Фернандо Фернан Гомес: Жизнь и творчество великого актера и режиссера

Введение

Испанский актер и кинорежиссер

Фернандо Фернандес Гомес (28 августа 1921 – 21 ноября 2007), более известный как Фернандо Фернан Гомес, был испанским актером, сценаристом, кинорежиссером, театральным режиссером, романистом и драматургом. Плодовитый и выдающийся во всех этих областях, он был избран членом Королевской испанской академии в 1998 году. Он родился в Лиме, Перу, когда его мать, испанская актриса Карола Фернан Гомес, находилась в турне по Латинской Америке. Позже он использовал её фамилию как сценический псевдоним, переехав в Испанию в 1924 году. Фернан Гомес считался одним из самых любимых и уважаемых деятелей искусства Испании. Он был удостоен двух Серебряных медведей за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале, премии Принца Астурии за искусство, Национальной театральной премии, Золотой медали Испанской киноакадемии и шести премий «Гойя» среди прочих наград. Он снялся в 200 фильмах в период с 1943 по 2006 год, включая «Дух улья» (1973), «Ана и волки» (1973), «Мама отмечает столетний юбилей» (1979), «Прекрасная эпоха» (1992), «Дедушка» (1998), «Язык бабочки» (1999) и «Все о моей матери» (1999). На протяжении своей карьеры он сотрудничал с такими режиссерами, как Карлос Саура, Виктор Эрис, Педро Альмодовар, Фернандо Труэба, Луис Гарсиа Берланга, Хуан Антонио Бардем, Хосе Луис Гарси, Хайме де Арминьян, Мануэль Гутьеррес Арагон, Марио Камюс, Хосе Луис Куэрда, Хосе Луис Саэнс де Хередия, Хосе Антонио Нивес Конде, Рафаэль Гиль, Эдгар Невилл, Антонио Пьетранджели, Луиджи Коменчини и Г. В. Пабст. Он снял более 25 фильмов, в том числе «Странное путешествие» (1964) и «Жизнь продолжается» (1965) – обе великие классики испанского кинематографа, распространение которых было ограничено из-за цензуры Франко. Его фильм «Путешествие в никуда» (1986) получил высокую оценку критиков и стал самым награждаемым испанским фильмом на первой церемонии вручения премии «Гойя».

Ранние годы

Согласно его мемуарам, он, вероятно, родился в Лиме 28 августа 1921 года, хотя его свидетельство о рождении указывает, что он родился в столице Аргентины, Буэнос-Айресе. Его мать, театральная актриса Карола Фернан Гомес, гастролировала по Южной Америке, когда он родился в Лиме, а свидетельство о рождении было выдано спустя несколько дней в Аргентине, гражданство которой он сохранил, помимо испанского, полученного им в 1984 году. Он был внебрачным сыном, его отцом также был актёр Луис Фернандо Диас де Мендоса и Герреро, чья мать, известная театральная актриса Мария Герреро, помешала браку его родителей. После нескольких работ в актёрской школе он поступил изучать философию и литературу в Мадриде, но учёбу бросил с началом Гражданской войны в Испании, однако его истинное призвание вело его к театру. Во время Гражданской войны он посещал занятия в Школе актёров CNT и дебютировал в 1938 году в труппе Лауры Пинильос. Там его заметил испанский драматург Энрике Жардиэль Понсела, который в 1941 году предложил ему первую значительную роль – "Рыжего" в пьесе «Мы, воры, честные люди». В 1943 году Фернан Гомес присоединился к киностудии Cifesa и впервые снялся в фильме «Кристина Гусман» режиссёра Гонсало Дельграса. В период с 1940-х по 1960-е годы он утвердился в качестве ведущего актёра испанской киноиндустрии, преимущественно в комедийных ролях («Кнопка якоря», «Последняя лошадь», «Я хочу жениться на тебе», «Капитан Яд», «Система Пелегрина», «Эта счастливая пара», «Аэропорт», «Другая жизнь капитана Контрераса», «Фаустина», «La becerrada»), но и в драматических («El destino se disculpa», «Карнавал в воскресенье», «Жизнь в тени», «Безрассудный», «Жилец», «Рифифи в городе»).

Признание за рубежом

Он был очень востребован в 1970-х и 1980-х годах, расширяя свой актерский диапазон во многих фильмах нового испанского кино: снявшись вместе с Джеральдин Чаплин в фильмах «Ана и волки» и его продолжении «Мама отмечает 100-летие», «Любовь капитана Брандо», «Пим, пам, пум ¡фуего!», «Останки кораблекрушения», «Маравильяс», «Фероз», «Двор фараона», «Реквием по испанскому крестьянину», «Половина рая», «Мавры и христиане» и в роли Леопольдо де Грегорио, 1-го маркиза Эскилаче в фильме «Эскилаче». В 1973 году он снялся в фильме «Дух улья», получив международное признание за роль скорбящего интеллектуального отца, у которого дома есть небольшой улей. В том же году он сыграл Дон Кихота в испано-мексиканской комедии «Дон Кихот снова в седле», где Кантинфлас исполнил роль Санчо Пансы. В 1977 году он получил «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль на 27-м Берлинском международном кинофестивале за роль мужчины средних лет, который однажды решает поселиться в ванной и больше никогда не выходить из нее, в фильме «Отшельник», и вновь на 35-м Берлинском международном кинофестивале в 1985 году за роль обнищавшего профессора римского права, предлагающего себя в рабство старому студенту в обмен на кров и пищу в фильме «Стико». Он также удостоился премии «Пасинетти» за лучшую мужскую роль за работу в фильме «Ходули» на Венецианском кинофестивале 1984 года. 1990-е годы были для него менее плодотворным периодом, но он пережил своего рода возрождение, приняв участие в шести крупных проектах: «Ошеломлённый король», двух обладателей премии «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке — «Прекрасная эпоха» и «Все о моей матери», «Дедушка», за роль Дона Родриго, графа Альбрита, старого испанского аристократа, он получил вторую премию «Гойя» за лучшую мужскую роль в 1999 году, «Полнолуние» и успешный фильм «Язык бабочки», где он сыграл Дона Грегорио, республиканского учителя. Между этими проектами он вошел в состав актерской труппы комедийного шоу «Воры идут в офис», удостоенного премии «Onda» в 1993 году, а позже появился в популярном телевизионном сериале «Расскажи мне, как это было». В 2000-х годах он снялся в фильмах «Визионеры», «Шанхайское чародейство», «Карусель ок. 1950» и «Что-то, чтобы помнить обо мне». Одной из его последних выдающихся ролей стала работа в фильме «В городе без границ», вновь с Джеральдин Чаплин, где он сыграл умирающего человека, страдающего от мучительных бредовых состояний. На протяжении своей актерской карьеры он также исполнял второстепенные роли в различных зарубежных фильмах, таких как «Голос тишины», «Холостяк» с Альберто Сорди, «Дело о пижамнице» с Рэем Милландом и «Марчеллино хлеб и вино» (1991).

He was very much in demand during the 1970s and 1980s, expanding his range as an actor in many films of the new Spanish cinema: starring alongside Geraldine Chaplin in Ana and the Wolves and its sequel Mama Turns 100, The Love of Captain Brando, Pim, pam, pum ¡fuego!, The Remains from the Shipwreck, Maravillas, Feroz, The Court of the Pharaoh, Requiem for a Spanish Peasant, Half of Heaven, Moors and Christians, and in the role as Leopoldo de Gregorio, 1st Marquess of Esquilache in Esquilache. In 1973 he starred The Spirit of the Beehive, reaching an international audience for his role as a mournful intellectual father who has a small beehive inside his house. That same year he played Don Quixote in the Spanish Mexican comedy Don Quijote cabalga de nuevo, co starring Cantinflas as Sancho Panza. In 1977, he won the Silver Bear for Best Actor at the 27th Berlin International Film Festival for his role as a middle aged man who decides one day to live in the bathroom and never leave it in The Anchorite, and again at the 35th Berlin International Film Festival in 1985 for his role as a broke Roman law professor who offers himself as a slave to an old student in exchange for house and food in Stico. He also won the Premio Pasinetti for Best Actor for his role in Los zancos (película) at the 1984 Venice Film Festival. The 1990s was a less active period for him, but he enjoyed something of a revival, featuring in six major projects: The Dumbfounded King, the two winners of the Academy Award for Best Foreign Language Film Belle Époque and All About My Mother, The Grandfather, which he won a second Goya Award for Best Actor in 1999 for his praised role as Don Rodrigo, Count of Albrit, an old Spanish aristocrat, Plenilune, and the hit Butterfly's Tongue playing Don Gregorio, a republican schoolteacher. In between, he was part of the cast of the comedy show Los ladrones van a la oficina (The thieves go to the office), awarded an Onda Award in 1993, and later in the popular prime time television series Cuéntame cómo pasó (Remember When). In the 2000s he appeared in Visionaries, The Shanghai Spell, Tiovivo c. 1950, and Something to Remember Me By. One of his last great performances was in the film In the City Without Limits, again with Geraldine Chaplin, where he plays a dying man who suffered fearful delusions. During his acting career he would also played supporting roles in different foreign films such as Voice of Silence, The Bachelor, starring Alberto Sordi, The Pyjama Girl Case, with Ray Milland, and Marcellino pane e vino (film 1991).

Режиссёр

В 1950-х годах он начал снимать фильмы, получив номинацию на премию за лучший фильм на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плате за свою комедию 1958 года «La vida por delante», что привело к созданию продолжения «La vida alrededor». Его первые фильмы тяготели к юмористическим сатирам («The Wicked Carabel», «For Men Only», «Don Mendo's Revenge»). В 1964 году он снял фильм «El extraño viaje» — мрачный портрет репрессий в сельской Испании. В 1996 году он был назван седьмым лучшим испанским фильмом профессионалами и критиками в рамках празднования столетия испанского кино, а также вошел в список, опубликованный Британским институтом кино в 2016 году по инициативе режиссера Педро Альмодовара, среди 13 великих испанских фильмов, вдохновивших его. За этим последовал фильм «Жизнь продолжается» — один из самых страшных и беспощадных моральных портретов франкистской Испании, «Моя дочь Хильдегард», «Мамбру пошел на войну», принесший ему первую премию «Гойя» за лучшую мужскую роль, «Путешествие в никуда» — фильм, основанный на его собственном романе, повествующий о труппе бедных актеров, скитающихся по деревням, и удостоенный премии «Гойя» за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий в 1987 году, «Море и время», получивший специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1989 году, и «Лазаро де Тормес», за который он получил в 2001 году свою вторую премию «Гойя» за лучший адаптированный сценарий. На телевидении он выступил режиссером и снялся в двух заметных постановках: фантастическом телефильме «Хуан-солдат» (telefilme), за который он получил Гран-при за лучшую режиссуру на 9-м Международном телевизионном фестивале «Золотая Прага» в 1973 году, и мини-сериале «Эль Пикаро» — исторической комедии, действие которой разворачивается в XVII веке.

Сценическая и литературная работа

В дополнение к своей обширной карьере как перед камерой, так и за ней, Фернан Гомес написал несколько театральных пьес, романов, мемуаров, статей и стихов. Наиболее успешной стала пьеса «Las bicicletas son para el verano» («Велосипеды для лета») 1977 года, изображающая страдания семьи и их соседей в осажденном Мадриде во время Гражданской войны. Он получил премию Лопе де Вега за эту работу в 1978 году, и в 1984 году по ней был снят популярный фильм, режиссером которого стал Хайме Чаварри. В качестве театрального режиссера он ставил такие пьесы, как «Дорогой лжец» Бернарда Шоу (1962), «Крейцерова соната» Льва Толстого (1963), «Мысль» Леонида Андреева (1963), а также комедии Хуана Хосе Алонсо Милана «Гревементе опароса» (1962), «Майорес кон репарос» (1965) и «La vil seducción» («Судный соблазн») (1967). В 1987 году его исторический роман «El mal amor» стал вторым лауреатом премии Premio Planeta de Novela. В 1993 году он также удостоился премии Premio de Novela Espasa Humor за свой комедийный роман «El ascensor de los borrachos». В 1998 году он опубликовал свои мемуары под названием «El Tiempo Amarillo: Memorias» (1921–1997). Эта работа объемом 700 страниц была представлена в Círculo de Bellas Artes в Мадриде.

Поздние награды

27 октября 1995 года он получил премию Принца Астурии за искусство из рук принца Фелипе. В 1999 году Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне вручил ему премию "Донастиа". 30 января 2000 года он был избран членом Королевской испанской академии за свои художественные заслуги, где занял место B и произнес речь под названием "Aventura de la palabra en el siglo xx". В 2001 году Совет министров Испании наградил его Золотой медалью за заслуги в области труда за многолетние усилия и работу. В 2005 году он получил почетного Золотого медведя на 55-м Берлинском международном кинофестивале за вклад в кинематограф.

Личная жизнь и смерть

В 1945 году он женился на испанской певице Марии Долорес Прадера, с которой у него родилась дочь, актриса Хелена Фернан Гомес, и сын Фернандо. Они развелись в 1957 году. Позже у него были длительные отношения с актрисой Эммой Коэн, на которой он женился в 2000 году. Фернандо Фернан Гомес скончался в Мадриде 21 ноября 2007 года от сердечной недостаточности, усугубленной пневмонией и раком толстой кишки. 19 ноября 2007 года он был госпитализирован в онкологическое отделение Мадридской университетской больницы Ла-Пас для лечения пневмонии. Кармен Каффарель, глава Института Сервантеса, сказала: "Мы потеряли великого человека испанского театра и кино второй половины XX века". Педро Альмодовар назвал его "художником, который воплощает историю испанского кино от его истоков до наших дней". "Совершенство" во всей его работе, как отметил Альмодовар, проявлялось в его актерском мастерстве: "Он делал сложное максимально простым благодаря безграничной универсальности". Это позволяло ему "переходить от роли в "Мести Дона Мендо" Бертольта Брехта к другим". Но он также был "важнейшим режиссером в кино и театре", настолько, что стал "полноценным и незаменимым художником". "С восхитительными комедиями, такими как "Жизнь впереди" и "Жизнь вокруг", или с едким шедевром "Странное путешествие". Я всегда буду помнить его и продолжу смотреть его фильмы". После того, как президент правительства Хосе Луис Родригес Сапатеро объявил о смерти актера, правительство Испании посмертно наградило Фернан Гомеса Большим крестом Гражданского ордена Альфонсо X Мудрого 23 ноября. Мэр Мадрида Альберто Руис Галлардон также объявил о переименовании Культурного центра Вилла де Мадрид в театр Фернана Гомеса. Поскольку он был убежденным анархистом всю жизнь, его гроб был укрыт черно-красным анархистским флагом и впоследствии кремирован на кладбище Альмудена в Мадриде.