Введение

Ноты аккорда, играемые последовательно.

Арпеджио (arˈpeddʒo) — это разновидность разбитого аккорда, в котором ноты, составляющие аккорд, звучат поочередно в восходящем или нисходящем порядке. На клавишных инструментах арпеджио могут называться переборными аккордами. Арпеджио могут включать все ноты гаммы или частичный набор нот из гаммы, но должны содержать ноты как минимум трех разных высот (последовательности из двух нот известны как трели). Арпеджио могут звучать в пределах одной октавы или охватывать несколько октав, при этом ноты могут быть связаны и перекрываться или звучать раздельно. Арпеджио для аккорда до мажор, идущего вверх на две октавы, будет состоять из нот (до, ми, соль, до, ми, соль, до). В нотной записи очень быстрое арпеджированное аккорд может быть обозначено волнистой вертикальной линией перед аккордом. Обычно это означает исполнение от самой низкой к самой высокой ноте, хотя композитор может указать последовательность от высокой к низкой, добавив стрелку, направленную вниз. Арпеджио позволяют композиторам, пишущим для монофонических инструментов, воспроизводящих только одну ноту за раз (например, для трубы), передавать аккорды и аккордовые прогрессии в музыкальных произведениях. Арпеджио также используются для создания ритмического интереса или в качестве мелодического украшения в основной мелодии или аккомпанементе. Хотя ноты арпеджио не звучат одновременно, слушатели могут воспринимать последовательность нот как формирующую аккорд при быстром исполнении. Если арпеджио также содержит проходящие тона, не входящие в состав аккорда, некоторые теоретики музыки могут по-разному анализировать один и тот же музыкальный фрагмент. Слово «арпеджио» происходит от итальянского «arpeggiare», что означает «играть на арфе». Несмотря на итальянское происхождение, множественное число обычно используется как «arpeggios», а не «arpeggi».

Применение

Любой инструмент может использовать арпеджиацию, но арпеджио чаще используются на инструментах, выполняющих роль мелодического лидера или орнамента. Арпеджио могут использоваться как альтернатива непрерывному глиссандо для инструментов, которые не способны на него, или имеют ограничения в его реализации на нескольких нотах гаммы, таких как клавишные, ладовые инструменты и монофонические инструменты, например, флейта. Арпеджио широко распространены во многих музыкальных жанрах и особенно ярко выражены в жанрах с акцентом на мелодию и орнаментику, таких как фламенко и неоклассика. Арпеджио – важная часть джазовой импровизации. На гитаре свип-пикинг – это техника, используемая для быстрого арпеджирования, наиболее часто встречающаяся в рок-музыке и хэви-метал. Наряду с гаммами, арпеджио являются базовым техническим упражнением, которое студенты используют для развития интонации и техники игры. Их также можно использовать в диктантах для развития слуха по принципу «вопрос-ответ», как самостоятельно, так и в сочетании с гармоническими диктантами. Некоторые синтезаторы оснащены арпеджиаторами – пошаговыми секвенсорами, предназначенными для облегчения игры арпеджио, а также неарпеджированных последовательностей. В ранней музыке для видеоигр арпеджио часто были единственным способом воспроизвести аккорд, поскольку звуковое оборудование обычно имело очень ограниченное количество осцилляторов или каналов. Вместо того, чтобы использовать все осцилляторы для воспроизведения одного аккорда, можно было использовать один канал для арпеджио, а остальные – для барабанов, баса или звуковых эффектов. Ярким примером является музыка игр и демо на чипе SID Commodore 64, который имел всего три осциллятора (см. также Chiptune). Эта техника была очень популярна среди европейских композиторов видеоигр для систем 1980-х годов, таких как NES, многие из которых перенесли свои знания, полученные при создании музыки для Commodore 64.