Комедийный клуб: площадка для стендапа, импровизации, магии и других комедийных выступлений. История комедийных клубов – от марокканских традиций до современности.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Место проведения комедийных выступлений
Venue where comedy is performed
Комедийный клуб – это площадка, где различные комедийные номера демонстрируются живой публике. Хотя этот термин обычно относится к заведениям, где выступают стендап-комики, он также может включать другие формы комедии, такие как импровизаторы, пародисты, мастера имитации, фокусники и брюшководы. Некоторые виды комедии могут иметь собственные специализированные площадки, например, импровизационные театры, где проходят выступления импровизационной комедии или скетчей, и кабаре, которые могут принимать как комедийные, так и музыкальные номера.
A comedy club is a venue where a variety of comedic acts perform to a live audience. Although the term usually refers to establishments that feature stand up comedians, it can also feature other forms of comedy such as improvisational comedians, impersonators, impressionists, magicians and ventriloquists. Some forms of comedy can have distinguished venues such as improvisational theatres, which host improv or sketch comedy, and variety clubs which may also host musical acts along with comedic acts.
Марокко
Документация марокканских комедийных пространств восходит к XVII веку, охватывая богатые исполнительские практики, такие как Лабсат и Султан Талба. Истоки комедийных клубов можно проследить до Лабсата – экстравагантного фестиваля исполнительских искусств, важной вехой которого стало первое представление, организованное во дворце короля, султана Мухаммеда ибн Абдаллаха. Эволюция продолжилась с Султан Табла, театрализованного праздника, который послужил предшественником более современной аль-халки. Аль-халка, характеризующаяся кружками рассказчиков с элементами юмора, сыграла ключевую роль в формировании комедийных пространств и практик. Период французской колонизации с 1912 по 1956 год стал значительной главой в истории комедийных клубов в Марокко, оказав существенное влияние на художественные практики. Первый театр Ёсэ был организован в 1798 году Караку Саншотеем I в святилище Шитая-джиндзя в Шитая, Токио. Каменный памятник, посвященный месту рождения Ёсэ, находится в этом святилище, которое изначально называлось ёсеба, а затем получило название "Ёсэ". К концу периода Эдо появилось несколько театров Ёсэ, которые стали основным источником развлечений в городах с ограниченным выбором. В последующие эпохи Мэйдзи и Тайсё возникли крупномасштабные театры Ёсэ. Однако с появлением различных развлечений, таких как телевидение, количество посетителей заведений Ёсэ значительно сократилось, что привело к их закрытию. В последние годы снижение интереса к исполнительскому искусству в Ёсэ привело к тому, что сохранилось лишь несколько театров Ёсэ. В результате индустрия Ёсэ в целом сталкивается с трудными условиями ведения бизнеса, поскольку ей приходится учитывать меняющиеся предпочтения в сфере развлечений.
The documentation of Moroccan comedy spaces traces its roots back to the 17th Century, encompassing rich performance practices like Labsat and Sultan Talba. The origins of comedy clubs can be traced to Labsat, an extravagant performance arts festival, with the noteworthy milestone of the first show staged within the king's, Sultan Mohammed ibn Abd Allah, palace. The evolution continued with Sultan Tabla, a theatrical celebration that served as a precursor to more modern al halqa. Al halqa, characterized by storytelling circles infused with elements of humor, played a pivotal role in shaping comedy performance spaces and practices. The period of French colonization from 1912 to 1956 marked a significant chapter in the history of comedy clubs in Morocco, having heavy influences on artistic practices. The first Yose theatre was organized in 1798 by Karaku Sanshotei 1st at the Shitaya jinja Shrine in Shitaya, Tokyo. The stone monument commemorating the birthplace of Yose is located in this shrine, initially referred to as yoseba before later adopting the term "yose." Towards the end of the Edo period, multiple Yose theatres emerged, providing a primary source of entertainment in towns where options were limited. The subsequent Meiji and Taisho eras witnessed the appearance of large scale Yose theatres. However, with the advent of various entertainments like television, the number of visitors to Yose establishments significantly declined, leading to closures. In recent years, the dwindling interest in performance arts within Yose has resulted in the survival of only a few Yose theatres. Consequently, the overall Yose industry faces challenging business conditions as it contends with changing entertainment preferences.
Современные клубы в американском стиле
С конца 1960-х и 70-х годов сотни комедийных клубов переняли схожую формулу. Первыми из этих пионеров стали The Improv и Dangerfield's. The Improv открылся как кофейня в 1963 году в районе Адской кухни в Нью-Йорке. Хотя первый комик выступил там в 1964 году, за 5 лет до открытия Dangerfield's в 1969 году, полноценным комедийным клубом он стал только по вечерам. Со временем The Improv превратился исключительно в комедийный клуб, прежде чем закрыться в 1992 году. Dangerfield's был построен с нуля как комедийный клуб на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Он закрылся из-за пандемии в 2020 году.
Since the late 1960s and 70s, hundreds of comedy clubs have adopted a similar formula. The first of these pioneers were The Improv and Dangerfield's. The Improv opened as a coffee house in 1963, within the Hell's Kitchen neighborhood of New York City. While it hosted its first comedian in 1964, 5 years before Dangerfield's opening in 1969, it only shifted into a comedy club after hours. The Improv became exclusively a comedy club over the years, before its closing in 1992. Dangerfield's was built ground up as a comedy club in the Upper East Side of Manhattan. It closed due to the pandemic in 2020.
Дизайн
Комедийные клубы выгодно используют своё пространство, чтобы удовлетворить потребности аудитории и создать оптимальный опыт. Большинство клубов настраивают освещение на более тёмные тона с целью создания анонимности в зале. Анонимность способствует более искренним реакциям у людей, а также снижает уровень внешнего стресса, вызванного ощущением, что за тобой наблюдают. Тёмное пространство – ключевой элемент, позволяющий зрителям чувствовать себя более расслабленно, особенно когда звучат провокационные шутки, которыми часто пользуются комики. Комедийные клубы используют низкие потолки и небольшие помещения, чтобы создать впечатление более заполненного зала. Низкие потолки особенно важны для большинства клубов, поскольку смех является важной частью их атмосферы. Доказано, что смех заразен, и низкие потолки позволяют звуку смеха отражаться от потолка и распространяться по всему помещению. В помещениях с высокими потолками и большой площадью звук смеха почти мгновенно затихает. Низкие потолки создают более радостную атмосферу. Открытая кирпичная стена в The Improv в Нью-Йорке, возникшая из-за нехватки средств на обшивку гипсокартоном, со временем стала распространённым элементом дизайна комедийных клубов. Комедийные клубы предпочитают более прохладную температуру по нескольким причинам. Основная причина – чтобы комик не перегревался и не уставал под яркими софитами в холодном помещении. Второй, и более значимый эффект, заключается в психологии зрителей: аудитория становится более внимательной и, как следствие, более сосредоточенной на выступлении, что обычно вызывает больше смеха. Если в заведении несколько сцен, то "Комната А" обычно является самой большой и лучшей сценой, предназначенной для популярных исполнителей, а "Комната Б" – для местных, менее известных артистов.
Comedy clubs advantageously use their space to cater to their audience and create an optimal experience. Most clubs adjust their lighting to darker tones with the aim of creating anonymity in the crowd. Anonymity has the effect of producing more genuine responses in individuals, while also decreasing amount of external stress produced by being seen. The darkness factor is a key element to get the crowd feeling more relaxed in their space, especially for more controversial jokes which most comedians often make use of. Comedy clubs use low ceilings and small interior spaces to create fuller looking crowds. Low ceilings are especially important for most comedy clubs since laughter is an important part of their ambience. Laughter is proven to be contagious in humans, and low ceilings allow for the sound of laughter to bounce back from the ceilings and be heard throughout the space. In higher ceilings and bigger spaces the sound of people’s laughter vanishes almost instantly. Lower ceilings contribute to a more joyful space. The bare redbrick wall of The Improv in New York, a result of the venue not having the budget to cover it with drywall, would go on to become a common design feature of comedy clubs. Comedy clubs opt for colder temperatures for multiple reasons. A main reason for colder temperature is that the comedian does not get too flushed and tired under the hot spotlights and cold room. The second and more influential effect is on the psychology of the audience; audiences become more alert and evidently more focused on the performance which usually elicits more laughter as a result. Where a venue has multiple stages, an "A Room" is typically the largest and best room, used for popular acts, while a "B Room" is for local, lesser known performers.
В популярной культуре
Комедийные клубы часто становятся площадкой для записи стендап-специалей, где выступления комиков снимаются в комедийных клубах и театрах. Эти забавные места также играют важную роль в сериале «Сайнфелд», где воссозданный комедийный клуб является ключевым местом, где главный герой, Джерри Сайнфелд, выступает и общается.
Comedy clubs often serve as the venue for stand up comedy specials, where comedians are filmed at comedy clubs and theaters as they perform. These humorous spaces are also featured heavily in the show Seinfeld, where a staged comedy club serves as a vital place where the lead character, Jerry Seinfeld, performs and socializes.