Дуглас Сирк: Жизнь и творчество немецкого кинорежиссёра
Douglas Sirk
Дуглас Сирк: биография немецкого кинорежиссёра, работавшего в Голливуде. Мелодрамы 50-х ("Великолепное влечение", "Все, что дозволено небесами") – шедевры мирового кино.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий кинорежиссер (1897–1987)
German film director (1897–1987)
Дуглас Сирк (настоящее имя Ханс Детлеф Сирк; 26 апреля 1897 – 14 января 1987) – немецкий кинорежиссер, наиболее известный своими работами в голливудских мелодрамах 1950-х годов. Однако он также снимал комедии, вестерны и военные фильмы. Сирк начал свою карьеру в Германии как театральный и кинорежиссер, но в 1937 году переехал в Голливуд после того, как его еврейская жена подверглась преследованиям со стороны нацистов. В 1950-х годах он достиг наибольшего коммерческого успеха с мелодрамами «Великая одержимость», «Все, что дозволено небесами», «Написанное на ветру», «Время любить и время умирать» и «Имитация жизни». Хотя эти фильмы первоначально подвергались критике как сентиментальные «женские» картины, сегодня они широко признаны шедеврами режиссерами, критиками и исследователями. Его работы рассматриваются как «критика буржуазии в целом и Америки 1950-х годов в частности», при этом создается «сочувствующий портрет персонажей, оказавшихся в плену социальных обстоятельств». За внешней стороной фильмов Сирк использовал сложную мизансцену и насыщенный «Техниколор», чтобы подчеркнуть свою позицию.
Douglas Sirk (born Hans Detlef Sierck; 26 April 1897 – 14 January 1987) was a German film director best known for his work in Hollywood melodramas of the 1950s. However, he also directed comedies, westerns, and war films. Sirk started his career in Germany as a stage and screen director, but he left for Hollywood in 1937 after his Jewish wife was persecuted by the Nazis. In the 1950s, he achieved his greatest commercial success with film melodramas Magnificent Obsession, All That Heaven Allows, Written on the Wind, A Time to Love and a Time to Die, and Imitation of Life. While those films were initially panned by critics as sentimental women's pictures, they are today widely regarded by film directors, critics, and scholars as masterpieces. His work is seen as a "critique of the bourgeoisie in general and of 1950s America in particular", while painting a "compassionate portrait of characters trapped by social conditions". Beyond the surface of the film, Sirk worked with complex mise en scène and lush Technicolor to underline his statements.
Ранняя жизнь и карьера в Германии
Сёрк родился Хансом Детлефом Сирком 26 апреля 1897 года в Гамбурге, его родители были датского происхождения; его отец был журналистом. Он провел несколько лет в Дании в детстве, прежде чем его родители вернулись в Германию и получили гражданство. Сирк открыл для себя театр в подростковом возрасте, особенно исторические пьесы Шекспира, а также начал часто посещать кино, где впервые увидел то, что позже описал как "драмы раздутых эмоций"; одной из его ранних любимых актрис была датчанка Аста Нильсен. В 1919 году он поступил на юридический факультет Мюнхенского университета, но покинул Мюнхен после насильственного падения недолговечной Баварской Советской Республики. В перерывах между учебой в университете он начал писать для газеты своего отца, незадолго до того, как его отец стал директором школы. Сирк продолжил учебу некоторое время в Йенском университете, прежде чем перевестись в Гамбургский университет, где переключился на философию и историю искусства. Там он посетил лекцию Альберта Эйнштейна о теории относительности. Значительное влияние на него в этот период оказал искусствовед Эрвин Панофский. Сирк был избранным членом семинара Панофского в течение семестра и написал для него объемное эссе о взаимосвязи между средневековой немецкой живописью и мистериями; в интервью 1971 года с Холлидей Сирк заявил: "Я многим обязан Панофскому". Чтобы содержать себя во время учебы, Сирк начал работать вторым драматургом в Deutsches Schauspielhaus в Гамбурге. В 1922 году, временно заменив заболевшего режиссера, Сирк поставил свою первую пьесу – "Bahnmeister Tod" ("Станционный смотритель смерти") Германна Босдорфа, которая неожиданно имела успех, и с этого момента Сирк (по его собственным словам) "был потерян для театра". Он известен постановками "Die Saat geht auf" (1935), "Streit um den Knaben Jo" (1937) и "Kopf hoch, Johannes!" (1941). Он погиб как солдат танковой гренадерской дивизии "Großdeutschland" 22 мая 1944 года вблизи Новоалександровки, Кировоградской области, Украинской ССР, СССР (ныне Новоалександровка, Кировоградская область, Украина). К 1930-м годам Сирк стал одним из ведущих театральных режиссеров Германии, в его послужном списке была постановка "Трехгрошовой оперы" Брехта. В 1934 году Сирк присоединился к студии UFA (Universum Film AG), где снял три короткометражных фильма, а затем свой первый полнометражный фильм "Апрель, апрель" (1935), который был снят как на немецком, так и на голландском языках. Его экзотические мелодрамы "Zu neuen Ufern" и "La Habanera" сделали шведскую певицу Зару Леандер звездой нацистского кино.
Sirk was born Hans Detlef Sierck on 26 April 1897, in Hamburg, of Danish parentage; his father was a newspaper reporter. He spent a few years in Denmark as a child, before his parents returned to Germany and became citizens. Sirk discovered the theatre in his mid teens, particularly Shakespeare's history plays, and also began to frequent the cinema, where he first encountered what he later described as "dramas of swollen emotions"; one of his early screen favourites was Danish born actress Asta Nielsen. In 1919, he enrolled to study law at Munich University, but he left Munich following the violent collapse of a short lived Bavarian Soviet Republic. Between stints at university, he began writing for his father's newspaper, not long before his father became a school principal. Sirk continued his studies for a time at the University of Jena before transferring to Hamburg University, where he switched to philosophy and the history of art. It was here that he attended a lecture on relativity given by Albert Einstein. A major influence in this period was art historian Erwin Panofsky Sirk was a select member of Panofsky's seminar group for a semester and wrote a large essay for him on the relationship between Medieval German painting and the mystery plays; in his 1971 interview with Halliday, Sirk declared, "I owe Panofsky a lot." To support himself while studying, Sirk began working as a second line dramaturg at the Deutsches Schauspielhaus in Hamburg. In 1922, substituting for a director who had fallen sick, Sirk directed his first production, the Hermann Bossdorf play Bahnmeister Tod ("Stationmaster Death"), which became a surprise success, and from that point Sirk was (in his own words) "lost to the theatre". known for Die Saat geht auf (1935), Streit um den Knaben Jo (1937) and Kopf hoch, Johannes! (1941). He died as a soldier of the Panzer Grenadier Division Großdeutschland on 22 May 1944 near Novoaleksandrovka, Kirovograd Oblast, Ukrainian SSR, USSR (now Novooleksandrivka, Kirovohrad Oblast, Ukraine). By the 1930s Sirk had become one of Germany's leading stage directors, with a list of credits that included a production of Brecht's The Threepenny Opera. Sirk joined UFA (Universum Film AG) studios in 1934, where he directed three shorts, followed by his first feature, April, April (1935), which was filmed in both German and Dutch versions. His exotic melodramas Zu neuen Ufern and La Habanera made a star of the Nazi cinema out of Swedish singer Zarah Leander.
Карьера в США
Сирк покинул Германию в 1937 году из-за своих политических взглядов и своей еврейской (второй) жены, актрисы Хильде Яри. Оставаясь в Европе, он работал над фильмами в Швейцарии и Нидерландах. По прибытии в Соединенные Штаты он вскоре сменил свое немецкое имя на Дуглас Сирк. К 1942 году он был под контрактом с Columbia Pictures и снял остро антинацистский фильм "Безумец Гитлера" для Сеймура Небензаля, легендарного продюсера Nero Film, для которого Сирк также снял "Летний шторм" (1944). После окончания войны Сирк ненадолго вернулся в Германию, но вернулся в США и приобрел известность благодаря серии пышных, красочных мелодрам для Universal International Pictures с 1952 по 1959 год: "Великолепная одержимость" (1954), "Все, что разрешено небесами" (1955), "Написанное на ветру" (1956), "Битва гимнов" (1957), "Опаленные ангелы" (1957), "Время любить и время умирать" (1958) и "Имитация жизни" (1959). Несмотря на огромный успех "Имитации жизни" в 1959 году (частично вызванный скандалом вокруг убийства возлюбленного Ланы Тернер ее дочерью), Сирк покинул Соединенные Штаты и ушел из кино. Он умер в Лугано, Швейцария, почти через 30 лет, совершив лишь краткий возврат к режиссуре в Западной Германии в 1970-х годах, где преподавал в киношколе Hochschule für Fernsehen und Film в Мюнхене.
Sirk left Germany in 1937 because of his political leanings and his Jewish (second) wife, actress Hilde Jary. Still in Europe he worked on films in Switzerland and the Netherlands. On arrival in the United States, he soon changed his German birth name to Douglas Sirk. By 1942, he was under contract to Columbia Pictures and directing the stridently anti Nazi Hitler's Madman for Seymour Nebenzal, the legendary producer of Nero Film, for whom Sirk also directed Summer Storm (1944). Sirk briefly returned to Germany after the war ended, but returned to the U. S. and established his reputation with a series of lush, colorful melodramas for Universal International Pictures from 1952 to 1959: Magnificent Obsession (1954), All That Heaven Allows (1955), Written on the Wind (1956), Battle Hymn (1957), The Tarnished Angels (1957), A Time to Love and a Time to Die (1958), and Imitation of Life (1959). Despite the enormous success of Imitation of Life in 1959 (partially fueled by the scandal surrounding the murder of Lana Turner's boyfriend by her daughter), Sirk left the United States and retired from filmmaking. He died in Lugano, Switzerland, nearly 30 years later, with only a brief return behind the camera in West Germany in the 1970s, teaching at the film school Hochschule für Fernsehen und Film in Munich.
Современный прием
Мелодрамы Сирка 1950-х годов, несмотря на большой коммерческий успех, в целом вызывали крайне негативную реакцию у критиков. Его фильмы считались незначительными (поскольку они сосредоточены на женских и бытовых проблемах), банальными (из-за акцента на преувеличенных чувствах) и нереалистичными (из-за его броского и своеобразного стиля). Часто мелодраматичная манера его работ казалась критикам безвкусной. Значительная переоценка творчества Сирка началась во Франции с апрельского выпуска журнала Cahiers du cinéma в 1967 году, который содержал развернутое интервью с Сирком, взятое Сержем Дане и Жан-Луи Ноаме, эссе Жана-Луи Комолли ("Слепой и зеркало, или Невозможное кино Дугласа Сирка") и "биофильмографию", составленную Патриком Брионом и Доминик Рабурден. Ведущий американский критик Эндрю Саррис высоко оценил Сирка в своей книге 1968 года "Американское кино: режиссёры и направления 1929–1968 годов", однако Сирк не вошел в спорный "пантеон" великих режиссёров, составленный Саррисом. Примерно с 1970 года среди академических киноведов возрос интерес к творчеству Сирка, особенно к его американским мелодрамам. Знаковой работой в этой области стало интервью Джона Холлидея, оформленное в виде книги "Сирк о Сирке" (1971), в котором Сирк предстает как "утонченный интеллектуал, режиссер, прибывший в Голливуд с четким видением, оставив позади себя успешную карьеру в немецком театре и кино". В последующие годы состоялось несколько крупных ретроспектив фильмов Сирка, включая показ двадцати фильмов на Эдинбургском фестивале в 1972 году (который посетил сам Сирк), сопровождавшийся выпуском сборника эссе. В 1974 году Кинообщество Университета Коннектикута организовало полную ретроспективу американских фильмов режиссера и пригласило Сирка принять участие, но по дороге в аэропорт, на рейс в Нью-Йорк, Сирк перенес кровоизлияние, серьезно повредившее зрение левого глаза. Анализ работ Сирка, с акцентом на аспекты его стиля, ранее подвергавшегося критике, выявил скрытую критику американского общества, замаскированную под банальным сюжетом, типичным для той эпохи. Фильмы Сирка стали рассматриваться как шедевры иронии. Репутации Сирка способствовала и широкая ностальгия по старым голливудским фильмам в 1970-х годах. Его работы теперь широко признаны за превосходное владение визуальными средствами, начиная от освещения и композиции кадра и заканчивая костюмами и декорациями, насыщенными символизмом и пронизанными тонкой иронией.
Sirk's melodramas of the 1950s, while highly commercially successful, were generally very poorly received by reviewers. His films were considered unimportant (because they revolve around female and domestic issues), banal (because of their focus on larger than life feelings) and unrealistic (because of their conspicuous and distinctive style). Their often melodramatic manner was viewed by critics as being in bad taste. The major critical reappraisal of Sirk began in France with the April 1967 issue of Cahiers du cinéma, which included an extended interview with Sirk by Serge Daney and Jean Louis Noames, an appreciation by Jean Louis Comolli ("The Blind Man and the Mirror or The Impossible Cinema of Douglas Sirk"), and a "biofilmographie" compiled by Patrick Brion and Dominique Rabourdin. Leading American critic Andrew Sarris praised Sirk in his 1968 book The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968, although Sirk failed to qualify for Sarris' controversial "pantheon" of great directors. From around 1970 there was a burgeoning interest among academic film scholars for Sirk's work especially his American melodramas. The seminal work in this field was Jon Halliday's book length interview, Sirk on Sirk (1971) which presented Sirk as " a sophisticated intellectual, a filmmaker who arrived in Hollywood with a very clear vision, leaving behind him an established career in German theatre and film". Several major revival seasons of Sirk's films followed over the next few years, including a 20 film retrospective at the 1972 Edinburgh Festival (which Sirk attended), which also generated a book of essays. In 1974 the University of Connecticut Film Society programmed a complete retrospective of the director's American films, and invited Sirk to attend, but on the way to the airport, for the flight to New York, Sirk suffered a haemorrhage that seriously impaired the vision in his left eye. Analyses of Sirk's work, with their emphases on aspects of Sirk's formerly criticized style, revealed an oblique criticism of American society hidden beneath a banal facade of plotting conventional for the era Sirk's films were now seen as masterpieces of irony. Sirk's reputation was also helped by a widespread nostalgia for old fashioned Hollywood films in the 1970s. His work is now widely considered to show excellent control of visuals, extending from lighting and framing to costumes and sets that are saturated with symbolism and shot through with subtle barbs of irony.
В популярной культуре
Фильмы Сирка цитировались в работах таких режиссеров, как Райнер Вернер Фассбиндер (чей фильм "Али: Страх разъедает душу" частично основан на картине "Все, что дозволено небесам") и позднее Квентин Тарантино, Тодд Хейнс, Педро Альмодовар, Вонг Карвай, Дэвид Линч, Джон Уотерс и Ларс фон Триер. В частности, яркое использование цвета Альмодоваром в фильме "Женщины на грани нервного срыва" (1988) напоминает операторскую работу фильмов Сирка 1950-х годов, а "Далеко от рая" Хейнса было сознательной попыткой воссоздать типичную мелодраму Сирка, особенно "Все, что дозволено небесам". Тарантино отдал дань уважения Сирку и его мелодраматическому стилю в "Криминальном чтиве", когда персонаж Винсент Вега в ресторане в стиле 50-х заказывает "стейк Дугласа Сирка", приготовленный "до состояния крови, как в аду". Аки Каурисмяки также ссылался на Сирка: в его немом фильме "Юха" спортивный автомобиль злодея назван "Сиерк". Сирк также был одним из режиссеров, упомянутых Гильермо дель Торо в своей речи при получении премии "Оскар" за лучший фильм за "Форму воды": "Растущим в Мексике ребенком я был большим поклонником зарубежного кино. Зарубежного кино, как "Инопланетянин", Уильяма Уайлера, Дугласа Сирка или Фрэнка Капры". По словам Уотерса, фильм "Полиэстер" (1981) был вдохновлен мелодрамами Сирка, созданными для Universal.
Sirk's films have been quoted in films by directors such as Rainer Werner Fassbinder (whose Ali: Fear Eats the Soul is partly based on All That Heaven Allows) and, later, Quentin Tarantino, Todd Haynes, Pedro Almodóvar, Wong Kar wai, David Lynch, John Waters and Lars von Trier. More specifically, Almodóvar's vibrant use of color in 1988's Women on the Verge of a Nervous Breakdown recalls the cinematography of Sirk's films of the 1950s, while Haynes' Far from Heaven was a conscious attempt to replicate a typical Sirk melodrama—in particular All That Heaven Allows. Tarantino paid homage to Sirk and his melodramatic style in Pulp Fiction, when character Vincent Vega, at a '50s themed restaurant, orders the "Douglas Sirk steak" cooked "bloody as hell". Aki Kaurismäki alluded to Sirk as well; in his silent film, Juha, the villain's sport car is named "Sierck". Sirk was also one of the directors mentioned by Guillermo del Toro in his Oscar acceptance speech for Best Picture for The Shape of Water : "Growing up in Mexico as a kid, I was a big admirer of foreign film. Foreign film, like E. T., William Wyler, or Douglas Sirk, or Frank Capra." Polyester (1981) directed by Waters was, according to Waters, informed by Sirk's Universal melodramas.