spanish drama film directed and co written by Víctor Erice. The film was Erice's feature directorial debut and is considered a masterpiece of Spanish cinema. The film focuses on a young girl named Ana and her fascination with the 1931 American horror film Frankenstein, and also explores her family life and schooling. Many have noted the symbolism present throughout the film, as an artistic choice, and a way Erice avoided the censors. Despite censors in Spain, which was under the Franco regime at the time of its making and release, the film still manages to symbolically portray Spanish life under Franco's rule. And while censors were alarmed by some of the film's suggestive content about the authoritarian regime, they allowed it to be released in Spain, based on its success abroad, and the assumption that most of the public would have no real interest in seeing "a slow paced, thinly plotted and 'arty' picture." The film has been called a "bewitching portrait of a child's haunted inner life".
Сюжет
Алты жасар Ана ата-анасы Фернандо мен Тереза және үлкен әпкесі Изабелмен бірге Кастилия алқабындағы оқшауланған испандық ауылда тұратын ұялшақ қыз. 1940 жыл, азаматтық соғыс жаңа ғана аяқталды, франкистер республикалық күштерді жеңді. Оның қартайған әкесі уақытының көп бөлігін ұясына қарап, ұя туралы жазумен өткізеді; оның жас анасы алыс жердегі сүйіктісі туралы армандайды, оған хат жазады. Ананың ең жақын досы - Изабел, ол оны жақсы көреді, бірақ кішкентай әпкесімен ойнай алмайды. Көліктік кинотеатр Франкенштейнді ауылға әкеледі және екі әйел бауырлас оны көруге барады. Фильмде Анаға қатты әсер етеді, әсіресе, жынды кішкентай қызмен жақсы ойнайтын, содан кейін оны қасақана өлтіретін көрініс. Ол әпкесінен: "Неге ол қызды өлтірді, және неге олар оны өлтірді?" деп сұрайды. Изабель оған жабайы жыртқыш қызды өлтірмегенін және ол шын мәнінде өлген жоқ екенін айтады; ол фильмдердегі барлық нәрсе жалған деп айтады. Изабель жынды рух сияқты дейді, Ана онымен сөйлесе алады, егер ол көзін жапса және оны шақырса. Ананың бұл оқиғаға қызығушылығы Исабел оны жабайы қой қорасына алып барады, ол жындының үйі деп айтады. Ана оны іздеуге бірнеше рет жалғыз қайтып келеді және ақырында қой қорасында жасырынған жарақаттанған республикалық сарбазды табады. Ол қашып кетпей, баласын тамақтандырып, әкесінің сағаты мен шапанын алып келеді. Бір күні түнде франколық полиция келіп, республикашыл сарбазды тауып, атып өлтіреді. Полиция тез арада Ананың әкесі қашқырмен байланыстырады және ол одан заттарды ұрлады деп санайды. Әкесі ұялы сағатты шығарып, Ананың реакциясына назар аударғаннан кейін, қай қыздың қашқынға көмектескенін біледі. Ана келесі жолы солдатқа барады, бірақ ол кеткен, ал жерде әлі қан бар екен. Әкесі оған қарсы шығып, қыз қашады. Ананың отбасы мен басқа ауыл тұрғындары оны түн бойы іздеді, бұл Франкенштейннің көрінісін бейнелейді. Ол көл жағасында тізе бүгіп отырғанда, ол орманнан жақындап келе жатқан Франкенштейннің жындысын және оның жанына тізе бүгіп отырғанын көреді. Келесі күні олар Ананы денесі сау-сау, денесі сау-сау табады. Дәрігер анасына "травмадан" бірте-бірте айығатынын айтады, бірақ Ана отбасына жоламайды, терезенің жанында жалғыз тұрып, үнсіз-күйсіз рухқа шақырады, дәл Исабел айтқандай.
Six year old Ana is a shy girl who lives in the manor house in an isolated Spanish village on the Castilian plateau with her parents Fernando and Teresa and her elder sister, Isabel. The year is 1940, and the civil war has just ended with the Francoist victory over the Republican forces. Her aging father spends most of his time absorbed in tending to and writing about his beehives; her much younger mother is caught up in daydreams about a distant lover, to whom she writes letters. Ana's closest companion is Isabel, who loves her but cannot resist playing on her little sister's gullibility. A mobile cinema brings Frankenstein to the village and the two sisters go to see it. The film makes a deep impression on Ana, in particular, the scene where the monster plays benignly with a little girl, then accidentally kills her. She asks her sister: "Why did he kill the girl, and why did they kill him after that?" Isabel tells her that the monster did not kill the girl and is not really dead; she says that everything in films is fake. Isabel says the monster is like a spirit, and Ana can talk to him if she closes her eyes and calls him. Ana's fascination with the story increases when Isabel takes her to a desolate sheepfold, which she claims is the monster's house. Ana returns alone several times to look for him and eventually discovers a wounded republican soldier hiding in the sheepfold. Instead of running away, she feeds him and even brings him her father's coat and watch. One night the Francoist police come and find the republican soldier and shoot him. The police soon connect Ana's father with the fugitive and assume he stole the items from him. The father discovers which of the daughters had helped the fugitive by noticing Ana's reaction when he produces the pocket watch. When Ana next goes to visit the soldier, she finds him gone, with blood stains still on the ground. Her father confronts her, and she runs away. Ana's family and the other villagers search for her all night, mirroring a scene from Frankenstein. While she kneels next to a lake, she sees Frankenstein's monster approaching from the forest and kneeling beside her. The next day, they find Ana physically unharmed. The doctor assures her mother that she will gradually recover from her unspecified "trauma", but Ana instead withdraws from her family, preferring to stand alone by the window and silently call to the spirit, just as Isabel told her to.
Тарихи контекст
Франсиско Франко 1939 жылы қанды азамат соғысынан кейін солшыл үкіметті құлатып, Испанияда билікке келді. Соғыс отбасыларды бөліп, азамат соғысынан кейінгі жылдары қоғамды үндемеуге мәжбүр етіп, қорқытып үнсіздікке ұрды. Фильм 1973 жылы түсірілді, сол кезде франкистік мемлекет бастапқыдағыдай қатал болмаса да, франкистік мемлекетті ашық сынау әлі де мүмкін емес еді. Испаниядағы өнерпаздар цензурадан Франко Испаниясына сын материалдарды өткізе алды. Ең танымал режиссер – Луис Бунуэль, ол 1962 жылы «Виридиананы» сонда түсірген. Символизмге және нәзіктікке толы фильмдер арқылы цензура кеңсесі қабылдайтын немесе байқамайтын хабарды фильмге енгізуге болатын. Қой қорасының айналасындағы шөлейтті, бос пейзаждар Франконың алғашқы жылдарында Испанияның оқшауланған жағдайын көрсетеді. Ана 1940 жылдар шамасындағы Испанияның күнәсіз жас буынын, ал оның әпкесі Изабельдің алдағы кеңесі ақша мен билікке құмар деп айыпталған Ұлтшылдарды (Франко басқарған ұлтшыл фракцияның сарбаздары мен олардың қолдаушыларын) бейнелейді.
Francisco Franco came to power in Spain in 1939, after a bloody civil war that overthrew a leftist government. The war split families and left a society divided and intimidated into silence in the years following the civil war. The film was made in 1973, when the Francoist State was not as severe as it had been at the beginning; however, it was still not possible to be openly critical of the Francoist State. Artists in all media in Spain had already managed to slip material critical of Francoist Spain past the censor. Most notable is the director Luis Buñuel, who shot Viridiana there in 1962. By making films rich in symbolism and subtlety, a message could be embodied in a film that would be accepted or missed by the censor's office. The barren empty landscapes around the sheepfold have been seen as representing Spain's isolation during the beginning years of the Francoist State. Ana represents the innocent young generation of Spain around 1940, while her sister Isabel's deceitful advice symbolizes the Nationals (the Nationalist faction soldiers led by Franco, and their supporters), accused of being obsessed with money and power.
Өндіріс
Фильмнің продюсері Элияс Кверехета фильм аяқталмай қалуы мүмкін деп уайымдады. Алдыңғы нұсқада, бастапқыда 1970-ші жылдардағы оқиғада, есейген Ананың әкесі өлім ауруына шалдыққан, және ол онымен қайта қосылу үшін туған ауылына оралады. Бұл нұсқа драманы «реттеп, балалық сиқырдан гөрі теленовеллаға басымдық береді» деп ойлап, Эрис оқиғаны өзгертті. Төрт басты кейіпкердің әрқайсысының есімі оларды сомдайтын актердің есімімен сәйкес келеді. Себебі, түсірілім кезінде жеті жастағы Ана экрандағы және экраннан тыс айтылатын есімдерді шатастырып алған. Эрис жай ғана кейіпкерлердің есімдерін актерлердің есімдерімен алмастырды. Виктор Эрис таңдаған атауы туралы былай деп жазды: «Атау шынымен менікі емес. Ол, менің ойымша, аралардың өмірі туралы жазылған ең әдемі кітап, ұлы ақын және драматург Морис Метерлинк жазған кітаптан алынған. Сол еңбекте Метерлинк «Бал арасының рухы» деген сөзді аралардың бағынып жүретін, бірақ адам санасы ешқашан түсінбеген, күшті, құпиялы және парадоксалды күшті атау үшін қолданады». Фильмнің операторы Луис Куадрадо түсірілім барысында көру қабілетін жоғалтып жатқан.
The film's producer, Elías Querejeta, worried that the film would not reach completion. In a prior version of the story, originally set in the period of the 1970s, a grown Ana's father is terminally ill, and she returns to her village to reunite with him. Thinking that this version would “tidy up the drama, emphasizing soap opera over childish magic,” Erice changed the story. The four main characters each have a first name identical to that of the actor playing them. This is because Ana, at her young age of seven at the time of filming, was confused by the on and off screen naming. Erice simply changed the script to adopt the actors' names for the characters. Víctor Erice wrote of his choice of title: "The title really is not mine. It is taken from a book, in my opinion the most beautiful thing ever written about the life of bees, written by the great poet and playwright Maurice Maeterlinck. In that work, Maeterlinck uses the expression 'The Spirit of the Beehive' to name the powerful, enigmatic and paradoxical force that the bees seem to obey, and that the reason of man has never come to understand." The film's cinematographer, Luis Cuadrado, was going blind during filming.
Сыни қабылдау
DVD қосымшасы "Рухтың іздері" бойынша Criterion Collection компаниясының "Бал қоңызының рухы" фильмінің тұсаукесерінде, фильм беделді Сан-Себастьян кинофестивалінде бірінші жүлдеге ие болғанда, оған наразылық білдіріп, ышқырықтар естілді және кейбіреулер аяқтарын тоқтатты. Фильмнің продюсері 1973 жылдың соңындағы алғашқы көрсетілімнен кейін көптеген көрермендер оған көңіл айтқанын айтты. Көп жылдар өткен соң, 2007 жылдың басында фильм АҚШ-та қайта жарық көргенде, "Нью-Йорк Таймс" газетінің кино сыншысы А.О. Скотт драманың режиссурасын жоғары бағалады: "[Эристің] әдемі, мұқият ойластырылған кадрларынан туындайтын оқиға бірден түсінікті де, жұмбақты, ересектердің сағынышы мен балалық құштарлық, қайғылы білім мен таңғажайып тазалық арасындағы тепе-теңдік сақтайды." Фильм сыншысы Дэн Каллахан фильмнің операторлық жұмысын, сюжетін, режиссурасын және актерлік шеберлігін мақтады. Ол былай деп жазды: "Виктор Эристің "Бал қоңызының рухы" фильміндегі әрбір сиқырлы сәтте күн сәулесімен жуылған кадр құпия қорқынышқа толы. Операторлықта ерекше бір тартымдылық бар, ол қыздардың бойға бірте-бірте келетін жасөсперлік сезіміне сай келеді, әсіресе Изабельдің өзінің саусағынан тамған қанмен еріндерін бояған көрінесінде. Оның бір рет күлімдегені – шағын ғажайып, қара мысықтардың, қара пойыздың, жалындаған оттың және улағыш саңырауқұлақтың арасындағы шағын инабаттылық. Осы алаңдатушы белгілер фильмді мазалайды." BBC тілшісі Том Доусон фильмнің басты рөлдердегі бала актерлерін балалардың көзқарасын бейнелеу үшін қалай қолданғанын жазды, сондай-ақ жас актрисалар Ана Торрент пен Изабель Теллерияны мақтады. "Екі жас актрисаның көркем ойнауының арқасында, бұл фильм күнделікті өмірдің құпияларын балалардың көзімен есте қалдырады." Сыншы Джон Саймон: "Дегенмен, толыққанды нашарлыққа толы фильмдердің арасында "Бал қоңызының рухы" ерекше көзге түседі" деп жазды. 2007 жылы "Empire" журналының Ким Ньюман Ана Торренттің рөлін жоғары бағалап, "ол фильмді керемет, шынайы ойынымен алып жүреді, бұл бала актердің жасаған ең жақсы жұмысы болуы мүмкін" деді. Ньюман Ананың және фильмнің соңғы сөзіндегі эмоцияға сілтеме жасайды: "Yo soy Ana / Мен – Ана". Сондай-ақ, Ньюман фильмде болып жатқан оқиғалардың түсіндірілмеуін, "немесе, шын мәнінде, Ананың отбасында, ауылында немесе елде не болып жатқанын" мақтады. 2012 жылдың 20 қарашасында фильм Роджер Эберттің "Ұлы фильмдер" таңдауына енді. Rotten Tomatoes веб-сайтында фильмге 26 рецензия негізінде 96% оң пікір берілді, ал орташа бағасы 9.00/10 құрады. Сайттың сыншыларының консенсусы: "El Espíritu de la Colmena классикалық қорқынышты әңгіменің мұрасын ерекше нәзік көңілмен тоғытылған балалық ертегінің желісі ретінде пайдаланады." Metacritic-те фильм 4 сыншының пікіріне сүйене отырып, 100 балдық шкала бойынша 87 балға ие болды, бұл "барлық тараптан мақтауға" ие екенін көрсетеді. Жапондық режиссер Акира Куросава бұл фильмін өзінің сүйікті 100 фильмінің бірі деп атады.
According to the DVD supplement "Footprints of a Spirit" in the Criterion Collection's presentation of The Spirit of the Beehive, when the film was awarded first prize at the prestigious San Sebastian Film Festival, there were boos of derision and some people stomped their feet in protest. The film's producer said many in the audience offered him their condolences after the first screening in late 1973. Years later, when the film was re released in the United States in early 2007, A. O. Scott, film critic for The New York Times, lauded the direction of the drama: "The story that emerges from [Erice's] lovely, lovingly considered images is at once lucid and enigmatic, poised between adult longing and childlike eagerness, sorrowful knowledge and startled innocence." Film critic Dan Callahan praised the film's cinematography, story, direction and acting. He wrote, "Every magic hour, light drenched image in Victor Erice's The Spirit of the Beehive is filled with mysterious dread There's something voluptuous about the cinematography, and this suits the sense of emerging sexuality in the girls, especially in the scene where Isabel speculatively paints her lips with blood from her own finger [and] Torrent, with her severe, beautiful little face, provides an eerily unflappable presence to center the film. The one time she smiles, it's like a small miracle, a glimpse of grace amid the uneasiness of black cats, hurtling black trains, devouring fire and poisonous mushrooms. These signs of dismay haunt the movie." Tom Dawson of the BBC wrote of how the film handled using its lead child actors to portray children's point of view, praising the young actresses Ana Torrent and Isabel Tellería. “Expressively played by its two young leads, it's a work which memorably captures a child's perspective on the mysteries of everyday life.” Critic John Simon wrote "For total incompetence, however, there is nothing like The Spirit of the Beehive". In 2007, Kim Newman of Empire praised Ana Torrent for her performance, saying she "carries the film with a remarkable, honest performance — perhaps the best work ever done by a child actor." Newman refers to the emotion carried in Ana's and the film's final line, "Yo soy Ana/It's me Ana." Newman also commended the film's lack of explanation for the events happening on screen, "or, indeed, precisely what is going on in Ana's family, the village or the country." By 20 November 2012 the film had been entered into Roger Ebert's "Great Movies" selection. On review aggregator website Rotten Tomatoes, the film has a 96% approval rating based on 26 reviews, with an average rating of 9.00/10. The site's critics consensus reads: "El Espíritu de la Colmena uses a classic horror story's legacy as the thread for a singularly absorbing childhood fable woven with uncommon grace." At Metacritic, the film has a weighted average score of 87 out of 100, based on 4 critics, indicating "universal acclaim”. The Japanese filmmaker Akira Kurosawa cited this movie as one of his 100 favorite films.
Мұра
Эристің фильмдегі жұмысы Гиллермо дель Тороның "Жақсылық тірегі" және "Панның лабиринті" фильмдеріндегі жұмысына әсер етіп, әсіресе Испания тарихының осы кезеңінде балалардың ойша әлемдерге сеніп, оған сәйкес әрекет етуі туралы идеяны қайта-қайта пайдалануына себеп болды.
Erice's work on the film would eventually influence the work of Guillermo del Toro on his own films The Devil's Backbone and Pan's Labyrinth, particularly the recurring idea of children believing in and acting on beliefs about imaginary worlds around this period of Spain's history.