Электронные музыкальные инструменты: принципы и развитие

Электронные музыкальные инструменты: синтезаторы, электроорганы и др. Создание звука с помощью электроники, MIDI, управление через клавиатуру.

19 мин чтения

100%

Источник: Electronic musical instrument — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Музыкальный инструмент, использующий электронные схемы для генерации звука.

Электронный музыкальный инструмент, или электрофон, – это музыкальный инструмент, который производит звук с помощью электронной аппаратуры. Такой инструмент издаёт звук, выводя электрический, электронный или цифровой аудиосигнал, который затем подключается к усилителю мощности, приводящему в действие динамик и создающему звук, слышимый исполнителем и слушателем. Электронный инструмент может включать в себя пользовательский интерфейс для управления звуком, часто посредством регулировки высоты тона, частоты или длительности каждой ноты. Распространённым пользовательским интерфейсом является музыкальная клавиатура, функционирующая аналогично клавиатуре акустического пианино, где клавиши механически связаны с молоточками, ударяющими по струнам, в то время как в электронной клавиатуре интерфейс клавиатуры связан с синтезатором, компьютером или другим электронным или цифровым генератором звука, который и создаёт звук. Однако всё чаще функции пользовательского интерфейса и генерации звука разделяются на музыкальный контроллер (устройство ввода) и музыкальный синтезатор соответственно, при этом оба устройства взаимодействуют посредством языка описания музыкального исполнения, такого как MIDI или Open Sound Control. Твердотельная природа электронных клавиатур также обеспечивает различные ощущения и отклик, предлагая новый игровой опыт по сравнению с механически связанной клавиатурой пианино. Все электронные музыкальные инструменты можно рассматривать как подмножество приложений обработки аудиосигналов. Простые электронные музыкальные инструменты иногда называют звуковыми эффектами; граница между звуковыми эффектами и настоящими музыкальными инструментами часто размыта. В XXI веке электронные музыкальные инструменты широко используются в большинстве музыкальных стилей. В популярных стилях, таких как электронная танцевальная музыка, почти все звуки инструментов, используемые в записях, создаются электронными инструментами (например, бас-синтезатором, синтезатором, драм-машиной). Разработка новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов остаётся активной и междисциплинарной областью исследований. Специализированные конференции, такие как Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения, организуются для представления передовых разработок, а также для демонстрации работ артистов, исполняющих или создающих музыку с использованием новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов.

An electronic musical instrument or electrophone is a musical instrument that produces sound using electronic circuitry. Such an instrument sounds by outputting an electrical, electronic or digital audio signal that ultimately is plugged into a power amplifier which drives a loudspeaker, creating the sound heard by the performer and listener. An electronic instrument might include a user interface for controlling its sound, often by adjusting the pitch, frequency, or duration of each note. A common user interface is the musical keyboard, which functions similarly to the keyboard on an acoustic piano where the keys are each linked mechanically to swinging string hammers whereas with an electronic keyboard, the keyboard interface is linked to a synth module, computer or other electronic or digital sound generator, which then creates a sound. However, it is increasingly common to separate user interface and sound generating functions into a music controller (input device) and a music synthesizer, respectively, with the two devices communicating through a musical performance description language such as MIDI or Open Sound Control. The solid state nature of electronic keyboards also offers differing "feel" and "response", offering a novel experience in playing relative to operating a mechanically linked piano keyboard. All electronic musical instruments can be viewed as a subset of audio signal processing applications. Simple electronic musical instruments are sometimes called sound effects; the border between sound effects and actual musical instruments is often unclear. In the 21st century, electronic musical instruments are now widely used in most styles of music. In popular music styles such as electronic dance music, almost all of the instrument sounds used in recordings are electronic instruments (e. g., bass synth, synthesizer, drum machine). Development of new electronic musical instruments, controllers, and synthesizers continues to be a highly active and interdisciplinary field of research. Specialized conferences, such as the International Conference on New Interfaces for Musical Expression, have organized to report cutting edge work, as well as to provide a showcase for artists who perform or create music with new electronic music instruments, controllers, and synthesizers.

Ранние примеры

В XVIII веке музыканты и композиторы адаптировали ряд акустических инструментов, чтобы использовать новизну электричества. Таким образом, в самом широком смысле первым электрифицированным музыкальным инструментом стала клавиатура Дени д’Ор, датируемая 1753 годом, за которой вскоре последовал клавесин-электрик, созданный французом Жаном Батистом де Лабордом в 1761 году. Дени д’Ор состоял из клавишного инструмента с более чем 700 струнами, временно электрифицированных для улучшения звуковых качеств. Клавесин-электрик представлял собой клавишный инструмент с плектрами (медиаторами), приводимыми в действие электричеством. Однако ни один из этих инструментов не использовал электричество в качестве источника звука. Первый электрический синтезатор был изобретен в 1876 году Элишей Греем. «Музыкальный телеграф» стал случайным побочным продуктом его телефонной технологии, когда Грей обнаружил, что может управлять звуком из самовозбуждающейся электромагнитной цепи и, таким образом, изобрел базовый генератор. В «Музыкальном телеграфе» использовались стальные язычки, приводимые в колебание электромагнитами и передаваемые по телефонной линии. Грей также в более поздних моделях встроил простое устройство громкоговорителя, состоящее из диафрагмы, вибрирующей в магнитном поле. Значительным изобретением, которое впоследствии оказало глубокое влияние на электронную музыку, стал аудион в 1906 году. Это была первая термоэлектронная лампа, или вакуумная трубка, которая привела к генерации и усилению электрических сигналов, радиовещанию и электронным вычислениям, среди прочего. Другие ранние синтезаторы включали в себя Telharmonium (1897), Theremin (1919), Spharophon (1924) и Partiturophone Йорга Магера, Electronde (1933) Таубмана, ondes Martenot Мориса Мартено («волны Мартено», 1928), Trautonium Траутвейна (1930). Mellertion (1933) использовал нестандартную шкалу, Dynaphone Бертрана мог воспроизводить октавы и чистые квинты, в то время как Emicon был американским инструментом с клавиатурой, созданным в 1930 году, а немецкий Hellertion объединял четыре инструмента для создания аккордов. Появились также три русских инструмента: Croix Sonore (1934) Обухова, микротональный «Электронный клавиатурный гобой» (1937) Ивора Даррега и синтезатор АНС, созданный русским ученым Евгением Мурзиным с 1937 по 1958 год. Было построено всего две модели последнего, и единственный сохранившийся экземпляр в настоящее время хранится в Московском государственном университете имени Ломоносова. Он использовался во многих российских фильмах, таких как «Солярис», для создания необычных, «космических» звуков. Хью Ле Кейн, Джон Ханерт, Рэймонд Скотт, композитор Перси Грейнджер (в сотрудничестве с Бернеттом Кроссом) и другие создали различные автоматизированные контроллеры электронной музыки в конце 1940-х и 1950-х годов. В 1959 году Дафни Орам разработала новый метод синтеза, свою технику «Oramics», основанную на рисунках на 35-миллиметровой кинопленке; она использовалась в течение нескольких лет в радиофонической мастерской BBC. Эта мастерская также отвечала за музыкальную тему телесериала «Доктор Кто» – композицию, в основном созданную Делией Дербишир, которая больше, чем любая другая, обеспечила популярность электронной музыки в Великобритании.

In the 18th century, musicians and composers adapted a number of acoustic instruments to exploit the novelty of electricity. Thus, in the broadest sense, the first electrified musical instrument was the Denis d'or keyboard, dating from 1753, followed shortly by the clavecin électrique by the Frenchman Jean Baptiste de Laborde in 1761. The Denis d'or consisted of a keyboard instrument of over 700 strings, electrified temporarily to enhance sonic qualities. The clavecin électrique was a keyboard instrument with plectra (picks) activated electrically. However, neither instrument used electricity as a sound source. The first electric synthesizer was invented in 1876 by Elisha Gray. The "Musical Telegraph" was a chance by product of his telephone technology when Gray discovered that he could control sound from a self vibrating electromagnetic circuit and so invented a basic oscillator. The Musical Telegraph used steel reeds oscillated by electromagnets and transmitted over a telephone line. Gray also built a simple loudspeaker device into later models, which consisted of a diaphragm vibrating in a magnetic field. A significant invention, which later had a profound effect on electronic music, was the audion in 1906. This was the first thermionic valve, or vacuum tube and which led to the generation and amplification of electrical signals, radio broadcasting, and electronic computation, among other things. Other early synthesizers included the Telharmonium (1897), the Theremin (1919), Jörg Mager's Spharophon (1924) and Partiturophone, Taubmann's similar Electronde (1933), Maurice Martenot's ondes Martenot ("Martenot waves", 1928), Trautwein's Trautonium (1930). The Mellertion (1933) used a non standard scale, Bertrand's Dynaphone could produce octaves and perfect fifths, while the Emicon was an American, keyboard controlled instrument constructed in 1930 and the German Hellertion combined four instruments to produce chords. Three Russian instruments also appeared, Oubouhof's Croix Sonore (1934), Ivor Darreg's microtonal 'Electronic Keyboard Oboe' (1937) and the ANS synthesizer, constructed by the Russian scientist Evgeny Murzin from 1937 to 1958. Only two models of this latter were built and the only surviving example is currently stored at the Lomonosov University in Moscow. It has been used in many Russian movies—like Solaris—to produce unusual, "cosmic" sounds. Hugh Le Caine, John Hanert, Raymond Scott, composer Percy Grainger (with Burnett Cross), and others built a variety of automated electronic music controllers during the late 1940s and 1950s. In 1959 Daphne Oram produced a novel method of synthesis, her "Oramics" technique, driven by drawings on a 35 mm film strip; it was used for a number of years at the BBC Radiophonic Workshop. This workshop was also responsible for the theme to the TV series Doctor Who a piece, largely created by Delia Derbyshire, that more than any other ensured the popularity of electronic music in the UK.

Тельгармоний

В 1897 году Таддеус Кахилл запатентовал инструмент под названием Тельгармониум (или Телегармониум, также известный как Динамафон). Используя тоновые колеса для генерации музыкальных звуков в виде электрических сигналов посредством аддитивного синтеза, он был способен воспроизводить любую комбинацию нот и обертонов на любой динамической высоте. Эта технология впоследствии была использована при разработке органа Хаммонда. В период с 1901 по 1910 год Кахилл построил три последовательно более крупных и сложных версии, первая весила семь тонн, а последняя – свыше 200 тонн. Транспортировка осуществлялась исключительно по железной дороге с использованием тридцати вагонов. К 1912 году общественный интерес угас, и предприятие Кахилла обанкротилось.

Термен

Еще одно событие, которое вызвало интерес многих композиторов, произошло в 1919–1920 годах. В Ленинграде Леон Теремин построил и продемонстрировал свой этерофон, впоследствии переименованный в «терменвокс». Это привело к созданию первых композиций, написанных специально для электронных инструментов, а не для шумовых устройств или переоборудованной техники. Терменвокс примечателен тем, что стал первым музыкальным инструментом, на котором играют, не касаясь его. В 1929 году Джозеф Шиллинджер сочинил «Первую аэрофоническую сюиту» для терменвокса и оркестра, премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром, солистом выступил Леон Теремин. В следующем году Генри Коуэлл заказал Теремину создание первого электронного ритм-машины, получившей название Rhythmicon. Коуэлл написал для него несколько композиций, которые он и Шиллинджер впервые исполнили в 1932 году.

Ондс Мартенот

Ондс Мартенот играют с помощью клавиатуры или перемещением кольца по проволоке, создавая «колеблющиеся» звуки, похожие на терменвокс. Он был изобретен в 1928 году французским виолончелистом Морисом Мартено, вдохновленным случайным наложением тонов в военных радиоосцилляторах, и желавшим создать инструмент с выразительностью виолончели. Французский композитор Оливье Мессиан использовал онды Мартенот в таких произведениях, как его симфония Turangalîla Symphonie 1949 года, а его невестка Жанна Лориод была известной исполнительницей. Он звучит во многих кино- и телевизионных саундтреках, особенно в фильмах жанров научной фантастики и ужасов. Среди современных исполнителей на ондах Мартенот – Том Уэйтс, Daft Punk и гитарист Radiohead Джонни Гринвуд.

Траутоний

Траутоний был изобретен в 1928 году. Он основывался на субармонической шкале, а получаемые звуки часто использовались для имитации звучания колоколов или гонгов, как, например, в байройтских постановках «Парсифала» 1950-х годов. В 1942 году Рихард Штраус использовал его для партий колоколов и гонгов в дрезденской премьере своей «Японской фестивальной музыки». Этот новый класс инструментов, изначально микротональный, поначалу был принят композиторами неохотно, но к началу 1930-х годов наблюдался всплеск новых произведений, в которых использовались эти и другие электронные инструменты.

Орган Хаммонда и Новакорд

В 1929 году Лоуренс Хаммонд основал компанию по производству электронных инструментов. Он начал выпускать орган Хаммонда, основанный на принципах Тельгармониума, а также другие разработки, включая ранние ревербераторы. Орган Хаммонда – это электромеханический инструмент, поскольку в нем сочетаются механические элементы и электронные компоненты. В органе Хаммонда для создания различных звуков использовались вращающиеся металлические тоновые колеса. Магнитный звукосниматель, конструкция которого аналогична звукоснимателям электрогитары, преобразовывал высоту тона тоновых колес и передавал сигнал на усилитель и акустическую систему. Хотя орган Хаммонда задумывался как более доступная альтернатива трубному органу для церковной музыки, музыканты вскоре обнаружили, что он прекрасно подходит для блюза и джаза; вокруг этого инструмента даже сформировался целый музыкальный жанр, известный как органное трио (обычно орган Хаммонда, ударные и третий инструмент – саксофон или гитара). Первым серийно выпускаемым синтезатором был Novachord, созданный компанией Hammond Organ Company с 1938 по 1942 год. Он обеспечивал 72-голосную полифонию, используя 12 генераторов, управляющих моностабильными схемами с делителями частоты, базовым управлением огибающей и резонансными фильтрами нижних частот. Инструмент содержал 163 вакуумных ламп и весил 500 фунтов. Использование управления огибающей в этом инструменте имеет большое значение, поскольку это, пожалуй, главное отличие современного синтезатора от других электронных инструментов.

Аналоговый синтез 19501980

Наиболее часто используемыми электронными инструментами являются синтезаторы, так называемые потому, что они искусственно генерируют звук, используя различные техники. Все ранние схемотехнические синтезаторы использовали аналоговую электронику, в частности усилители, генераторы и фильтры с управлением напряжением. Важным технологическим достижением стало изобретение синтезатора Clavivox в 1956 году Реймондом Скоттом при участии Роберта Муга в сборке отдельных узлов. Французский композитор и инженер Эдгар Варез создал ряд композиций, используя электронные горны, свистки и магнитофонную ленту. Особенно известен он своей работой над «Poème électronique» для павильона Philips на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.

Модульные синтезаторы

RCA создала экспериментальные устройства для синтеза голоса и музыки в 1950-х годах. Музыкальный синтезатор Mark II находился в Центре электронной музыки Колумбийского университета и Принстона в Нью-Йорке. Разработанный Гербертом Беларом и Гарри Олсоном в RCA, при участии Владимира Ушачевского и Питера Маузея, он был установлен в Колумбийском университете в 1957 году. Состоящий из комнаты, заполненной взаимосвязанными компонентами для синтеза звука, он мог создавать музыку только посредством программирования. Роберт Муг, бывший учеником Питера Маузея и одним из инженеров RCA Mark II, создал синтезатор, которым музыканты могли реально пользоваться, разрабатывая схемы во время работы в Колумбийском университете и Принстоне. Синтезатор Moog был впервые представлен на конференции Audio Engineering Society в 1964 году. Для настройки звуков требовался опыт, но он был меньше и интуитивнее, чем предыдущие модели, больше напоминал музыкальный инструмент, чем машину. Moog установил стандарты для интерфейса управления, используя логарифмическое напряжение 1 вольт на октаву для управления высотой тона и отдельный сигнал запуска. Эта стандартизация позволила синтезаторам разных производителей работать одновременно. Управление высотой тона обычно осуществлялось либо с помощью клавиатуры в стиле органа, либо с помощью музыкального секвенсора, генерирующего серию управляющих напряжений во времени. В конце 1960-х годов сотни популярных записей использовали синтезаторы Moog. Другими ранними коммерческими производителями синтезаторов были ARP, который также начинал с модульных синтезаторов, прежде чем перейти к производству инструментов «все в одном», и британская компания EMS.

Интегрированные синтезаторы

В 1970 году Moog разработал Minimoog – немодульный синтезатор со встроенной клавиатурой. Аналоговые схемы были соединены переключателями в упрощенной компоновке, получившей название "нормализация". Хотя он был менее гибким, чем модульный синтезатор, нормализация сделала инструмент более портативным и удобным в использовании. Было продано 12 000 экземпляров Minimoog. Он заложил основу для стандартизации конструкции последующих синтезаторов, благодаря интегрированной клавиатуре, колесам высоты тона и модуляции, а также схеме обработки сигнала VCO > VCF > VCA. Minimoog прославился своим "плотным" звуком, но и проблемами с настройкой. Миниатюризация твердотельных компонентов позволила синтезаторам стать автономными, портативными инструментами, которые вскоре начали использоваться в живых выступлениях и быстро получили широкое распространение в популярной и электронной академической музыке.

Полифония

Многие ранние аналоговые синтезаторы были монофоническими, воспроизводя только один тон одновременно. Популярные монофонические синтезаторы включают Moog Minimoog. Некоторые, такие как Moog Sonic Six, ARP Odyssey и EML 101, могли воспроизводить два различных тона одновременно при нажатии двух клавиш. Полифония (множество одновременных тонов, позволяющее создавать аккорды) изначально была доступна только в конструкциях электронных органов. Популярные электронные клавиатуры, сочетающие схемы органов с синтезаторной обработкой, включали ARP Omni и Moog Polymoog и Opus 3. К 1976 году начали появляться доступные полифонические синтезаторы, такие как Yamaha CS 50, CS 60 и CS 80, Sequential Circuits Prophet 5 и Oberheim Four Voice. Они оставались сложными, тяжелыми и относительно дорогими. Запись настроек в цифровую память позволяла сохранять и восстанавливать звуки. Первым практичным полифоническим синтезатором, и первым, использовавшим микропроцессор в качестве контроллера, стал Sequential Circuits Prophet 5, представленный в конце 1977 года. Впервые у музыкантов появился практичный полифонический синтезатор, способный сохранять все положения ручек управления в компьютерной памяти и восстанавливать их одним нажатием кнопки. Дизайн Prophet 5 стал новым стандартом, постепенно вытесняя более сложные и труднодоступные модульные системы.

Запись на пленку

В 1935 году в Германии был сделан еще один значительный шаг вперед. Компания Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) продемонстрировала первый серийно выпускаемый магнитофон, получивший название Magnetophon. Магнитная лента, которая была относительно легкой и обеспечивала хорошее качество звука, в конечном итоге вытеснила более громоздкие проволочные магнитофоны. Термин "электронная музыка" (который впервые появился в 1930-х годах) стал включать в себя магнитофон как неотъемлемый элемент: "электронно созданные звуки, записанные на ленту и аранжированные композитором для создания музыкального произведения". Он также оказался незаменимым для Musique concrète. Магнитная лента также дала начало первым аналоговым клавиатурам для воспроизведения сэмплов – Chamberlin и его более известному преемнику Mellotron, электромеханической полифонической клавиатуре, первоначально разработанной и собранной в Бирмингеме, Англия, в начале 1960-х годов.

Звуковой секвенсер

В 1940-1960-х годах американский композитор электронной музыки Рэймонд Скотт изобрел различные типы музыкальных секвенсоров для своих электронных композиций. Шаговые секвенсоры воспроизводили фиксированные паттерны нот, используя сетку из (обычно) 16 кнопок или шагов, где каждый шаг соответствовал 1/16 такта. Эти паттерны нот затем объединялись в цепочки для создания более длинных композиций. Программные секвенсоры непрерывно использовались с 1950-х годов в области компьютерной музыки, включая музыку, воспроизводимую компьютером (программный секвенсор), музыку, сгенерированную компьютером (музыкальный синтез) и компьютерное звуковое оформление (звуковой синтез).

Цифровой синтез

Первые цифровые синтезаторы были академическими экспериментами в области синтеза звука с использованием цифровых компьютеров. FM-синтез был разработан для этой цели, как способ генерации сложных звуков в цифровом виде с минимальным количеством вычислительных операций на звуковой отсчет. В 1983 году компания Yamaha представила первый самостоятельный цифровой синтезатор, DX7. Он использовал синтез частотной модуляции (FM-синтез), впервые разработанный Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете в конце 1960-х годов. Чоунинг эксклюзивно лицензировал свой патент на FM-синтез компании Yamaha в 1975 году. Впоследствии Yamaha выпустила свои первые FM-синтезаторы GS1 и GS2, которые были дорогостоящими и тяжелыми. За ними последовали две более компактные версии с предустановленными настройками, CE20 и CE25 Combo Ensembles, ориентированные главным образом на рынок домашних органов и оснащенные четырех-октавными клавиатурами. Третье поколение цифровых синтезаторов Yamaha имело коммерческий успех и состояло из моделей DX7 и DX9 (1983). Обе модели были компактными, относительно недорогими и использовали специализированные цифровые интегральные схемы для создания FM-тональностей. DX7 стал первым цифровым синтезатором массового производства. Он стал незаменимым инструментом для многих музыкантов 1980-х годов, и спрос вскоре превысил предложение. За три года было продано более 200 000 экземпляров DX7. Серия DX была нелегка в программировании, но предлагала детальный, перкуссивный звук, что привело к упадку электромеханического пианино Rhodes, которое было тяжелее и больше, чем синтезатор DX. После успеха FM-синтеза Yamaha заключила контракт со Стэнфордским университетом в 1989 году на разработку цифрового волноводного синтеза, что привело к созданию первого коммерческого синтезатора, основанного на физическом моделировании – Yamaha VL1 в 1994 году. DX7 был доступен по цене для любителей и молодых групп, в отличие от дорогостоящих синтезаторов предыдущих поколений, которые использовались в основном профессиональными музыкантами.

Отбор проб

Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), первый полифонический цифровой сэмплер, стал предвестником синтезаторов, основанных на сэмплах. Разработанный в 1978 году Питером Вогелем и Ким Райри и построенный на базе компьютера с двумя микропроцессорами, спроектированного Тони Фурсом в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI предоставил музыкантам возможность изменять громкость, атаку, затухание и использовать специальные эффекты, такие как вибрато. Формы сигналов сэмплов можно было отображать на экране и редактировать с помощью светового пера. Synclavier от New England Digital был аналогичной системой. Джон Эпплтон (вместе с Джонсом и Алонсо) изобрел цифровой синтезатор Дартмутского колледжа, который впоследствии стал Synclavier компании New England Digital Corp. Kurzweil K250, впервые представленный в 1983 году, также был успешным полифоническим цифровым музыкальным синтезатором, примечательным своей способностью синхронно воспроизводить несколько инструментов и оснащенным клавиатурой с чувствительностью к силе нажатия.

Компьютерная музыка

Важным новым достижением стало появление компьютеров для сочинения музыки, а не для манипулирования или создания звуков. Яннис Ксенакис начал то, что называется музыкальной стохастикой, или стохастической музыкой – метод композиции, использующий математические системы вероятностей. Различные алгоритмы вероятности применялись для создания произведения в рамках заданных параметров. Ксенакис использовал миллиметровую бумагу и линейку для вычисления траекторий скорости глиссандо в своей оркестровой композиции «Метастазис» (1953–54), но позже перешел к использованию компьютеров для создания таких произведений, как ST/4 для струнного квартета и ST/48 для оркестра (оба 1962 года). Влияние компьютеров продолжилось в 1956 году. Леярен Хиллер и Леонард Исаксон сочинили «Illiac Suite» для струнного квартета – первую законченную работу, созданную с помощью компьютерной композиции и алгоритмического метода. В 1957 году Макс Мэтьюз в Bell Labs разработал серию MUSIC N – первое семейство компьютерных программ для генерации цифровых звуковых волн посредством прямого синтеза. Затем Барри Верко написал MUSIC 11 на основе MUSIC IV BF, программу синтеза музыки нового поколения (которая впоследствии превратилась в csound, который до сих пор широко используется). В середине 80-х годов Миллер Пакетт в IRCAM разработал графическое программное обеспечение для обработки сигналов для 4X под названием Max (в честь Макса Мэтьюза), а затем портировал его на Macintosh (с Дэйвом Зикарелли, расширившим его для Opcode) для управления MIDI в реальном времени, сделав алгоритмическую композицию доступной для большинства композиторов, имеющих базовые знания в области компьютерного программирования.

MIDI

В 1980 году группа музыкантов и продавцов музыкального оборудования собралась для разработки единого стандарта интерфейса, позволяющего новым инструментам передавать управляющие сигналы другим инструментам и распространенным микрокомпьютерам. Этот стандарт получил название MIDI (Musical Instrument Digital Interface – цифровой интерфейс музыкальных инструментов). В 1981 году Дейв Смит из Sequential Circuits представил статью об этом стандарте в Audio Engineering Society. Затем, в августе 1983 года, спецификация MIDI 1.0 была окончательно утверждена. Благодаря технологии MIDI одно нажатие клавиши, движение колеса управления, педали или команда с микрокомпьютера могут удаленно и синхронно активировать любое устройство в студии, при этом каждое устройство реагирует в соответствии с условиями, заданными композитором. Инструменты и программное обеспечение MIDI сделали мощное управление сложными инструментами доступным для многих студий и частных пользователей. Акустические звуки вновь стали использоваться в студиях благодаря сэмплированию и инструментам на основе сэмплов ROM.

Современные электронные музыкальные инструменты

Растущая мощность и снижение стоимости звукогенерирующей электроники (и особенно персонального компьютера), в сочетании со стандартизацией языков описания музыкального исполнения MIDI и Open Sound Control, способствовали разделению музыкальных инструментов на музыкальные контроллеры и музыкальные синтезаторы. Наиболее распространенным музыкальным контроллером является музыкальная клавиатура. К другим контроллерам относятся радиодром, EWI от Akai и духовые контроллеры WX от Yamaha, гитара SynthAxe, BodySynth, Buchla Thunder, Continuum Fingerboard, Roland Octapad, различные изоморфные клавиатуры, включая Thummer и Kaossilator Pro, а также комплекты, такие как I CubeX.

Реактивные

Reactable — круглый полупрозрачный стол с интерактивным дисплеем с подсветкой. Размещая и перемещая блоки, называемые танглами, на поверхности стола и взаимодействуя с визуальным дисплеем жестами, можно управлять виртуальным модульным синтезатором для создания музыки или звуковых эффектов.

Перкусные аудиокубики

AudioCubes – это автономные беспроводные кубики, работающие от внутренней компьютерной системы и перезаряжаемой батареи. Они оснащены внутренней RGB-подсветкой и способны определять местоположение, ориентацию и расстояние между собой. Кубики также могут определять расстояние до рук и пальцев пользователя. Взаимодействуя с кубиками, можно управлять разнообразным музыкальным и звуковым программным обеспечением. AudioCubes находят применение в звуковом дизайне, музыкальном производстве, диджеинге и живых выступлениях.

Каосцилятор

Kaossilator и Kaossilator Pro – это компактные инструменты, в которых положение пальца на сенсорной панели управляет двумя характеристиками ноты: обычно высота тона изменяется движением влево-вправо, а тембр, фильтр или другой параметр – движением вверх-вниз. Сенсорная панель может быть настроена на различные музыкальные лады и тональности. Инструмент позволяет записывать повторяющиеся лупы регулируемой длины, синхронизированные с любым темпом, и накладывать новые звуковые лупы поверх существующих. Это особенно удобно для электронной танцевальной музыки, однако возможности для создания контролируемых последовательностей нот ограничены, так как сенсорная панель стандартного Kaossilator не имеет разметок.

Арфа

Эйнхарп — большой инструмент, похожий на фагот, с которым можно взаимодействовать, нажимая большие кнопки, используя драм-секвенсор и мундштук. Звуковая обработка выполняется на отдельном компьютере.

Альфасфера

Альфасфера – это сферический инструмент, состоящий из 48 тактильных площадок, реагирующих как на прикосновение, так и на силу нажатия. Специальное программное обеспечение позволяет программировать эти площадки бесконечно – по отдельности или группами – с точки зрения функции, ноты, параметра давления и множества других настроек. Основная идея Альфасферы заключается в расширении выразительных возможностей электронных музыкантов, позволяя им играть, как на традиционном музыкальном инструменте.

Чип-музыка

Чиптюн, чипмузыка или чип-музыка — это музыка, написанная в звуковых форматах, где множество звуковых текстур синтезируются или секвенируются в реальном времени звуковым чипом компьютера или игровой консоли, иногда с использованием синтеза на основе сэмплов и воспроизведения сэмплов с низкой битовой глубиной. Многие устройства для чип-музыки объединяли синтезаторы с воспроизведением сэмплов с низкой частотой дискретизации.

Культура DIY

В конце 1970-х и начале 1980-х годов схемы для самостоятельной сборки публиковались в журналах по радиоэлектронике для хобби (например, модульный синтезатор Formant, DIY-клон системы Moog, изданный Elektor), а комплекты для сборки поставлялись такими компаниями, как Paia в США и Maplin Electronics в Великобритании.

Изгиб схемы

В 1966 году Рид Газала открыл и начал преподавать математику "изгиба контуров" – применение творческого короткого замыкания, процесса случайного замыкания, создания экспериментальных электронных инструментов, исследования звуковых элементов, преимущественно тембра, с меньшим вниманием к высоте тона или ритму, и под влиянием концепции алеаторической музыки Джона Кейджа. Значительная часть этой прямой манипуляции с цепями, особенно доводящей до разрушения, была впервые разработана Луисом и Бебе Баррон в начале 1950-х годов, например, в их работе с Джоном Кейджем над Williams Mix и особенно в саундтреке к фильму "Запретная планета". Современное изгибание контуров – это творческая модификация схем внутри электронных устройств, таких как маловольтовые гитарные эффекты на батарейках, детские игрушки и небольшие цифровые синтезаторы, для создания новых музыкальных или визуальных инструментов и генераторов звука. Подчеркивая спонтанность и случайность, техники изгиба контуров часто ассоциируются с шумовой музыкой, хотя многие современные, более традиционные музыканты и музыкальные группы также экспериментируют с "изогнутыми" инструментами. Изгибание контуров обычно включает в себя разборку устройства и добавление компонентов, таких как переключатели и потенциометры, которые изменяют схему. С возрождением интереса к аналоговым синтезаторам, изгибание контуров стало доступным решением для многих экспериментальных музыкантов, позволяющим создавать собственные аналоговые генераторы звука. В настоящее время можно найти множество схем для создания генераторов шума, таких как Atari Punk Console или Dub Siren, а также простые модификации для детских игрушек, например Speak & Spell, которые часто подвергаются модификациям с помощью изгибателей контуров.

Модульные синтезаторы

Модульный синтезатор – это тип синтезатора, состоящий из отдельных взаимозаменяемых модулей. Они также доступны в виде наборов для самостоятельной сборки энтузиастами. Многие разработчики-любители также продают другие платы печатных плат и лицевые панели другим энтузиастам.