Введение

Английский художник и социальный критик (1697–1764)

Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697 – 26 октября 1764) был английским живописцем, гравером, сатириком, социальным критиком, карикатуристом и время от времени писателем об искусстве. Его творчество варьируется от реалистичных портретов до серий изображений, напоминающих комиксы, названных «современными моральными темами», и он, пожалуй, наиболее известен своими сериями «Прогресс шлюхи», «Прогресс повесы» и «Брак по-французски». Знание его работ настолько широко распространено, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартовскими». Хогарт родился в Лондоне в семье среднего класса с невысоким достатком. В юности он начал ученичество у гравера, но не завершил его. Его отец переживал периоды переменного благосостояния и однажды был заключен в тюрьму за неуплату долгов, событие, которое, как считается, придало картинам и гравюрам Уильяма остроту. Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры, работы Хогарта в основном представляют собой сатирические карикатуры, иногда откровенно сексуальные, но в основном – реалистичные портреты высочайшего класса. Они стали широко популярными и массово воспроизводились в виде гравюр при его жизни, и он был самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «изобильным, плодотворным, вызывающим размышления смыслом слов. На другие картины мы смотрим, а его картины мы читаем».

Ранние годы

Уильям Хогарт родился в Бартоломеу-Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного учителя латыни и автора учебников, и Энн Гиббонс. В юности он был отдан в ученики к граверу Эллису Гэмблу в Лестер Филдс, где научился гравировать визитные карточки и подобные изделия. Молодой Хогарт также живо интересовался уличной жизнью мегаполиса и лондонскими ярмарками и развлекался, зарисовывая встреченных им персонажей. Примерно в то же время его отец, открывший неудачное кафе с латинским языком общения у ворот Сент-Джонс-Гейт, был заключен в тюрьму Флит на пять лет за долги. Хогарт никогда не упоминал о заключении своего отца. В 1720 году Хогарт поступил в основанную Академию Святого Мартина в Питер-Корте, Лондон, которой руководили Луи Шерон и Джон Вандербанк. Он учился вместе с другими будущими лидерами в области искусства и дизайна, такими как Джозеф Хаймор, Уильям Кент и Артур Понд. Однако академия, по-видимому, прекратила свою деятельность в 1724 году, примерно в то же время, когда Вандербанк бежал во Францию, чтобы избежать кредиторов. Хогарт вспоминал о первом этапе существования академии: "Это продолжалось несколько лет, но казначей растратил деньги, собранные по подписке, и лампы, печи и прочее были изъяты за долг, что положило конец этому делу". Хогарт стал членом клуба "Роза и корона" вместе с Питером Тиллемансом, Джорджем Верту, Майклом Далом и другими художниками и знатоками.

Карьера

К апрелю 1720 года Хогарт стал самостоятельным гравером, поначалу гравируя гербы и вывески для магазинов, а также создавая офорты для книгопродавцев. В 1727 году его нанял Джошуа Моррис, мастер по изготовлению гобеленов, для разработки эскиза "Стихии Земли". Моррис узнал, что Хогарт – "гравер, а не живописец", и поэтому отказался от работы после ее завершения. Хогарт обратился с иском к Моррису в Вестминстерский суд, где 28 мая 1728 года дело было решено в его пользу.

Ранние работы

Ранние сатирические работы включали в себя "Эмблематический оттиск на схеме Южного моря" (ок. 1721, опубликован в 1724), посвященный катастрофическому краху фондового рынка 1720 года, известному как "пузырь Южного моря", в результате которого многие англичане потеряли значительные средства. В левом нижнем углу изображены протестанты, католики и евреи, играющие в азартные игры, а в центре – огромный механизм, напоминающий карусель, в которую садятся люди. Над ним – коза, под которой надпись: "Кто прокатится?". Люди разбросаны по картине, создавая ощущение беспорядка, в то время как движение хорошо одетых людей к центру, к карусели, демонстрирует глупость толпы, скупавшей акции Южно-морской компании, которая больше времени тратила на выпуск акций, чем на что-либо другое. Другие ранние работы включают "Лотерею" (1724); "Тайну масонства, раскрытую Гормагонами" (1724); "Объективный взгляд на британскую сцену" (1724); иллюстрации к книгам; и небольшие гравюры "Маскарады и оперы" (1724). Последняя – сатира на современные пороки, такие как маскарады швейцарского импресарио Джона Джеймса Хайдеггера, популярных итальянских оперных певцов, пантомимы Джона Рича в Линкольнс-Инн-Филдс и чрезмерная популярность протеже лорда Берлингтона, архитектора и художника Уильяма Кента. Он продолжил эту тему в 1727 году с "Большим билетом на маскарад". В 1726 году Хогарт подготовил двенадцать больших гравюр, иллюстрирующих "Худибраса" Сэмюэля Батлера. Он сам высоко ценил эти работы, и они одни из лучших его ранних произведений, хотя и основаны на небольших книжных иллюстрациях. В последующие годы он обратил свое внимание на создание небольших "жанровых сцен" (то есть групповых портретов в полный рост, написанных маслом). Среди его работ, выполненных маслом в период с 1728 по 1732 год, были "Семья Фонтейн" (ок. 1730), "Ассамблея в доме Ванстед", "Палата общин, допрашивающая Бэмбриджа" и несколько картин с участием главных героев популярной оперы Джона Гея "Нищий". Одной из его натурщиц была Сара Малкольм, которую он зарисовал за два дня до ее казни. Одним из шедевров Хогарта этого периода является изображение любительского представления детьми "Индийского императора" Джона Драйдена, или "Завоевания Мексики испанцами", являющегося продолжением "Индийской королевы" (1732–1735) в доме Джона Кондуитта, мастера Монетного двора, на улице Святого Георгия, в Ганновер-сквер. Другие работы Хогарта 1730-х годов включают "Полуночный современный разговор" (1733), "Ярмарка в Саутарке" (1733), "Спящее собрание" (1736), "До и после" (1736), "Ученые на лекции" (1736), "Компания похоронных предпринимателей" (1736), "Поэт в беде" (1736), "Четыре времени дня" (1738) и "Бродячие актрисы, переодевающиеся в сарае" (1738). Он, возможно, также напечатал "Берлингтонские ворота" (1731), вдохновленные Посланием Александра Попа лорду Берлингтону, и защищая лорда Чандоса, который в нем подвергается сатире. Этот оттиск вызвал большое негодование и был запрещен. Однако современные исследователи, такие как Рональд Полсон, больше не приписывают его Хогарту.

Прогресс блудницы и прогресс Рэйка

В 1731 году Хогарт завершил самый ранний из серии своих моральных произведений, что принесло ему широкое признание. Сборник из шести сцен получил название «Прогресс блудницы» и впервые был представлен в виде картин (ныне утраченных), прежде чем был опубликован в виде гравюр. «Прогресс блудницы» изображает судьбу девушки из провинции, которая становится проституткой. Шесть сцен выстроены в хронологическом порядке, начиная со знакомства со сводницей и заканчивая похоронной церемонией после смерти героини от венерической болезни. Первая серия имела немедленный успех и в 1733–1735 годах была продолжена серией «Прогресс Рэйка». Вторая часть состояла из восьми картин, изображающих расточительную жизнь Тома Рэйкуэлла, сына богатого купца, который тратит все свои деньги на роскошь, услуги проституток и азартные игры – жизнь героя в конечном итоге обрывается в Королевской больнице Бетлем. Оригинальные картины «Прогресса блудницы» были уничтожены при пожаре в поместье Фонтилл-Хаус в 1755 году; масляные картины «Прогресса Рэйка» (1733–34) экспонируются в галерее музея сэра Джона Соана в Лондоне, Великобритания. Успех «Прогресса блудницы» и «Прогресса Рэйка» привел к многочисленным несанкционированным репродукциям со стороны недобросовестных продавцов гравюр, в связи с чем Хогарт лоббировал в парламенте усиление правового контроля над воспроизведением его работ и работ других художников. Результатом стал Закон об авторском праве граверов (известный как «Закон Хогарта»), вступивший в силу 25 июня 1735 года и ставший первым законом об авторском праве, регулирующим визуальные произведения, а также первым, признавшим авторские права отдельного художника.

Брак в стиле А-ла-Мод

В 1743–1745 годах Хогарт написал шесть картин «Брак по расчету» (Национальная галерея, Лондон) – едкую сатиру на высшее общество Англии XVIII века. Гравюрная версия той же серии, выполненная французскими граверами, появилась в 1745 году. Это моральное предостережение показывает трагический исход брака, заключенного ради денег, без учета чувств. Многие считают этот цикл его лучшей работой и, возможно, одним из наиболее тщательно спланированных серийных повествований. Вопросы супружеской этики широко обсуждались в Британии XVIII века. Особенно критиковались браки по расчету и сопутствующее им несчастье, многие авторы полагали, что любовь – гораздо более прочная основа для брака. Хогарт создал здесь сатиру – жанр, который по определению несет в себе моральный посыл – о типичном браке в английском высшем обществе. Все картины были воспроизведены в гравюрах, и серия получила широкое распространение в печатном виде. Действие цикла разворачивается в интерьере в классическом стиле и рассказывает историю брака виконта Сквендерфилда, сына обанкротившегося графа Сквендера, с дочерью богатого, но скупого городского купца, начиная с подписания брачного контракта в поместье графа и заканчивая убийством сына любовником его жены и самоубийством дочери после казни ее возлюбленного в Тайберне за убийство мужа. Уильям Мейкпис Теккерей писал: «Этот знаменитый набор картин содержит самую значительную и тщательно проработанную из комедий Хогарта. Тщательность и методика, с которыми заложен моральный фундамент этих картин, столь же замечательны, как и остроумие и мастерство наблюдательного и умелого художника. Ему предстоит описать переговоры о браке между дочерью богатого горожанина, олдермена, и молодым лордом виконтом Сквендерфильдом, расточительным сыном старого графа, страдающего подагрой. Лорд обращается к советнику, который убивает его, и тот арестован при попытке бегства. Леди вынуждена вернуться к олдермену и теряет сознание, читая предсмертную речь советника Сильвертонга в Тайберне (место казни в старом Лондоне), где советник был казнен за то, что отправил своего лорда на тот свет. Мораль: не слушайте коварных советников с серебряным языком; не выходите замуж за человека ради его титула или за женщину ради ее денег; не посещайте глупые аукционы и маскарады без ведома супруга; не заводите дурных друзей и не пренебрегайте женой, иначе вас ждет смерть, разорение, позор и Тайберн.

Труд и безделье

В двенадцати гравюрах "Трудолюбие и праздность" (1747) Хогарт показывает жизненный путь двух учеников, один из которых прилежен и трудолюбив, а другой, предающийся праздности, совершает преступления и в конечном итоге оказывается казненным. Это отражает трудовую этику протестантской Англии, где тех, кто усердно работал, ждало вознаграждение, например, трудолюбивый ученик, который становится шерифом (планшет 8), олдерменом (планшет 10) и, наконец, лордом-мэром Лондона в последней гравюре серии. Праздный ученик, начинающий "забавляться на церковном дворе" (планшет 3), скрывается "в чердачной комнате с обычной проституткой" после того, как становится разбойником (планшет 7) и "казнен в Тайберне" (планшет 11). На виселицу праздного ученика отправляет сам трудолюбивый ученик. Под каждой гравюрой помещен как минимум один отрывок из Библии, преимущественно из Книги Притчей, например, под первой гравюрой: "Трудолюбие и праздность, показанные здесь, "Притчи, глава 10, стих 4: рука трудолюбивого обогащает"".

Улица Бира и Джин-Лейн

Более поздние его гравюры, имеющие важное значение, включают в себя поучительное изображение последствий алкоголизма в «Пивной улице» и «Джин-Лейн» (1751). Хогарт создал гравюру «Пивная улица», чтобы показать счастливый город, пьющий «хороший» напиток – английское пиво, – в отличие от «Джин-Лейн», где изображены последствия употребления джина: как более крепкий напиток, джин вызывал больше проблем в обществе. В то время наблюдался резкий рост популярности джина, получивший название «Джин-лихорадка». Она началась в начале XVIII века после серии законодательных мер в конце XVII века, которые повлияли на импорт и производство алкоголя в Лондоне. Среди них – запрет 1678 года, запрещавший импорт популярного французского бренди, и насильственное роспуск в 1690 году Лондонской гильдии дистилляторов, члены которой ранее были единственными законными производителями алкоголя, что привело к увеличению производства, а затем и потребления отечественного джина. На «Пивной улице» люди изображены здоровыми, счастливыми и благополучными, а на «Джин-Лейн» – истощенными, ленивыми и беспечными. Женщина на переднем плане «Джин-Лейн», позволяющая своему ребенку упасть насмерть, перекликается с историей Джудит Дюфор, которая задушила своего ребенка, чтобы продать его одежду за деньги на джин. Гравюры были опубликованы в поддержку Закона о джине 1751 года. Друг Хогарта, магистрат Генри Филдинг, возможно, привлек Хогарта к помощи в пропаганде Закона о джине; «Пивная улица» и «Джин-Лейн» были изданы вскоре после его работы «Исследование причин недавнего роста числа грабителей и связанные с этим сочинения» и затрагивали те же вопросы.

Четыре стадии жестокости

Другими гравюрами стали его протесты против бесчеловечности в "Четырех стадиях жестокости" (опубликованном 21 февраля 1751 года), за которые ему заплатили 200 фунтов стерлингов, "что было больше, чем когда-либо получал английский художник за один портрет". С этой картиной Хогарт утвердил жанр театрального портрета как самобытно британский вид исторической живописи. В 1746 году эскиз Саймона Фрейзера, 11-го лорда Ловата, впоследствии казненного на Тауэр-Хилл, имел огромный успех. В 1740 году он создал правдивый и яркий портрет в полный рост своего друга, филантропа капитана Корама, для Фонда Томаса Корама для детей, который сейчас хранится в Музее найденышей. Этот портрет и его незавершенный масляный эскиз молодой продавщицы рыбы под названием "Девушка с креветками" (Национальная галерея, Лондон) можно считать шедеврами британской живописи. Существуют также портреты его жены, двух сестер и многих других людей, в том числе епископа Ходли и епископа Херринга. Гравюра с изображением Джона Уилкса стала бестселлером.

Исторические темы

В течение длительного периода, в середине XVIII века, Хогарт стремился к статусу исторического живописца, но не завоевал большого признания в этой области. Художник, а впоследствии основатель Королевской академии художеств, Джошуа Рейнольдс, был весьма критичен к стилю и работам Хогарта. По словам искусствоведа Дэвида Биндмана, в серии эссе доктора Джонсона для лондонской "Универсальной хроники" под названием "Бездельник", три эссе, написанные Рейнольдсом в сентябре-ноябре 1759 года, были направлены против Хогарта. В них Рейнольдс утверждал, что этот "ценитель" проявляет "чрезмерное внимание к мельчайшим деталям" и ставит под сомнение его понимание имитации природы как "очевидного представления о том, что объекты изображаются естественно, когда обладают такой рельефностью, что кажутся реальными". Рейнольдс отвергал "такого рода имитацию", отдавая предпочтение "возвышенному стилю живописи", который избегает "тщательного внимания" к зримому миру. В "Дискурсе XIV" Рейнольдс признает, что Хогарт обладает "необычайными способностями", но упрекает его в "крайне опрометчивой, а скорее даже дерзкой попытке освоить великий исторический стиль". Писатель, искусствовед и политик Гораций Уолпол также критиковал Хогарта как исторического живописца, но находил ценность в его сатирических гравюрах.

Библейские сцены

Исторические картины Хогарта включают «Купель Вифезды» и «Добрый самаритянин», выполненные в 1736–1737 годах для больницы Святого Варфоломея; «Моисей, представленный дочери фараона», написанную для Приюта для подкидышей (1747, ранее находившаяся в Фонде Томаса Корама для детей, а ныне – в Музее Приюта для подкидышей); «Павел перед Феликсом» (1748) в Линкольнском зале; и его алтарный образ для церкви Святой Марии Редклифф в Бристоле (1755–1756).

Калеские ворота

Калеские ворота (1748; сейчас в Tate Britain) были созданы вскоре после его возвращения из поездки во Францию. Гораций Уолпол писал, что Хогарт подверг себя большой опасности, отправившись туда после заключения мира в Экс-ла-Шапель. Вернувшись домой, он немедленно написал картину на эту тему, в которой неблагосклонно изобразил своих врагов, французов, как униженных, изможденных и суеверных людей, в то время как прибывает огромный кусок говядины, предназначенный для английской гостиницы как символ британского процветания и превосходства. Он утверждал, что изобразил себя на картине в левом углу, рисующим ворота, с "рукой солдата на плече", арестовывающим его.

Другие поздние работы

Известные гравюры Хогарта 1740-х годов включают «Гневный музыкант» (1741), шесть гравюр серии «Брак по расчету» (1745; выполненные французскими художниками под надзором Хогарта) и «Почтовый дилижанс, или Двор сельской гостиницы» (1747). В 1745 году Хогарт написал автопортрет со своим мопсом Трампом (также хранящийся в Tate Britain), на котором он изображен как ученый художник, окруженный томами Шекспира, Мильтона и Свифта. В 1749 году он изобразил несколько нестройные английские войска в их «Марше гвардейцев в Финчли» (ранее находившийся в Фонде Томаса Корама для детей, ныне Музей найденышей). Среди других работ – его остроумная «Сатира на ложную перспективу» (1754); его сатира на предвыборную кампанию в серии «Выборы» (1755–1758; сейчас в музее сэра Джона Соана); его высмеивание английской страсти к петушиным боям в «Бойцовском клубе» (1759); его критика методизма в «Легковерии, суевериях и фанатизме» (1762); его политическая антивоенная сатира в «Таймс», пластина I (1762); и его пессимистический взгляд на мир в «Эпилоге, или Батосе» (1764). В 1757 году Хогарт был назначен художником-сержантом короля.

Написание

Хогарт изложил и опубликовал свои идеи в области художественного оформления в своей книге «Анализ красоты» (1753). В ней он пытается сформулировать принципы красоты и изящества, которые, как ему казалось, воплотились в змеевидных линиях (Линия красоты) – будучи истинным дитям эпохи рококо. Некоторые последователи Хогарта приветствовали книгу как значительный вклад в эстетику, в то время как его противники и соперники высмеивали её неясности и мелкие ошибки, используя их в бесконечных карикатурах и пародиях. Например, Пол Сэндби создал серию карикатур, направленных против этого труда Хогарта. Хогарт также написал рукопись под названием «Защита художников» (ок. 1761) и неопубликованные «автобиографические заметки».

Художник и гравер современных моральных сюжетов

Хогарт жил в эпоху, когда искусство становилось все более коммерциализированным, его выставляли в витринах магазинов, тавернах и общественных зданиях, и продавали в гравюрных мастерских. Старые иерархии рушились, и расцветали новые формы: балладная опера, буржуазная трагедия и, особенно, новый жанр художественной литературы – роман, в котором преуспели такие авторы, как Генри Филдинг. Поэтому Хогарт пришел к новой идее: "изображать и гравировать современные моральные сюжеты, относясь к своим темам как драматург; моя картина – моя сцена", – как он сам отметил в своих рукописных заметках. Он вдохновлялся высокоморальной протестантской традицией голландской бытовой живописи и энергичными сатирическими традициями английских листовок и других видов популярной графики. До Хогарта в английском изобразительном искусстве было мало комедийных элементов. Его гравюры были дорогими и оставались таковыми до начала XIX века, когда переиздания сделали их доступными для более широкой публики.

Парадоксальные заимствования у старых мастеров

Анализируя творчество художника в целом, Рональд Полсон утверждает: "В "Прогрессе шлюхи" каждая гравюра, за исключением одной, основана на изображениях Дюрера, посвященных истории Девы Марии и истории Страстей Христовых". В других работах он пародирует "Тайную вечерю" Леонардо да Винчи. По мнению Полсона, Хогарт подрывает религиозные устои и ортодоксальную веру в имманентного Бога, который вмешивается в жизнь людей и творит чудеса. Действительно, Хогарт был деистом, верившим в Бога, создавшего вселенную, но не вмешивающегося в судьбы своих созданий. Таким образом, как "комический исторический живописец", он часто высмеивал устаревшие, "заезженные" сюжеты религиозного искусства в своих картинах и гравюрах. Хогарт также отверг современный тогда идеал лорда Шафтсбери о классическом греческом мужчине в пользу живой, настоящей женщины. Он говорил: "Кто, кроме закоренелого фанатика, даже почитателя старины, скажет, что не видел лиц и шей, рук и рук у живых женщин, и что даже греческая Венера лишь грубо подражает им?"

Личная жизнь

23 марта 1729 года Хогарт сбежал с Джейн Торнхилл в церкви Паддингтона, вопреки желанию ее отца, художника сэра Джеймса Торнхилла. Сэр Джеймс считал этот союз неравным, поскольку Хогарт в то время был малоизвестным художником. Однако, когда Хогарт начал работу над серией моральных гравюр «Прогресс шлюхи», некоторые из первых картин были помещены либо в гостиную, либо в столовую сэра Джеймса благодаря уговорам Джейн и ее матери, в надежде примирить его с парой. Увидев их, он спросил имя художника и, узнав его, ответил: «Что ж, человек, способный создавать такие изображения, сможет содержать жену и без приданого». Вскоре после этого он смягчился, стал более щедрым и жил в гармонии с супругами до самой смерти. Хогарт был посвящен в масонство до 1728 года в ложе при таверне «Рука и Яблоко» на Литтл Квин-стрит, а позже принадлежал к ложе «Каменный носильщик» и ложе «Великие распорядители»; последняя до сих пор хранит «Драгоценность Хогарта», разработанную Хогартом для ношения Мастером ложи. Оригинал сейчас находится на хранении, а его реплику носит Мастер ложи. Масонство стало темой в некоторых работах Хогарта, наиболее заметно в картине «Ночь» – четвертой из цикла картин (позже выпущенных в виде гравюр), объединенных общим названием «Четыре времени дня». Его основной дом находился на Лестер-сквер (тогда известном как Лестер-Филдс), но в 1749 году он приобрел загородное поместье в Чизвике, дом, ныне известный как Дом Хогарта и сохраненный как музей, где он проводил остаток своей жизни. У Хогартов не было собственных детей, но они воспитывали найденышей. Он был одним из основателей и управляющих больницы для подкидышей. Среди его друзей и знакомых были многие английские художники и сатирики того времени, такие как Фрэнсис Хейман, Генри Филдинг и Лоуренс Стерн.