Мерет Оппенгейм: Жизнь и творчество сюрреалистки

Введение

Немецкий швейцарский художник-сюрреалист (1913–1985)

Мерет (или Ме́рет) Элизабет Оппенгейм (6 октября 1913 – 15 ноября 1985) — немецкая по происхождению швейцарская художница-сюрреалистка и фотограф.

Ранние годы

Мерет Оппенхайм родилась 6 октября 1913 года в Берлине. Она была названа в честь Меретлейн, дикого ребенка, живущего в лесу, из романа Готфрида Келлера «Зелёный Генрих». У Оппенхайм было два брата и сестры: сестра Кристин (родилась в 1915 году) и брат Буркхард (родился в 1919 году). Её отец, немецкий еврейский врач, был призван в армию в начале войны в 1914 году. В Швейцарии Оппенхайм с юных лет познакомилась с множеством произведений искусства и художников, включая Альфреда Кубина, немецких экспрессионистов, французских импрессионистов и поэзию романтиков. Оппенхайм также была вдохновлена своей тетей Рут Венгер, особенно её преданностью искусству и современному образу жизни. К 1928 году Оппенхайм познакомилась с трудами Карла Юнга через отца и была вдохновлена записывать свои сны. Оппенхайм интересовался аналитическим подходом Юнга, в частности его теорией анимы и анимуса. На протяжении всей жизни Оппенхайм тщательно анализировала собственные сны и подробно записывала их в своих работах. Она пыталась использовать их для решения «фундаментальных жизненных вопросов». Кроме того, Оппенхайм использовала иконографию и мотивы из архетипов Юнга в своих работах на протяжении многих лет; типичные мотивы, которые она использовала, включают спирали и змей. Оппенхайм отвергала термин «женское искусство» и приняла юнговский идеал андрогинного творчества, в котором одновременно работали мужские и женские аспекты. Работа Поля Клее, представленная на ретроспективной выставке в Kunsthalle Basel в 1929 году, оказала еще одно сильное влияние на Оппенхайм, открыв ей возможности абстракции. В мае 1932 года, в возрасте 18 лет, Оппенхайм переехала в Париж из Базеля, Швейцария, и нерегулярно посещала Академию де ла Гранд Шомьер для изучения живописи. Её первой студией был номер в отеле Монпарнас в Париже. В это время она создавала в основном картины и рисунки. В 1933 году Оппенхайм встретила Ганса Арпа и Альберто Джакометти. После посещения её студии и ознакомления с её работами, Арп и Джакометти пригласили её принять участие в сюрреалистической выставке в «Салоне независимых» (Salon des Surindépendants). Позже Оппенхайм встретила Андре Бретона и начала участвовать во встречах в кафе «Плас Бланш» с кругом сюрреалистов. Она произвела впечатление на сюрреалистов своим раскрепощенным поведением. Вскоре после того, как она начала регулярно посещать встречи с Бретоном и другими знакомыми, к кругу Оппенхайм присоединились другие художники-сюрреалисты, такие как Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Ман Рэй. Концептуальный подход, предпочитаемый Марселем Дюшаном, Максом Эрнстом и Фрэнсисом Пикабиа, стал важным для её творчества.

Meret Oppenheim was born on 6 October 1913 in Berlin. She was named after Meretlein, a wild child who lives in the woods, from the novel Green Henry by Gottfried Keller. Oppenheim had two siblings, a sister Kristin (born 1915), and a brother Burkhard (born 1919). Her father, a German Jewish doctor, was conscripted into the army at the outbreak of war in 1914. In Switzerland, Oppenheim was exposed to a plethora of art and artists from a young age, including Alfred Kubin, German Expressionists, French Impressionists and poems of the Romantics. Oppenheim was also inspired by her aunt, Ruth Wenger, especially by Wenger's devotion to art and her modern lifestyle. By 1928, Oppenheim was introduced to the writings of Carl Jung through her father and was inspired to record her dreams. Oppenheim was interested in Jung's analytical approach, particularly his animus anima theory. Throughout her life, Oppenheim carefully analyzed her own dreams and transcribed them in detail in her writings. She attempted to use them when addressing “fundamental life questions.” Likewise, Oppenheim used iconography and motifs from Jung's archetypes within her work throughout the years; typical motifs Oppenheim used include spirals and snakes. Oppenheim renounced the term “feminine art” and adopted Jung's ideal androgynous creativity in her art in which masculine and feminine aspects worked simultaneously. The work of Paul Klee, the focus of a retrospective at the Kunsthalle Basel in 1929, provided another strong influence on Oppenheim, arousing her to the possibilities of abstraction. In May 1932, at the age of 18, Oppenheim moved to Paris from Basel, Switzerland and sporadically attended the Académie de la Grande Chaumière to study painting. Her first studio was a hotel room at Montparnasse Hotel in Paris. At this time she produced mainly paintings and drawings. In 1933, Oppenheim met Hans Arp and Alberto Giacometti. After visiting her studio and seeing her work, Arp and Giacometti invited her to participate in the Surrealist exhibition in the “Salon des Surindépendants,” Oppenheim later met André Breton and began to participate in meetings at the Café de la Place Blanche with the Surrealist circle. She impressed the surrealists with her uninhibited behavior. Shortly after she began to attend meetings regularly with Breton and other acquaintances, Oppenheim's circle was joined by other Surrealist artists such as Marcel Duchamp, Max Ernst, and Man Ray. The conceptual approach favored by Marcel Duchamp, Max Ernst, and Francis Picabia became important to her work.

Карьера

В 1936 году Мерет Оппенхайм провела свою первую персональную выставку в Базеле, Швейцария, в галерее Шультес. Она продолжала участвовать в сюрреалистических выставках до 1960 года. Многие из ее работ состояли из повседневных предметов, расположенных так, чтобы намекать на женскую сексуальность и эксплуатацию женщин мужчинами. Картины Оппенгейм были посвящены тем же темам. Ее внутренняя сила и уверенность в себе проявлялись в каждом произведении, передавая определенную, комфортную для нее, конфронтацию с жизнью и смертью. Ее оригинальность и смелость утвердили ее как ведущую фигуру в движении сюрреалистов. В книге "Оппенгейм: Объект" ее описывают как воплощение и "персонификацию идеала мужского сюрреализма – "женщины-ребенка". Наиболее известное произведение Оппенгейм – "Объект" (Le Déjeuner en fourrure) (1936). "Объект" Оппенгейм состоит из чашки, блюдца и ложки, которые она покрыла мехом (она полагала, что мех принадлежит китайской газели, хотя MoMA установила обратное). Мех, вероятно, символизирует достаток. Чашка, пустая, но округлая, может вызывать ассоциации с женскими гениталиями, а ложка, с ее фаллическим очертанием, добавляет еще один эротический нюанс. "Объект" был вдохновлен беседой Оппенгейм с Пабло Пикассо и его возлюбленной Дорой Маар в парижском кафе "Флоре". Когда они восхищались меховым браслетом, разработанным Оппенгейм, Пикассо, по одной из версий, рассказанной самой Оппенгейм, сказал, что можно покрыть мехом все, даже чашку и блюдце. Зрители испытывали различные эмоции, созерцая этот лишенный функциональности "Объект". В год создания "Объект" приобрел Альфред Барр, надеясь включить его в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он был представлен на знаковой выставке музея "Фантастическое искусство: Дада и сюрреализм". Благодаря этой покупке Оппенгейм считалась первой женщиной, чьи работы вошли в постоянную коллекцию музея, и ее прозвали "Первой леди MoMA". Однако Барр, купивший работу на собственные средства, не смог убедить консервативных попечителей принять ее, и в постоянную коллекцию "Объект" вошел лишь в 1963 году (в 1946 году он был включен в учебную коллекцию музея, где оставался незамеченным долгие годы). Фактически, "Объект" стал настолько известен, что породил множество заблуждений об Оппенгейм и ее творчестве. "Объект" также широко интерпретировался с точки зрения психоанализа Фрейда и рассматривался как символическая отсылка к женской сексуальности. На протяжении всей жизни Оппенгейм охотно позировала для фотографов. В 1944 году, во время восемнадцатилетнего депрессивного эпизода, Оппенгейм начала работать реставратором произведений искусства. Оппенгейм была известна своей борьбой с осознанием угнетения женщин в обществе. На нее также оказало влияние то, что ее отцу пришлось бежать в Швейцарию перед Второй мировой войной из-за его еврейской фамилии; его квалификация и опыт врача были дискредитированы, что оставило его без работы. В результате Оппенгейм занялась реставрацией, чтобы получить финансовую и эмоциональную поддержку. Она рассматривала работы, созданные в этот период ее жизни, как плод воображения и "проекции своей фантазии". Оппенгейм считала, что сюрреализм изменился после Второй мировой войны, и больше никогда не выставлялась с сюрреалистами. Первая ретроспективная выставка Оппенгейм была организована в Moderna Museet в Стокгольме в 1967 году. В Швейцарии ее первая ретроспективная выставка прошла в Музее города Солотхурн (1974) и затем переместилась в Музей искусств Винтертура и Музей Вильгельма Лембрука в Дуйсбурге, Германия, в 1975 году. В 1996 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал первую крупную музейную выставку Оппенгейм в Соединенных Штатах, в то время как в Европе уже возрос интерес к ее творчеству, особенно среди молодых художников. В 2013 году в музее Мартина Гропиуса Бау в Берлине открылась масштабная ретроспективная выставка работ Оппенгейм, на которой были представлены картины, эскизы, скульптуры, маски, одежда, мебель и ювелирные изделия художницы. Среди тех, кто предоставил свои экспонаты, были певец Дэвид Боуи, швейцарский торговый магнат и дилер произведений искусства Урсула Хаузер и голландский алмазный магнат Сильвио Перлштейн. В 2022 году MoMA провела ретроспективную выставку, подчеркивающую непрерывную творческую деятельность Оппенгейм на протяжении всей ее карьеры.

In 1936, Meret Oppenheim had her first solo exhibition in Basel, Switzerland, at the Galerie Schulthess. She continued to contribute to Surrealist exhibitions until 1960. Many of her pieces consisted of everyday objects arranged to allude to female sexuality and feminine exploitation by the opposite sex. Oppenheim's paintings focused on the same themes. Her abundant strength of character and her self assurance informed each work she created, conveying a certain comfortable confrontation with life and death. Her originality and audacity established her as a leading figure in the Surrealist movement. In Oppenheim: Object she was described as having embodied and "personified male Surrealism's ideal of the 'femme enfant.' Oppenheim's best known artwork is Object (Le Déjeuner en fourrure) [Object (Breakfast in Fur)] (1936). Oppenheim's Object consists of a teacup, saucer and spoon that she covered with fur (she thought it was from a Chinese gazelle, though MoMA determined that it is not). Fur arguably represents affluence. The cup, hollow yet round, can evoke female genitalia; the spoon, with its phallic shape, adds another erotic note. Object was inspired by a conversation Oppenheim had with Pablo Picasso and his lover Dora Maar at the Café de Flore in Paris. As they admired a fur bracelet Oppenheim had designed, Picasso, according to one version of the story Oppenheim told, said everything could be covered in fur, even a cup and saucer. Viewers experienced various emotions as they observed Object, which was rendered disfunctional. During the year of its creation, Object was purchased by Alfred Barr, who hoped to place it in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York, where it was included in the museum's landmark exhibition Fantastic Art: Dada and Surrealism. Due to this purchase, Oppenheim was thought to be the first woman in the museum's permanent collection, and she was dubbed "the First Lady of MoMA." But Barr, who bought the work with his own money, was unable to get conservative trustees to accept it, and it did not enter the permanent collection until 1963 (it entered the museum’s study collection in 1946, where it was unseen for many years). In fact, Object became so widely known that many misconceptions about Oppenheim and her art were created because of it. Object has also been widely interpreted through a Freudian lens, and has been seen in a symbolic sense as a female sexual reference. Throughout her life, Oppenheim has been willing to pose for photographers. Oppenheim began working as an art conservator in 1944 during an eighteen year long depressive episode. Oppenheim was known for struggling with her awareness of the oppression of women in society. Oppenheim was also impacted when her father had to flee to Switzerland before World War II due to his Jewish surname; his credentials and training as a doctor were also discredited, leaving him unemployed. As a result, Oppenheim needed to do conservation for financial and emotional relief. She viewed the works she produced in this time of her life as imaginative and “projections of her fantasy. Oppenheim felt surrealism changed after World War II and she never exhibited with the Surrealists again. Oppenheim's first retrospective was hosted by Moderna Museet Stockholm in 1967. In Switzerland, her first retrospective was held at Museum der Stadt, Solothurn (1974) and traveled to Kunstmuseum Winterthur and Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany in 1975. In 1996, the Solomon R. Guggenheim Museum mounted Oppenheim's first major museum show in the United States at a time when renewed interest in her work, particularly among young artists, had already begun in Europe. In 2013, a comprehensive retrospective of Oppenheim's work opened at the Martin Gropius Bau in Berlin, gathering the artist's paintings, sketches, sculptures, masks, clothing, furniture, and jewelry. Lenders included singer David Bowie, the Swiss retail tycoon and art dealer Ursula Hauser, and the Dutch diamond magnate Sylvio Perlstein. In 2022, MoMA put on a retrospective exhibition that highlighted Oppenheim's continuous production over her lengthy career.

Признание

Оппенхайм получила художественную премию города Базеля 16 января 1975 года. В своей благодарственной речи Оппенхайм сформулировала фразу: "Свободу вам не даруют — её нужно завоевывать". В 1982 году, за три года до смерти, она была удостоена Берлинской премии по искусству 1982 года. В 2019 году в Базеле открыли площадь, дорогу, фонтан и высотный жилой комплекс (проекта Herzog & de Meuron), все названные в честь Оппенхайм в центре города. На большом фонтане установлена её скульптура "Спираль" (der Gang der Natur).

Наследие

Оппенгейм почитается как фигура "феминистской идентификации" для женского движения и образец для подражания для молодых поколений благодаря своему "социально критическому и эмансипирующему отношению". В 1975 году Оппенгейм выступила с речью на "церемонии вручения Базельской художественной премии" и прямо призвала женщин "продемонстрировать обществу несостоятельность табу, приняв нетрадиционные формы жизни" и использовать свой интеллект как творческую силу, не боясь этого. В 2018 году Оппенгейм стала героиней короткометражного документального фильма Шери Гольке "Призыв Глории".