Густав Вигеланд: Жизнь и творчество норвежского скульптора
Gustav Vigeland
Густав Вигеланд: норвежский скульптор, автор монументального комплекса в парке Фрогнер и дизайна медали Нобелевской премии мира. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Норвежский скульптор
Norwegian sculptor
Густав Вигеланд (11 апреля 1869 – 12 марта 1943), при рождении Адольф Густав Торсен, был норвежским скульптором. Густав Вигеланд занимает особое место среди норвежских скульпторов как благодаря силе своего творческого воображения, так и исключительной продуктивности. Наиболее известен он как создатель скульптурной композиции «Вигеландсанлеггет» (Vigelandsanlegget) в парке Фрогнер, Осло. Он также разработал дизайн медали Нобелевской премии мира.
Gustav Vigeland (11 April 1869 – 12 March 1943), born as Adolf Gustav Thorsen, was a Norwegian sculptor. Gustav Vigeland occupies a special position among Norwegian sculptors, both in the power of his creative imagination and in his productivity. He is most associated with the Vigeland installation (Vigelandsanlegget) in Frogner Park, Oslo. He was also the designer of the Nobel Peace Prize medal.
Ранние годы
Адольф Густав Торсен родился в семье ремесленников недалеко от Халсе-ог-Харкмарк, бывшего муниципалитета в Мандале. Его родителями были Элезеус Торсен (1835–1886), столяр, и Анне Ааненсдаттер (1835–1907). У него было три брата, из которых Эммануэль Вигеланд (изначально Торсен) стал известным художником. В юности его отправили в Осло, где он учился резьбе по дереву в местной школе. Однако внезапная смерть отца вынудила его вернуться в Мандал, чтобы помочь семье. Густав некоторое время жил с дедушкой и бабушкой на ферме Мюнеброкка в Вигеланде, старинной ферме в приходе Валле, муниципалитете Линдеснес, уезде Вест-Агдер. В 1888 году он вернулся в Осло, на этот раз решив стать профессиональным скульптором. Он привлек внимание скульптора Бринюльфа Бергслиена, который поддержал его и дал практическое обучение. В следующем году он представил свою первую работу – «Агар и Исмаил». В возрасте двадцати лет он принял новую фамилию Вигеланд, по названию местности, где он некоторое время жил. Вигеланд провел годы с 1891 по 1896 год в нескольких зарубежных поездках, включая Копенгаген, Париж, Берлин и Флоренцию. Во французской столице он часто посещал мастерскую Огюста Родена, а в Италии экспериментировал с произведениями античного и ренессансного искусства. В эти годы впервые проявились темы, которые впоследствии стали доминировать в его творчестве – смерть и отношения между мужчиной и женщиной. В 1894 и 1896 годах он провел свои первые персональные выставки в Норвегии, получившие высокую оценку критиков.
Adolf Gustav Thorsen was born to a family of craftsmen, just outside Halse og Harkmark, a former municipality in Mandal. His parents were Elesæus Thorsen (1835–1886), a cabinetmaker and Anne Aanensdatter (1835–1907). He had three brothers, of whom Emanuel Vigeland (originally Thorsen) became a noted artist. As a youth, he was sent to Oslo where he learned wood carving at a local school. However, the sudden death of his father compelled him to move back to Mandal to help his family. Gustav lived for a time with his grandparents on a farm called Mjunebrokka in Vigeland, an old farm in Valle parish, Lindesnes municipality in Vest Agder county. He returned to Oslo in 1888, this time determined to become a professional sculptor. He came to the attention of sculptor Brynjulf Bergslien, who supported him and gave him practical training. The following year he exhibited his first work, Hagar and Ishmael. In his 20s, he adopted the new family name Vigeland, from the area he had briefly lived. Vigeland spent the years 1891 to 1896 in several voyages abroad, including Copenhagen, Paris, Berlin and Florence. In the French capital he frequented Auguste Rodin's workshop, while in Italy he experimented with ancient and Renaissance artworks. In these years the themes that would later dominate his inspiration death and the relationship between man and woman first appeared. He held his first personal exhibitions in Norway in 1894 and 1896, which received notable critical praise.
Ранние общественные работы
До 1902 года Вигеланд занимался реставрацией Нидаросского собора в Тронхейме. Знакомство со средневековым искусством способствовало появлению еще одной часто встречающейся темы в творчестве Вигеланда – дракона как символа греха, но также и как силы природы, сражающейся с человеком. Вернувшись в Осло, он получил от города заброшенную студию для работы. В 1905 году Норвегия обрела независимость от Швеции. Вигеланд, считавшийся самым талантливым норвежским скульптором, получил многочисленные заказы на статуи и бюсты в честь выдающихся соотечественников, таких как Генрик Ибсен и Нильс Генрих Абель. В 1906 году Вигеланд представил эскиз монументального фонтана из мела. Первоначально муниципалитет Осло планировал установить фонтан на площади Эйдсволлспласс перед парламентом Норвегии. Его работу в целом одобрили, однако выбор места вызвал споры, из-за которых завершение работы было отложено. Тем временем Вигеланд расширил первоначальный проект, добавив несколько скульптурных групп. В 1919 году к проекту была добавлена высокая гранитная колонна.
Until 1902 Vigeland was engaged in the restoration of the Nidaros Cathedral in Trondheim. The contact with Mediaeval art contributed to another frequent theme in Vigeland's art, the dragon as symbol of sin but also as a nature force, fighting against man. Back in Oslo, he obtained from the town an abandoned studio in which to work. In 1905 Norway became independent from Sweden. Vigeland, considered the most talented Norwegian sculptor, received numerous commissions for statues and busts celebrating renowned compatriots like Henrik Ibsen and Niels Henrik Abel. In 1906 Vigeland proposed a chalk model for a monumental fountain. Initially, the idea of the Oslo municipality was to put the fountain in Eidsvolls plass, the square in front of the Parliament of Norway. His work was generally welcomed, but the location created a dispute: completion of the work was postponed by the dispute. In the meantime Vigeland enlarged the original project, adding several sculpture groups. The high granite column was added to the design in 1919.
Установка в зоне охраны
Густав Вигеланд наиболее известен скульптурной инсталляцией «Вигеланд», постоянной экспозицией скульптур в парке Фрогнер в Осло. В 1921 году власти Осло приняли решение снести дом, в котором жил Вигеланд, и построить библиотеку. После продолжительных споров Вигеланду было предоставлено новое здание от города, где он мог работать и жить; взамен он пообещал передать городу все свои будущие работы, включая скульптуры, рисунки, гравюры и модели. В 1924 году Вигеланд переехал в свою новую студию на улице Нобеля в районе Фрогнер. Его студия располагалась недалеко от парка Фрогнер, который он выбрал в качестве окончательного места для своего фонтана. В течение последующих двадцати лет Вигеланд посвятил себя проекту создания открытой экспозиции своих работ, которая впоследствии превратилась в известную скульптурную композицию «Вигеландсанлеггет» (Vigelandsanlegget) в парке Фрогнер. Скульптурная инсталляция «Вигеланд» включает 212 бронзовых и гранитных скульптур, все созданные Густавом Вигеландом. Кульминацией композиции является знаменитый Монолит (Monolitten), с его 121 фигурой, стремящейся к вершине.
Gustav Vigeland is most widely known for the Vigeland installation, a permanent sculpture installation in Frogner Park in Oslo. In 1921 the City of Oslo decided to demolish the house where Vigeland lived and build a library. After a long dispute, Vigeland was granted a new building from the city where he could work and live; in exchange, he promised to donate to the city all his subsequent works, including sculptures, drawings, engravings and models. Vigeland moved to his new studio on Nobels gate in the borough of Frogner during 1924. His studio was located in the vicinity of Frogner Park, which he had chosen as the definitive location for his fountain. Over the following twenty years, Vigeland was devoted to the project of an open exhibition of his works, which later turned into what is known as Vigeland Sculpture Arrangement (Vigelandsanlegget) in Frogner Park. The Vigeland installation features 212 bronze and granite sculptures all designed by Gustav Vigeland. The sculptures culminate in the famous Monolith (Monolitten), with its 121 figures struggling to reach the top of the sculpture.
Музей Вигеленда
Вигеланд жил и работал в своей студии на улице Нобеля до своей смерти в 1943 году. Его прах до сих пор хранится там, в колокольне здания. По соглашению с городом Осло, здание стало Музеем Вигеланда (Vigelandsmuseet). Комплекс расположен непосредственно к югу от скульптурной композиции Вигеланда. Квартира Вигеланда на третьем этаже была сохранена как часть музея, где представлены различные работы художника, а также гипсовые модели скульптур Вигеланда из парка Фрогнер.
Vigeland lived and worked at his studio on Nobels gate until his death in 1943. His ashes are still preserved there in the belfry of the building. According to the agreement with the City of Oslo, the building became the Vigeland Museum (Vigelandsmuseet). The site is located immediately south of the Vigeland Sculpture Arrangement. Vigeland's flat on the third floor was preserved as a part of the museum which houses various works by the artist, along with the plaster models of the Vigeland sculptures in Frogner Park.
Наследие
Некоторые художественные критики считали скульптуры Вигеланда выражением нацистской или фашистской эстетики и сравнивали его с Арно Брекером. В газете Verdens Gang, основанной бывшими членами норвежского сопротивления вскоре после окончания немецкой оккупации Норвегии в 1945 году, Пола Гоген написала, что инсталляция Вигеланда "пропитана нацистским мировоззрением". Работы в инсталляции изображают людей, охваченных различными состояниями: в муках и шоке, восторге и пытках, от рождения до смерти и за её пределами. Оценка Стрёмоддена не выявила политических тем. В пьесе Дуга Райта "Наследие" (2015) воображено взаимодействие между Вигеландом и Хенриком Ибсеном.
Some art critics considered Vigeland's sculptures to be expressions of nazi or fascist aesthetics, and he has been compared to Arno Breker. Writing in Verdens Gang, a newspaper started by former Norwegian resistance members shortly after the German occupation of Norway ended in 1945, Pola Gauguin wrote that the Vigeland installation "reeks of Nazi mentality.” The works in the installation depict individuals variously possessed: In agony and shock; Rapture and torture, from birth to death and beyond. The assessment of Strømodden finds no political themes. Posterity, a 2015 play by Doug Wright, imagined the interaction between Vigeland and Henrik Ibsen.