Джек Клейтон: Режиссёр и британское киноискусство

Введение

Джек Айзек Клейтон (Jack Isaac Clayton; 1 марта 1921 – 26 февраля 1995) – британский кинорежиссер и продюсер, специализировавшийся на экранизациях литературных произведений.

Обзор

Начиная свою карьеру в 1935 году подростком, работавшим помощником на съемочной площадке, Клейтон прошел путь от простого рабочего до заметной фигуры в британской киноиндустрии, посвятив ей почти шестьдесят лет. Он быстро продвигался по карьерной лестнице, занимая все более ответственные должности в британском кинопроизводстве, прежде чем завоевал международное признание как режиссер с его отмеченным «Оскаром» дебютным полнометражным фильмом – драмой «Комната на вершине» (1959). За этим последовал высоко оцененный фильм ужасов «Невинные» (1961), основанный на повести Генри Джеймса «Поворот винта». Клейтону прочили блестящее будущее, и он пользовался большим уважением как среди коллег, так и у критиков, однако ряд неблагоприятных факторов помешал его карьере. Он был известен своей взыскательностью, и сам признавался, что «никогда не брался за фильм, который не хотел снимать», неоднократно отказываясь от проектов (в том числе от «Чужого»), которые впоследствии стали хитами у других режиссеров. Его также преследовали неудачи и неудачное стечение обстоятельств: голливудские студии считали его сложным человеком, а закулисные интриги помешали реализации ряда запланированных фильмов в 1970-х годах, которые либо были переданы другим режиссерам, либо отменены на финальной стадии подготовки. В 1977 году его постиг двойной удар: съемки его текущего фильма были отменены всего за две недели до начала, а спустя несколько месяцев он перенес серьезный инсульт, лишивший его дара речи и приостановивший его карьеру на пять лет. Несмотря на относительно небольшое количество снятых фильмов, творчество Джека Клейтона продолжает цениться, а он сам и его работы получили широкое признание и высокую оценку от ведущих кинокритиков, таких как Полин Кейл и Роджер Эберт, а также от коллег по цеху, включая Гарольда Пинтера, Мартина Скорсезе, Гильермо дель Торо, Франсуа Трюффо, Теннесси Уильямса и Стивена Спилберга.

Ранняя жизнь и карьера, 192158

Родился в Брайтоне, Клейтон начал свою карьеру как актёр-ребёнок в фильме «Тёмно-красные розы» (1929). Отказавшись от своего прежнего стремления стать скоростным конькобежцем, он поступил на киностудию Александра Корды в Денхэме в 1935 году в возрасте 14 лет и прошёл путь от помощника по чаю до ассистента режиссёра и киномонтажёра. В конце 1930-х годов Клейтон работал над многими заметными британскими фильмами, включая первый британский фильм, снятый в техниколоре, – «Крылья утра» (1937), а также сотрудничал с приезжавшими американскими режиссёрами, такими как Торнтон Фриленд в фильме «За луной» (1939) и Тим Уилан в фильме «Кью-Плейнс» (1939). В качестве второго ассистента режиссёра он координировал работу всех трёх съёмочных групп на масштабной техниколорной фэнтези Корды «Вор из Багдада» (1940), а до этого работал с сорежиссёром фильма Майклом Пауэллом над известной «дешёвой картиной» «Шпион в чёрном» (1939). Он также получил ценный опыт монтажа, помогая Дэвиду Лину, который был монтажёром (и не указанным в титрах режиссёром) экранизации пьесы Шоу «Майор Барбара» (1941).

Невинные (1961)

Начиная образец, который прослеживался во всей его карьере, Клейтон пошел совершенно другим путем со своим вторым фильмом, где он выступил одновременно продюсером и режиссером. Фильм ужасов о призраках "Невинные" (1961) о падении женщины в безумие был адаптирован Трумэном Капоте из классического рассказа Генри Джеймса "Поворот винта", с которым Клейтон познакомился в десятилетнем возрасте. К счастью, Клейтон имел контракт на съемки еще одного фильма для 20th Century Fox, как и актриса Дебора Керр, которой Клейтон давно восхищался, поэтому он смог пригласить Керр на главную роль мисс Гидденс, сдержанной старой девы, устроившейся на работу в большой, уединенный английский загородный дом; там, работая гувернанткой для осиротевшего брата и сестры, Гидденс постепенно начинает верить, что ее воспитанники одержимы злыми духами. Фильм неизменно получал высокую оценку за многие аспекты – игру Керр, которую часто называют одной из лучших в ее карьере; тревожную игру двух юных актеров, Мартина Стивенса (Майлс) и Памелы Франклин (Флора); жуткую музыку французского композитора Жоржа Орика; и особенно черно-белую широкоэкранную операторскую работу Фредди Фрэнсиса. Хотя Клейтон поначалу был обеспокоен настойчием Fox снимать фильм в CinemaScope (формате, который он не любил), Фрэнсису удалось использовать его с большой пользой, тщательно выстраивая каждую сцену и применяя новаторские приемы, такие как размещение главных героев на противоположных краях экрана во время диалогов или фокусировка на центральной части кадра с использованием специальных фильтров для размытия краев, создавая тонкое, но тревожное ощущение дискомфорта у зрителя. Сценарий Капоте (с не указанными в титрах вкладами Джона Мортимера) был в основном основан на сценической адаптации рассказа Уильяма Арчибальда. Несмотря на то, что фильм не имел большого коммерческого успеха, он получил восторженные отзывы при выпуске, и его репутация с годами только росла. Полин Кэл назвала его "одним из самых изящных и красивых фильмов о призраках, когда-либо снятых", а рецензент Daily Express Леонард Мосли при его выходе написал: "Прошло, по крайней мере, 20 лет с тех пор, как я сидел в кинотеатре и чувствовал, как по затылку пробегают мурашки от чистого нервного напряжения, но на этой неделе я снова испытал это жуткое ощущение. Я был в ужасе от фильма, в котором не пролито ни капли крови и не раскопано ни одной могилы". И Фрэнсис, и Капоте впоследствии считали свою работу над этим фильмом лучшей в своей карьере, и он был широко признан классикой психологического хоррора многими ведущими режиссерами. Однажды, увидев Клейтона в ресторане, Франсуа Трюффо прислал ему записку, написанную на салфетке: "Невинные – лучший английский фильм после того, как Хичкок уехал в Америку".

Setting a pattern that continued through the rest of his career, Clayton took a completely different tack with his second feature, on which he was both producer and director. The period ghost story The Innocents (1961) about a woman's descent into madness was adapted by Truman Capote from the classic Henry James short story The Turn of the Screw, which Clayton had first read when he was 10. By a fortunate coincidence, Clayton was contracted to make another film for 20th Century Fox, as was actress Deborah Kerr, whom Clayton had long admired, so he was able to cast Kerr in the lead role as Miss Giddens, a repressed spinster who takes a job in a large, remote English country house; there working as the governess to an orphaned brother and sister, Giddens gradually comes to believe that her young charges are possessed by evil spirits. The film has consistently received high praise on many counts – Kerr's performance, which is often rated as one of the best of her career; the unsettling performances of the two juvenile leads, Martin Stephens (Miles) and Pamela Franklin (Flora); the eerie score by the French composer Georges Auric; and especially the black and white widescreen cinematography of Freddie Francis. Although Clayton was initially dismayed at Fox's insistence that the film be shot in CinemaScope (a format he greatly disliked) Francis was able to use it to great advantage, carefully framing each scene, and using innovative techniques, such as placing protagonists at the extreme opposite edges of the screen during dialogue scenes, or focusing on the central region while using specially made filters to blur the edges of the frame, creating a subtle but disturbing sense of unease in the viewer. Capote's screenplay (with uncredited contributions from John Mortimer) was mainly adapted from William Archibald's stage version of the story. Although it was not a major commercial hit, it earned strongly positive reviews on release and its reputation has grown steadily over the years. Pauline Kael praised it as "one of the most elegantly beautiful ghost movies ever made", and on its release, Daily Express reviewer Leonard Mosley raved: "It is at least 20 years since I sat in a cinema and felt the skin crawling on the back of my head through sheer nervous tension, but I felt that creepy sensation once more this week. I was terrified by a film in which no blood is visibly shed and no graves are dug up." Both Francis and Capote subsequently rated their work on the film as the best of their respective screen careers, and it has been widely acclaimed as a classic of psychological horror by many leading directors. François Truffaut, on spotting Clayton in a restaurant, sent him a note, scribbled on a napkin, which read, "The Innocents is the best English film after Hitchcock goes to America."

"Куркунщик" (1964)

В фильме "Пожиратель тыквы" (1964) был представлен сценарий ведущего британского драматурга Гарольда Пинтера, адаптированный по роману Пенелопы Мортимер, и операторская работа Освальда Морриса, давнего коллеги Клейтона, с которым он сотрудничал над многими проектами во времена Romulus Films. Это также ознаменовало начало пяти совместных работ Клейтона с французским композитором Жоржем Делеру и дебют в кино восходящей звезды Мэгги Смит. Эта психосексуальная драма, действие которой разворачивается в современном Лондоне, исследует кризис в браке, где Энн Бэнкрофт играет роль состоятельной женщины средних лет, отчуждающейся от своего неверного и эмоционально отстраненного мужа, успешного писателя (Питер Финч). Как и его два предыдущих фильма, эта картина получила широкое признание критиков. Гарольд Пинтер выиграл премию BAFTA 1964 года за лучший британский сценарий, а Энн Бэнкрофт была удостоена премии за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале и премии BAFTA как лучшая иностранная актриса, а также была номинирована на премию "Оскар" за лучшую женскую роль (уступив Джули Эндрюс). Несмотря на восторженные отзывы, фильм не нашел отклика у зрителей, и Клейтон позже высказал мнение, что, как и некоторые другие его проекты, фильм стал жертвой "неподходящего момента". Хотя монтажер Джим Кларк вспоминал о работе над фильмом как о в целом приятном опыте, она положила конец его сотрудничеству с Клейтоном. После показа в Каннах Клейтон решил вырезать из фильма пять минут, и, несмотря на возражения Кларка, в конечном итоге взял большую часть материала из ключевой сцены, где героиня Энн Бэнкрофт переживает нервный срыв в универмаге Harrods. Кларк в частном порядке поделился своими опасениями с ассистенткой Клейтона Джинни Симс, но позже заподозрил, что Симс могла рассказать об этом Клейтону, поскольку вскоре после начала работы над следующим фильмом он получил гневное письмо, предположительно от Клейтона, в котором Кларка обвиняли в провале фильма и утверждалось, что он "никогда не поддерживал этот проект". Однако Кларк подозревал, что письмо могло быть написано не Клейтоном, так как оно было напечатано на машинке, а Клейтон "никогда не пользовался печатной машинкой".

The Pumpkin Eater (1964) featured a screenplay by leading British dramatist Harold Pinter, adapted from the novel by Penelope Mortimer, and cinematography by Clayton's longtime colleague Oswald Morris, with whom he had worked on many projects during their days with Romulus Films; it also marked the first of five collaborations between Clayton and French composer Georges Delerue, and a film appearance by rising star Maggie Smith. A psycho sexual drama, set in contemporary London, it examined a marriage in crisis, with Anne Bancroft starring as an affluent middle aged woman who becomes estranged from her unfaithful and emotionally distant husband, a successful author (Peter Finch). Like both its predecessors, the film was widely acclaimed by critics – Harold Pinter won the 1964 BAFTA Award for Best British Screenplay, with Anne Bancroft winning both Best Actress at the Cannes Film Festival and the BAFTA Award for Best Foreign Actress, and she was also nominated as Best Actress at the 37th Academy Awards (losing to Julie Andrews). Despite critical praise, the film failed to connect with audiences, and Clayton later expressed the view that, like several other of his projects, the film was a victim of "bad timing". Although film editor Jim Clark recalled the production as a largely happy experience, it marked the end of his working relationship with Clayton. After a screening at Cannes, Clayton decided to cut five minutes from the film and although Clark objected, Clayton eventually took most of the footage from the pivotal scene in which Anne Bancroft's character has a breakdown in the middle of Harrods. Clark privately confided his misgivings to Clayton's assistant Jeanie Sims, but later suspected that Sims might have told Clayton, because after Clark had started work on his next movie he received a vitriolic letter, apparently from Clayton, who blamed Clark for the failure of the film, and claimed that he had "never been behind the project" – although Clark suspected the letter might not have been written by Clayton at all, since it was typed and Clayton "never used a typewriter".

Дом нашей матери (1967)

Четвертый фильм Клейтона, и первый в цвете, представлял собой необычную психологическую драму о семье детей, которые скрывают смерть своей матери-одиночки и продолжают жить в доме. Несмотря на коммерческий провал, фильм получил восторженный отзыв Роджера Эберта сразу после выхода и принес звезде Дирку Богару номинацию на премию BAFTA за лучшую мужскую роль. Стивен Спилберг позже выразил огромное восхищение этим фильмом, а Марк Лестер впоследствии сыграл главную роль в фильме «Оливер!». В фильме также была задействована дочь Джереми Брукса, Маргарет Брукс (позже известная как Маргарет Леклер), наряду с несколькими другими детьми-актерами без профессиональной подготовки. Элегантную музыку вновь написал Жорж Делеру, хотя они с Клейтоном больше не работали вместе в течение пятнадцати лет. Несмотря на высокое качество и положительные отзывы, фильм снова не нашел отклика у зрителей, и Нил Синьярд предполагает, что его кассовые сборы пострадали из-за присвоения ему рейтинга «X» в Великобритании, что ограничивало просмотр фильма лицами старше 16 лет. Впоследствии Клейтон пережил серию карьерных неудач, которые помешали ему снять новый фильм до 1974 года.

"Великий Гэтсби" (1974)

Единственный фильм, который Клейтон смог завершить между 1968 и 1982 годами, стала его заметная голливудская экранизация «Великого Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда (1974). Самый масштабный и дорогостоящий проект в карьере Клейтона, фильм обладал всеми составляющими успеха: он был спродюсирован легендой Бродвея Дэвидом Мерриком, сценарий написан Фрэнсисом Фордом Копполой, операторская работа – Дугласом Слокомбом, музыка – Нельсоном Риддлом, в главных ролях были две крупнейшие звезды того времени – Роберт Редфорд и Миа Фарроу, а также впечатляющий актерский состав второго плана, включавший Брюса Дерна, Карен Блэк, Сэма Уотерстона, Скотта Уилсона, Лоис Чилс и голливудского ветерана Говарда Да Силву, который также снимался в версии фильма 1949 года. По словам Нила Синьярда, актриса Али Макграу предложила своему тогдашнему мужу Роберту Эвансу, руководителю производства Paramount, идею ремейка «Гэтсби» (с ней в роли Дейзи), и Клейтон, по сообщениям, был ее первым выбором на роль режиссера. Однако к моменту утверждения фильма Макграу покинула Эванса ради Стива Маккуина. Несмотря на активную рекламную кампанию, фильм, к сожалению, не получил признания критиков. Критики также отмечали отсутствие «химии» между двумя главными героями, мнение, несомненно, подогреваемое комментариями самой Фарроу, которая впоследствии призналась, что ей было трудно найти общий язык со своим партнером, который был одержим разворачивающейся драмой Уотергейтского скандала и, когда не находился на съемочной площадке, почти все время проводил в своем трейлере, наблюдая за репортажами о слушаниях по делу Уотергейта по телевизору. Ирония судьбы заключается в том, что, несмотря на негативные отзывы, фильм имел коммерческий успех в прокате и стал одним из самых прибыльных фильмов Клейтона, собрав более 26 миллионов долларов при бюджете в 6,5 миллионов долларов. Он также был отмечен престижными индустриальными наградами, получив две премии «Оскар» (за лучший дизайн костюмов – Теони В. Олдредж и за лучшую музыку – Нельсону Риддлу), три премии BAFTA (за лучшую работу художника-постановщика – Джону Боксу, лучшую операторскую работу – Дугласу Слокомбу и лучший дизайн костюмов – Теони В. Олдредж), «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана – Карен Блэк, а также три дополнительные номинации на «Золотой глобус» – за лучшую мужскую роль второго плана (Брюс Дерн и Сэм Уотерстон) и за самого многообещающего новичка (Сэм Уотерстон). Теннесси Уильямс в своей книге «Воспоминания» (стр. 178) писал: «Мне кажется, что немало моих рассказов, а также моих одноактных пьес, могли бы послужить интересным и прибыльным материалом для современного кино, если бы они были доверены таким мастерам режиссуры, как Джек Клейтон, который превратил «Великого Гэтсби» в фильм, который, на мой взгляд, даже превзошел роман Скотта Фицджеральда».

The only film Clayton was able to complete between 1968 and 1982 was his high profile Hollywood production of F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby (1974). The biggest and most expensive production of Clayton's career, the film had all the ingredients of success – produced by Broadway legend David Merrick, it boasted a screenplay by Francis Ford Coppola, cinematography by Douglas Slocombe, music by Nelson Riddle, two of the biggest stars of the period in Robert Redford and Mia Farrow, and a powerful supporting cast that included Bruce Dern, Karen Black, Sam Waterston, Scott Wilson, Lois Chiles and Hollywood veteran Howard Da Silva, who had also featured in the 1949 version of the film. According to Neil Sinyard, it was actress Ali MacGraw who suggested the remake of Gatsby (with herself in the role of Daisy) to her then husband Robert Evans, head of production at Paramount, and Clayton was reportedly MacGraw's first choice as director. By the time the film was confirmed, however, MacGraw had left Evans for Steve McQueen. Although heavily hyped, it unfortunately did not fare well with the critics, Critics also targeted a supposed lack of 'chemistry' between its two leads, a view no doubt fuelled by comments from Farrow herself, who subsequently revealed that she found it hard to establish a rapport with her co star, who was obsessed with the unfolding real life drama of the Watergate scandal and who, when not on camera, spent nearly all his time in his trailer, watching the coverage of the Watergate hearings on TV. Ironically, in spite of the poor reviews, the movie did good business at the box office and became one of Clayton's most commercially successful films, taking over $26 million against its budget of $6.5 million. It also fared well in major industry awards, winning two Oscars that year (Best Costume Design for Theoni V. Aldredge, and Best Music for Nelson Riddle), three BAFTA Awards, (Best Art Direction for John Box, Best Cinematography for Douglas Slocombe, and Best Costume Design for Theoni V. Aldredge), as well as the Golden Globe for Best Supporting Actress for Karen Black, and three further Golden Globe nominations, for Best Supporting Actor (Bruce Dern and Sam Waterston) and Most Promising Newcomer (Sam Waterston). Tennessee Williams, in his book Memoirs (p. 178), wrote: “It seems to me that quite a few of my stories, as well as my one acts, would provide interesting and profitable material for the contemporary cinema, if committed to such cinematic masters of direction as Jack Clayton, who made of The Great Gatsby a film that even surpassed, I think, the novel by Scott Fitzgerald.”

Что-то злое наступает (1983)

Клейтон вернулся к режиссуре после длительного перерыва, вызванного инсультом в 1977 году. Его новый фильм был очередным проектом мечты, который возник более двадцати лет назад, но который он не смог реализовать ранее. Еще до того, как сценарий попал в руки Клейтона, у киноверсии "Что-то злое грядет" Рэя Брэдбери была непростая история. Брэдбери написал оригинальный рассказ в 1948 году, а в 1957 году (по слухам, после просмотра "Поющих под дождем" около 40 раз) адаптировал его в 70-страничный сценарный план и подарил его Джину Келли. Клейтон, по-видимому, встретился с Брэдбери около 1959 года и выразил заинтересованность в постановке фильма, но Келли не смог найти финансирование для его производства. Впоследствии Брэдбери расширил сценарный план до версии романа, опубликованной в 1962 году. Согласно интервью Брэдбери для New York Times в 1983 году, он и Клейтон возобновили работу над проектом благодаря двум случайным встречам. В 1969 году, прогуливаясь по Беверли-Хиллз, Брэдбери встретил Питера Дугласа (сына актера Кирка Дугласа), который надеялся стать кинопродюсером; он спросил Брэдбери, нет ли у него подходящих сценариев, и Брэдбери предложил "Что-то злое грядет". Случайно, Клейтон обедал с Кирком Дугласом в тот же день, и когда Дуглас спросил режиссера о фильмах, которые ему хотелось бы снять, Клейтон также упомянул "Что-то злое грядет". Питер и Кирк Дуглас затем приобрели права на книгу, и Брэдбери потратил пять месяцев на редактирование его объемного 240-страничного сценария, сократив его до более реалистичных 120 страниц. Сценарий был одобрен Paramount для производства, но в этот момент проект оказался под угрозой из-за борьбы за власть между главой производственного отдела Paramount, Дэвидом Пикером, и новым президентом студии, Барри Диллером. По словам Брэдбери, Пикеру сценарий очень понравился, но Диллер "ненавидел все, что нравилось Пикеру", поэтому он приказал остановить производство. В начале 1980-х годов, после того как Клейтон восстановился после инсульта, Питеру Дугласу удалось продать проект студии Disney, и Клейтон снова был утвержден в качестве режиссера. К сожалению, производство фильма было сопряжено с многочисленными проблемами. Сообщалось, что Клейтон и Брэдбери поссорились после того, как режиссер пригласил британского сценариста Джона Мортимера для неофициальной переработки сценария. Клейтон снял фильм как мрачный триллер, вернувшись к темам, которые он исследовал в своих предыдущих работах – сверхъестественному и воздействию зла на детей. Когда он представил первоначальный монтаж, студия выразила серьезные опасения по поводу его длительности, темпа, коммерческого потенциала, и Disney предпринял необычный шаг, задержав выпуск фильма почти на год. Клейтон, по сообщениям, был отстранен от работы (хотя сохранил свой режиссерский кредит), и Disney потратил еще шесть месяцев и около 5 миллионов долларов на его переработку, внеся многочисленные сокращения, удалив оригинальную музыку (чтобы сделать фильм более "семейным") и сняв новые сцены (в некоторых из которых, из-за задержки, вызванной пересъемками, две юные звезды заметно выросли). Согласно каталогу Американского института кино, основные съемки фильма проходили с 28 сентября по декабрь 1981 года, а дополнительные сцены были сняты в конце 1982 и начале 1983 года. Версия фильма, выпущенная в конце апреля 1983 года, была компромиссом между стремлением Disney к коммерчески успешному фильму с "семейной" привлекательностью и оригинальным, более мрачным видением истории Клейтона. Чтобы сократить расходы, редактор Аргайл Нельсон-младший был уволен, а его помощник, Барри Гордон, был повышен до его должности (в результате фильм получил двойной кредит редактора). Гордону было поручено перередактировать фильм, и по настоянию Disney он удалил некоторые сцены Клейтона. Наиболее заметной жертвой стала новаторская компьютерная анимационная последовательность, которая должна была открыть фильм, изображая пустой поезд с карнавалом Тьмы, прибывающий в город и волшебным образом разворачивающийся на месте. Эта многообещающая последовательность (которая была подробно обсуждена в журнале Cinefantastique в 1982 году) стала бы первым значительным использованием новой технологии в крупном голливудском фильме, но в финальной версии был сохранен только один короткий кадр, созданный с помощью CGI. Еще одна последовательность Клейтона, которая была удалена, показывала гигантскую бестелесную руку, которая протянулась в комнату мальчиков и попыталась схватить их – студия удалила ее, посчитав, что механический эффект недостаточно реалистичен, и заменила новой сценой, в которой комнату мальчиков заполонили пауки. (В 2012 году актер Шон Карсон вспомнил мучительный опыт съемок новой сцены, в которой использовались настоящие пауки). Брэдбери попросили написать новое вступительное закадровое повествование (прочитанное Артуром Хиллом), чтобы прояснить сюжет, и были добавлены новые спецэффекты, включая штормовые эффекты, созданные с помощью "облачного резервуара". Еще одним большим разочарованием для Клейтона и его музыкального соавтора Жоржа Делерю стала потеря оригинальной музыки, которую Disney отклонил как "слишком мрачную", она была заменена новой музыкой, написанной Джеймсом Хорнером. Саундтрек Делерю (который композитор считал лучшей музыкой, написанной им для голливудских фильмов) оставался не услышанным в хранилищах Disney до 2011 года, когда студия необычно дала разрешение французскому лейблу Universal выпустить 30 минут отрывков из оригинальных 63 минут студийных записей на лимитированном CD (вместе с отрывками из другой неиспользованной партитуры Делерю для фильма Майка Николса "Относительно Генри").

Clayton returned to directing after an extended hiatus forced on him by his 1977 stroke. His new film was another dream project that originated more than twenty years earlier, but which he had been unable to realise. Even before it came into Clayton's hands, the film version of Ray Bradbury's Something Wicked This Way Comes had a chequered history. Bradbury wrote the original short story in 1948 and in 1957 (reportedly after seeing Singin' in the Rain some 40 times), Bradbury adapted it into a 70 page screen treatment and presented it as a gift to Gene Kelly. Clayton evidently met Bradbury around 1959 and expressed interest in directing the film but Kelly was unable to raise the money to produce it. Bradbury subsequently expanded the treatment into the novel version of the story, which was published in 1962. According to a 1983 New York Times interview with Bradbury, he and Clayton reconnected and revived the project thanks to a pair of coincidental meetings. In 1969, while walking through Beverly Hills, Bradbury met Peter Douglas (the son of actor Kirk Douglas), who was hoping to become a movie producer; he asked Bradbury if he had any suitable screenplays and Bradbury suggested Something Wicked. Coincidentally, Clayton was having lunch with Kirk Douglas on the very same day, and when Douglas asked the director about films he might like to make, Clayton also mentioned Something Wicked This Way Comes. Peter and Kirk Douglas then optioned the rights to the book and Bradbury spent five months editing his unwieldy 240 page script to a more feasible 120 pages. The script was approved for production by Paramount but at this point it fell foul of the power struggle between Paramount head of production, David Picker and the studio's new president Barry Diller. According to Bradbury's account, Picker loved the script, but Diller "hated anything Picker loved" so he ordered the production to be shut down. In the early 1980s, after Clayton had recovered from his stroke, Peter Douglas was able to sell the project to the Disney studios, with Clayton again signed to direct. Unfortunately, the film was fraught with problems throughout its production. Clayton and Bradbury reportedly fell out after the director brought in British writer John Mortimer for an uncredited rewrite of the screenplay. Clayton made the film as a dark thriller, which saw him to return to themes he had explored in earlier films – the supernatural and the exposure of children to evil. When he submitted his original cut, the studio expressed strong reservations about its length and pacing, its commercial potential and Disney took the unusual step of holding the film back from release for almost a year. Clayton was reportedly sidelined (although he retained his director credit) and Disney spent an additional six months and some $5 million overhauling it, performing numerous cuts, removing the original score (to make it more 'family friendly') and shooting new scenes (in some of which, because of the long delay caused by the reshoots, the two child stars were noticeably older and taller). According to the American Film Institute catalogue, the film's principal photography took place between 28 September and December 1981 with additional sequences shot in late 1982 and early 1983. The version of the film released in late April 1983 was a compromise between Disney's insistence on a commercial film with 'family' appeal and Clayton's original, darker vision of the story. To reduce costs, the editor, Argyle Nelson Jr, was fired and assistant editor Barry Gordon was promoted to replace him (resulting in the film's dual editor credit). Gordon was given the task of re editing the film and at Disney's insistence, removed some of Clayton's scenes. The most prominent casualty was the pioneering computer generated animation sequence that was to have opened the film, which depicted the empty train bearing Dark's Carnival arriving in the town and magically unfolding itself into place. The much heralded sequence (which was discussed in detail in a 1982 edition of Cinefantastique) would have been the first significant use of the new technology in a major Hollywood movie but in the final cut, only one brief CGI shot was retained. Another Clayton sequence that was removed featured a giant disembodied hand that reached into the boys' room and tried to grab them – this was deleted by the studio on the grounds that the mechanical effect was not realistic enough and it was replaced with a new sequence in which the boys' room is invaded by spiders. (In 2012, co star Shawn Carson recalled the harrowing experience of having to film the new scene, which was done using real spiders). Bradbury was asked to write new opening narration (read by Arthur Hill) to help clarify the story and new special effects were inserted, including the "cloud tank" storm effects. Another major disappointment for Clayton and his musical collaborator Georges Delerue, was the loss of the original score, which Disney rejected as being 'too dark', it was replaced by a new score, written by James Horner. Delerue's soundtrack (which the composer considered the best of the music he wrote for Hollywood films) remained unheard in the Disney vaults until 2011, when the studio unusually gave permission for the French Universal label to issue 30 minutes of excerpts, from the original 63 minutes of studio recordings on a limited edition CD (coupled with excerpts from another unused Delerue score, for Mike Nichols' Regarding Henry).

Одинокая страсть Джудит Хирн (1987)

Последним полнометражным фильмом Клейтона стала британская картина «Одинокая страсть Джудит Хирн» (1987), проект, который он впервые предложил в 1961 году. Экранизация собственного романа Брайана Мура, в которой главную роль исполнила Мэгги Смит в образе незамужней женщины, борющейся с ощущением бессмысленности жизни, вновь была написана при участии композитора Жоржа Делеру. Фильм принес Клейтону признание критики впервые за много лет, а его бывший соавтор Ларри Макмертри назвал его «лучшей работой Брайана Мура и, возможно, Джека Клейтона».

Memento Mori (1992) (англ.) (англ.) (англ.)

Клейтон вновь встретился с Мэгги Смит и Жоржем Делю в 1992 году для своего последнего кинопроекта и своей первой комедии – полнометражной телевизионной адаптации BBC романа Мюриэль Спарк «Memento Mori», сценарий к которой он также написал и проект, который он вынашивал с тех пор, как впервые прочитал эту историю, работая над фильмом «Комната на вершине». В фильме, собравшем сильный актерский состав, включая Мэгги Смит, Майкла Хордерна и Тору Хирд, «Memento Mori» предлагал тихие и трогательные размышления о разочаровании и старении. Он был показан в апреле 1992 года, всего через месяц после смерти Жоржа Делю в Голливуде в возрасте 67 лет. По словам Нила Синьярда, Клейтон наконец решился на создание фильма после успеха «Вождение мисс Дейзи», который «доказал, что тема старости не обязательно обрекает фильм на провал в прокате». Клейтон успешно предложил проект BBC, которая была открыта для подобных инициатив после недавних успехов телевизионных фильмов, таких как «По-настоящему, безумно, глубоко» и «Зачарованный апрель». Фильм также был показан на фестивалях по всему миру, где получил положительные отзывы и был удостоен нескольких наград, включая премию Гильдии сценаристов Великобритании за лучший сценарий.

Проблемы карьеры и нереализованные проекты

Несмотря на высокий авторитет в критике, Клейтон столкнулся с чередой карьерных неудач после выхода фильма «Дом нашей матери» и в течение полутора десятилетий между выходом «Дома нашей матери» (1967) и «Что-то злое грядет» (1983) он смог завершить лишь один фильм в качестве режиссера — «Великий Гэтсби» (1974). Одна из причин заключалась в собственном перфекционизме Клейтона как режиссера; он был известен своим тонким вкусом и проницательностью, скрупулезным и методичным подходом к работе и нежеланием повторяться. Как отмечал его биограф, Клейтон «никогда не брался за фильм, который не хотел снимать». В результате он отклонил множество заметных предложений после «Комнаты на вершине». В 1969 году, несмотря на любовь к книге, он отказался от возможности снять фильм «Они стреляют в лошадей, не правда ли?» из-за нежелания приступать к проекту, который уже был подготовлен, утвержден актерский состав и был готов к съемкам, хотя это решение открыло карьерные перспективы для его замены, Сидни Поллака. «Тишина» (Fox, 1977) — современный городской триллер о расовой напряженности, основанный на романе Джеймса Кеннавея о белом мужчине, скрывающемся от преследующей его чернокожей банды в квартире немой афроамериканки. Фильм был отменен всего за две недели до начала съемок, что, по словам Синьярда, стало для Клейтона сокрушительным ударом. Любопытно, что голливудский руководитель Барри Диллер был причастен к срыву трех фильмов, которые Клейтон планировал снять в 1970-х годах. В 1970 году планы Клейтона по экранизации романа Рэя Брэдбери «Что-то злое грядет» временно были сорваны из-за борьбы за власть между Диллером (только что назначенным президентом Paramount Pictures) и главой производства Paramount Дэвидом Пикером, в результате чего Диллер отменил проект. Пять лет спустя Диллер забрал у Клейтона права на фильм «Арендатор», не посоветовавшись с ним, и передал их Роману Полански. Наконец, в 1977 году «Тишина» была отменена всего за две недели до начала производства — иронично, вновь по инициативе Диллера, который недавно покинул Paramount, чтобы возглавить 20th Century Fox. В 1977 году, в качестве компенсации за отмену «Тишины», Fox предложил Клейтону снять новый научно-фантастический сценарий, написанный Дэвидом Гиллером и Дэном О’Бэнноном, но Клейтон отказался от фильма («Чужой»), и в итоге проект достался Ридли Скотту, который, как и Сидни Поллак до него, добился карьерного прорыва. Через несколько месяцев Клейтон перенес тяжелый инсульт, лишивший его дара речи. Его жена Хая и круг близких друзей помогли ему восстановиться, но позже он признался, что намеренно скрывал свое состояние, опасаясь потерять работу. Он не брался за новые проекты в течение пяти лет. «Идентичность Борна» (1983) — после завершения работы над фильмом «Что-то злое грядет», Клейтон был нанят для экранизации бестселлера Роберта Ладлума, в которой на главную роль рассматривался Берт Рейнольдс. Клейтон познакомился с Рейнольдсом несколько лет назад, работая с его тогдашней партнершей Салли Филд над другим нереализованным проектом, и считал, что Рейнольдс — недооцененный актер с огромным потенциалом. Производство неоднократно откладывалось из-за проблем с локациями и графиком Рейнольдса, и проект застрял в «разработочном аду». Клейтон не принимал участия в создании телефильма 1988 года или успешной кинокартины 2002 года с Мэттом Дэймоном, которая мало соответствовала роману Ладлума.

Despite his high critical standing, Clayton encountered repeated career setbacks after the release of Our Mother's House and over the decade and a half between the release of Our Mother's House (1967) and Something Wicked This Way Comes (1983), he was only able to complete one feature as a director, The Great Gatsby (1974). One reason was Clayton's own perfectionism as a filmmaker; he was known for his discernment and taste, his painstaking and meticulous approach to his work, and his desire not to repeat himself, and in his biographer's words, Clayton "never made a film he did not want to make". Consequently, he rejected many notable films in the wake of Room at the Top. In 1969, despite his love of the book, he turned down the chance to direct They Shoot Horses, Don't They? because he did not want to take over a film that had already been prepared and cast, and was ready to shoot – although his decision opened up a career making opportunity for his replacement, Sydney Pollack. Silence (Fox, 1977) was a contemporary urban thriller about racial tensions, based on the James Kennaway novel about a white man who escapes from a pursuing black gang by hiding out in the apartment of a mute African American woman. The film was reportedly cancelled just two weeks before filming was scheduled to start, and according to Sinyard this was a devastating blow to Clayton. In a curious turn of events, Hollywood executive Barry Diller was responsible for the demise three of the films Clayton planned to make in the 1970s. In 1970 Clayton's plans for a film adaptation of Ray Bradbury's Something Wicked This Way Comes temporarily fell foul of a power struggle between Diller (who had just been appointed President of Paramount Pictures) and Paramount's head of production David Picker, and Diller cancelling the project. Five years later, Diller took The Tenant from Clayton without consulting him, and gave it to Roman Polanski. Finally, in 1977, Silence was cancelled just two weeks before it was due to go into production – ironically, again by Diller, who had recently left Paramount to become the head of 20th Century Fox. In 1977, as compensation for the cancellation of Silence, Fox offered Clayton the chance to film a new science fiction script co credited to David Giler and Dan O'Bannon, but Clayton turned down the film (Alien), and it was ultimately given to Ridley Scott who, like Sydney Pollack before him, scored a career making hit. A few months later, Clayton suffered a major stroke which robbed him of the ability to speak. He was helped to recover by his wife Haya, and a group of close friends, but he later revealed that he deliberately kept his condition secret because he feared he might not get work again if his affliction became known. He did not commit to another assignment for five years. The Bourne Identity (1983) – after completing Something Wicked This Way Comes, Clayton was hired to direct a film adaptation of Robert Ludlum's best selling espionage thriller, which was to have starred Burt Reynolds as Jason Bourne. Clayton had met Reynolds several years earlier, while working with Reynolds' then partner Sally Field on another unrealised project, and Clayton felt that Reynolds was a star whose acting potential had not been fully explored. The production was repeatedly postponed due to location issues and problems with Reynolds' schedule, and it went into "development hell." Clayton was not involved in the 1988 telefilm version or the successful 2002 theatrical film with Matt Damon (which bore little resemblance to Ludlum's novel).

Личная жизнь

Когда его спросили о его религии, он ответил: "Бывший католик". Клейтон был женат трижды: в 1947 году – на актрисе Кристин Норден, но они развелись в 1953 году; в том же году он женился на французской актрисе Кэтрин Кэт, однако этот брак был недолгим. Его третий брак, в 1984 году, был с израильской актрисой Хаей Харарет, и он продлился до самой смерти Клейтона. Клейтон скончался в больнице в Слау, Англия, от сердечного приступа после непродолжительной болезни 25 февраля 1995 года. Бывший коллега Джим Кларк получил свой первый большой шанс благодаря Клейтону, который нанял его редактором фильма "Невинные". Они стали близкими друзьями (и завсегдатаями бара) во время съемок этой картины. В своих мемуарах 2010 года "Ремонтник снов" Кларк поделился множеством наблюдений об их личных и профессиональных отношениях, а также о часто противоречивых чертах характера режиссера, которого он вспоминал как "очень сложную личность. Железный кулак в бархатной перчатке". "Он был сложным человеком – он слишком много пил, курил и был опасно непредсказуем. Джек был задирой, который, если его спровоцировать, мог напасть на людей с кулаками. Он также был обаятельным и соблазнительным, что скрывало его многочисленные недостатки". Кларк говорил, что, несмотря на свое обаяние, Клейтон мог быть вспыльчивым и временами подвержен приступам ярости. Он рассказал об одном случае, когда Симс неизбежно опоздал с сообщением Клейтону отзывов с предварительного показа фильма "Невинные". Когда Симс наконец связался с ним, Клейтон (который был слишком взволнован, чтобы присутствовать) якобы пришел в ярость, грубо отчитав Симса по телефону. А когда Кларк прибыл в студийный офис Клейтона на следующее утро, он обнаружил, что Клейтон полностью разбил большую гипсовую модель дома Блай и отказывался с ними разговаривать. Хотя Кларк работал с Клейтоном над фильмами "Невинные" и "Едок тыквы", их рабочие отношения и дружба фактически закончились после последнего фильма, после того как Клейтон, по-видимому, прислал Кларку гневное письмо, обвиняя его в провале картины. Они снова встретились на студии Paramount в Голливуде, когда Клейтон работал над фильмом "Великий Гэтсби". Во время работы над ним (по словам Кларка): "(Клейтон) привел всех в замешательство, швырнув стул в окно своего офиса. Окно находилось на первом этаже, и стул упал на припаркованный Mercedes одного из руководителей".

When asked his religion, he replied: "ex Catholic". Clayton was married three times, his first was to actress Christine Norden in 1947, but they divorced in 1953; the same year he married again to French actress Katherine Kath, but this was short lived. His third marriage, in 1984, was to the Israeli actress Haya Harareet, and this lasted until his death. Clayton died in hospital in Slough, England from a heart attack, following a short illness, on 25 February 1995. Former colleague Jim Clark was given his major break by Clayton, who hired him as the editor on The Innocents. They became close friends (and regular drinking partners) during the making of that film. In his 2010 memoir Dream Repairman, Clark offered a number of insights into their personal and professional relationship, as well as the often contradictory personality traits exhibited by the director, whom he recalled as "a very complex personality. The iron fist in the velvet glove." "He was a complex man – he drank too much, smoked too much and was dangerously unpredictable. Jack was a barroom brawler who would, if provoked, attack people with his fists. He was also charming and seductive, which masked his many faults." Clark said that, while often charming, Clayton could be temperamental, and was sometimes prone to outbursts of extreme anger. He recounted one incident in which Sims was unavoidably late calling Clayton with the reviews from the pre released critics' screening of The Innocents. When Sims finally contacted him, Clayton (who had been too nervous to attend) reportedly flew into a rage, viciously berating Sims over the phone, and when Clark arrived at Clayton's studio office the next morning, he discovered that Clayton had completely smashed a large plaster scale model of Bly House, and was refusing to speak to them. Although Clark worked with Clayton on both The Innocents and The Pumpkin Eater, their working relationship and friendship effectively ended after the latter film, after Clayton apparently sent Clark a vitriolic letter blaming him for the failure of the film. The two met again at Paramount Studios in Hollywood, while Clayton was working on The Great Gatsby, during which (according to Clark):
"(Clayton) upset everyone by hurling a chair through his office window. The office window was on the first floor and the chair landed on some executive's parked Mercedes."