Введение

Американский художник Фиц Генри Лейн (родился Натаниэль Роджерс Лейн; также ранее, ошибочно известный как Фиц Хью Лейн; причины, побудившие Лейна изменить своё имя и выбрать именно его, остаются неясными; одна из версий заключается в том, что он сделал это, чтобы "отличиться от известного художника-миниатюриста Натаниэля Роджерса"). С момента рождения Лейн был окружён морем и морской жизнью — фактор, который, очевидно, оказал значительное влияние на его последующий выбор сюжетов. Многие обстоятельства его юности обеспечивали постоянное взаимодействие Лейна с различными аспектами этой морской жизни, в том числе тот факт, что семья Лейна жила "на окраине рабочей гавани Глостера", а его отец, Джонатан Деннисон Лейн, был парусатором и, возможно, владел и управлял мастерской по пошиву парусов. Часто предполагают, что Лейн, вероятно, выбрал бы морскую карьеру или стал парусатором, как его отец, вместо того чтобы стать художником, если бы не инвалидность, развившаяся у него в детстве. Хотя точная причина неизвестна, считается, что употребление им в возрасте восемнадцати месяцев ядовитого сорняка, известного как "яблоко Перу" (или белладонна), привело к параличу ног, от которого Лейн так и не оправился. Более того, историк искусства Джеймс А. Крейг предположил, что из-за невозможности играть с другими детьми Лейн был вынужден искать другие развлечения, и в этих поисках он открыл и развил свой талант к рисованию. Лейн получил первые навыки, работая в литографической мастерской Пендлтона в Бостоне с 1832 по 1847 год. Совершенствуя и развивая свои художественные способности, приобретённые за годы работы литографом, Лейн успешно создавал высококачественные морские пейзажи, что подтверждается его официальным упоминанием как "морского художника" в Бостонском альманахе 1840 года. Лейн продолжал совершенствовать свой стиль живописи, и, как следствие, спрос на его морские картины возрастал. Часто посещая Глостер во время жизни в Бостоне, в 1848 году он вернулся туда навсегда. В 1849 году Лейн начал руководить строительством дома-студии собственного проекта на Дунканс-Пойнт — этот дом оставался его основным местом жительства до конца жизни. Фиц Генри Лейн продолжал создавать прекрасные морские пейзажи и морские виды в последние годы своей жизни. Он умер в своём доме на Дунканс-Пойнт 14 августа 1865 года и похоронен на кладбище Оук-Гроув.

Обучение и влияние

Как бы ни оставались неоднозначными многие аспекты жизни и карьеры Лейна, несколько вещей можно утверждать с уверенностью. Во-первых, Лэйн с самого детства проявлял явные художественные способности. Как отметил Дж. Бэбсон, местный историк Глостера и современник Лейна, он "еще в юности демонстрировал талант к рисованию и живописи, но не получал формального обучения правилам, пока не переехал в Бостон". Это подтверждается тем, что Лэйн умело сочетал, по мнению Новака, "влияние примитивного искусства и графических традиций в своих работах".

Наследие

Другие находки пролили новый свет не только на художественный процесс Лейна, но и показали, что он был убежденным социальным реформатором, особенно в американском движении за умеренность. Кроме того, подтвердилось давнее подозрение, что Лэйн был трансценденталистом, и было обнаружено, что он также был спиритуалистом. Сенсационные утверждения о том, что Лэйн был "несколько печальной и склонной к самоанализу личностью, часто подверженной переменам настроения в общении с друзьями", и что его жизнь была полна "тихого одиночества", были опровергнуты полной цитатой показаний Джона Траска, покровителя, друга и соседа художника, который утверждал, что Лэйн "всегда усердно работал и не проявлял никаких признаков подавленности в работе. Всегда был приветлив и обходителен с посетителями. Он не был женат и не имел романтических связей. Он всегда пользовался любовью и был полон веселья. Он любил вечерние собрания и развлекался постановкой живых картин". Долгое время считалось, что он преподавал только одной художнице за свою карьеру — местной даме с ограниченными художественными способностями по имени Мэри Меллен. Теперь установлено, что Лэйн был инструктором и наставником для нескольких других художников, в первую очередь Бенджамина Шампни и другого великого американского морского живописца XIX века, Уильяма Брэдфорда. Как современник школы реки Гудзон, он при жизни пользовался репутацией лучшего американского художника, работающего в жанре морского пейзажа, но вскоре после смерти был забыт с появлением французского импрессионизма. Работы Лейна были вновь открыты в 1930-х годах коллекционером искусства Максимом Кароликом, после чего его искусство неуклонно росло в популярности среди частных коллекционеров и государственных учреждений. Его работы сейчас продаются на аукционах по ценам от трех до пяти миллионов долларов. Крупнейшая коллекция его работ в настоящее время находится в семье Уоллес в Бостоне, штат Массачусетс, где его произведения искусства выставлены в их семейных офисах, частных домах и поместьях.