Дотти Уэст: Жизнь и карьера кантри-певицы

Введение

Американская кантри-певица и автор песен (1932–1991)

Доти Уэст (настоящее имя Дороти Мари Марш; 11 октября 1932 года – 4 сентября 1991 года) – американская кантри-исполнительница и автор песен. Она также имеет несколько работ в качестве актрисы. Яркая фигура в жанре кантри, Уэст была одной из тех, кто помог повысить статус женщин-исполнительниц кантри-музыки. Она также известна тем, что поддерживала начинающих артистов и стала первой женщиной, получившей награду в области кантри-музыки на премии «Грэмми». Увлечение кантри-музыкой в детстве повлияло на её дальнейшее музыкальное образование в Теннессийском политехническом институте. После замужества семья переехала в Огайо, где Уэст впервые выступила на региональном телевидении. Её стремление писать и записывать кантри-песни привело к заключению контракта со Starday Records в 1959 году. Уэст и её семья переехали в Нэшвилл, штат Теннесси, где она продолжила записывать и выпускать малоуспешные синглы для Starday. В 1963 году Уэст подписала контракт с RCA Victor, где добилась первых успехов. Её песня собственного сочинения "Here Comes My Baby" (1964) вошла в десятку лучших кантри-песен в США и принесла ей премию «Грэмми». Писала и совместно писала собственные песни, Уэст выпустила несколько хитов, вдохновленных Nashville Sound, таких как "Would You Hold It Against Me", "Paper Mansions" и "Rings of Gold". Уэст продолжала записываться для RCA до 1976 года, выпустив кроссоверный поп-сингл "Country Sunshine" в 1973 году. Последний также использовался в рекламном джингле Coca-Cola, который часто звучал по телевидению. Перейдя на United Artists Records (позже приобретшую Liberty Records), Уэст достигла пика своей популярности в среднем возрасте. В конце 1970-х она записала два альбома вместе с Кенни Роджерсом. Их первый дуэт "Every Time Two Fools Collide" (1978) стал её первым синглом, возглавившим чарты, за которым последовали ещё четыре песни, вошедшие в десятку лучших. Новый успех возродил её сольную карьеру. В 1980 году Уэст впервые возглавила чарты сольным синглом "A Lesson in Leavin'", за которым последовали ещё несколько песен, вошедших в топ-20. В начале 1980-х Уэст начала актёрскую карьеру, снявшись в таких телешоу, как "Любовный круиз" и фильмах, таких как "Встреча с Авророй". Она подписала новый контракт с Permian Records, и её последний альбом был выпущен там в 1984 году. Уэст продолжала появляться на телевидении и гастролировать. Однако её растущие траты привели к банкротству в 1990 году. Её личные вещи были проданы на публичном аукционе Службой внутренних доходов, и ей пришлось продать свой дом. В 1991 году, находясь в процессе планирования возвращения на сцену, Уэст погибла в автомобильной аварии. После её смерти её жизнь была экранизирована в телевизионном фильме, и она была включена в Зал славы кантри-музыки.

Dottie West (born Dorothy Marie Marsh; October 11, 1932 – September 4, 1991) was an American country singer and songwriter. She also had several credits as an actress. A distinguished figure in the country genre, West was among several people who helped to elevate the platform of female country artists. She was also known for mentoring up and coming artists and being the first woman to win a country music accolade from the Grammy Awards. West's exposure to country music in childhood influenced her continued music education at Tennessee Polytechnic Institute. After marrying, the family moved to Ohio where West made her first appearances singing on regional television. Her aspirations to write and record country led to West getting a Starday Records recording contract in 1959. West and her family then moved to Nashville, Tennessee where she continued recording and releasing unsuccessful singles for Starday. In 1963, West signed with RCA Victor, where she had first success. Her self penned "Here Comes My Baby" (1964) became a top ten US country song and won her a Grammy. Writing and co writing her own material, West had more top ten Nashville Sound influenced singles like "Would You Hold It Against Me", "Paper Mansions" and "Rings of Gold". West continued recording for RCA through 1976, having a crossover pop single with 1973's "Country Sunshine". The latter was also a Coca Cola commercial jingle that was played routinely on television. Moving to United Artists Records (which later bought Liberty Records, West had her peak success in her middle age. In the late 1970s, she recorded two albums with Kenny Rogers. Their first duet "Every Time Two Fools Collide" (1978) became her first chart topping single and was followed by four more top ten songs. The newfound success led to her own solo career reigniting. In 1980, West had her first chart topping solo single with "A Lesson in Leavin'" and was followed by several more top 20 songs. In the early 1980s, West began an acting career, appearing on television shows such as The Love Boat and films like The Aurora Encounter. She signed a new recording contract with Permian Records and her last album was released there in 1984. West continued appearing on television and touring. However, her increased spending habits would lead to her filing for bankruptcy in 1990. Her personal possessions were sold in a public auction by the Internal Revenue Service and she was forced to sell her home. While in the midst of planning a career comeback, West was killed in a car accident in 1991. Following her death, her life was made into a television movie and she was inducted into the Country Music Hall of Fame.

Ранние годы

Дороти Мари Марш родилась в Фрог-Понд, Теннесси, общине примерно в 64 милях (103 км) к северо-востоку от Нэшвилла в округе Мейкон. Она была старшей из десяти детей, родившихся у Пелины Арты (урождённой Джонс) и Уильяма Холлиса Марша. Семья Марша жила, как сообщается, в нищете, часто исчерпывая пищу и другие ресурсы. В детстве Дороти семья жила в развалинах. В какой-то момент новый дом строился расширенной семьей Пелины, но был сожжен дотла Холлисом до его завершения. Холлис Марш был призван во время Второй мировой войны, но был уволен через три месяца. Семья получила военные чеки, которые обеспечили достаточную финансовую стабильность для строительства собственного дома. Пелина Марш затем устроилась на работу в питомник, чтобы обеспечить своих детей. Будучи старшей из детей, Дороти взяла на себя заботу о младших братьях и сестрах, пока работала мать. Дороти и Пелина также работали на полях соседней фермы, собирая фрукты и овощи. В 12 лет Дороти собрала деньги на школьный сбор средств, чтобы купить свою первую гитару. В подростковые годы Дороти училась в Центральной средней школе в Макминвилле, штат Теннесси. В этот период ее отец продолжал злоупотреблять алкоголем и физически жестоко обращаться со своими детьми, включая Дороти. Иногда Холлис Марш держал свою жену и детей под дулом пистолета. Когда Дороти было 11 лет, отец неоднократно домогался к ней. Из-за страха сообщить об этом, насилие продолжалось несколько лет. Она никогда не говорила о насилии в течение своей жизни. В результате сексуальных надругательств со стороны отца Дороти в 15 лет выкинула беременность. В 17 лет ее отец нашел работу в Ford Motor Company в Детройте, штат Мичиган. Он угрожал вывести Дороти из школы, чтобы она могла переехать с ним в Детройт. После того как отец сообщил ей новость, Дороти стала неконтролируемой эмоциональной в школе. В тот же день она призналась в домогательствах учителям школы. Холлис Марш был арестован по обвинению в изнасиловании и инцесте. Впоследствии Дороти переехала жить к шерифу округа на несколько недель, в то время как ее мать перевезла семью в квартиру в Макминвилле. Позже Дороти свидетельствовала в суде против своего отца. Холлис был признан виновным по всем обвинениям и приговорен к 40 годам в тюрьме штата Теннесси. В конце концов он умер в тюрьме в 1967 году. В конце концов Дороти переехала обратно в квартиру своей матери в Макминвилле. Ее мать должна была получать пособие, чтобы содержать семью. Вместе с матерью Дороти стала официанткой в местном ресторане. В это время Дороти стала называться Дотти. Она также начала петь и играть на гитаре в школьной группе под названием The Coonskins.

Dorothy Marie Marsh was born in Frog Pond, Tennessee, a community roughly 64 mile (103 km) northeast of Nashville in Macon County. She was the eldest of ten children born to Pelina Artha (née Jones) and William Hollis Marsh. The Marsh family lived a reportedly impoverished life, often running out of food and other resources. In Dorothy's early years, the family lived in dilapidated homes. At one point a new home was being constructed by Pelina's extended family but was burnt to the ground by Hollis before its completion. Hollis Marsh was drafted during World War II but was discharged after three months. The family received military allotment checks which provided enough financial stability to build their own home. Pelina Marsh then took on a job at a tree nursery to provide for her children. Being the oldest child, Dorothy took on the responsibility of caring for her younger siblings while her mother worked. Dorothy and Pelina also worked in the fields of their neighbor's farm, picking fruits and vegetables. At age 12, Dorothy raised money through a school fundraiser to buy her first guitar. During her teen years, Dorothy attended Central High School in McMinnville, Tennessee. During this period, her father continued abusing alcohol and physically abusing his children including Dorothy. On some occasions, Hollis Marsh would hold his wife and children at gunpoint. Around age 11, Dorothy began being repeatedly molested by her father. Too afraid to report it, the abuse continued for several years. She never spoke of the abuse during her lifetime. As a result of her father's sexual abuse, Dorothy had a miscarriage at age 15. At age 17, her father had found a job working for the Ford Motor Company in Detroit, Michigan. He threatened to take Dorothy out of school so she could move to Detroit with him. After being told the news by her father, Dorothy became uncontrollably emotional at school. The same day, she confessed the molestation to her high school teachers. Hollis Marsh was then arrested on rape and incest charges. Dorothy subsequently went to live with the county sheriff for several weeks while her mother moved the family into a McMinnville apartment. Dorothy later testified in court against her father. Hollis was ultimately found guilty of all charges and sentenced to 40 years at Tennessee State Prison. He eventually died in prison in 1967. Dorothy eventually moved back into her mother's McMinnville apartment. Her mother had to go on welfare to support her family. Along with her mother, Dorothy became a waitress at a local restaurant. During this time, Dorothy began going by the name of Dottie. She also began singing and playing guitar in a high school band called The Coonskins.

19561962: Региональное телевидение в Огайо и начало в Нэшвилле

В 1956 году семья Уэст переехала в Кливленд, штат Огайо. Билл Уэст нашел работу на сталелитейном заводе, а Дотти получила пятилетний контракт на региональную телевизионную программу кантри-музыки Landmark Jamboree. В шоу Уэст сформировала певческий дуэт под названием The Kay Dots с Кэти Ди. На Landmark Jamboree часто выступали известные кантри-исполнители, включая The Carter Sisters, с которыми Уэст познакомилась и позже работала. У Уэст также были собственные амбиции стать звездой кантри. Вместе с мужем и детьми семья проводила много выходных, путешествуя в Нэшвилл, штат Теннесси, где она пыталась заключить контракт на запись. В это время Уэст также подружилась с Пэтси Клайн. Уэст также гастролировала с другими исполнителями Grand Ole Opry и теперь её представляло Бюро артистов Джима Денни. В июле 1962 года она перешла на лейбл Atlantic Records, став первым кантри-исполнителем в его каталоге. Однако лейблу не удалось добиться для неё коммерческого успеха. Среди её песен были "Let Me off at the Corner". Последняя стала её первым хитом, попавшим в американский кантри-чарт. Следующий релиз, "Love Is No Excuse", был дуэтом с Джимом Ривзом, который достиг первой десятки. Также она получила членство в Grand Ole Opry. Альбом достиг 12-го места в чарте кантри-альбомов США, как и её следующий студийный альбом Dottie West Sings. Её последующие синглы в 1966 году вошли в американский топ-40: "Didn't I", "Gettin' Married Has Made Us Strangers", "No Sign of Living" и "Before the Ring on Your Finger Turns Green". Этот альбом стал её самым успешным, достигнув третьего места в американском чарте. Второй сингл, "Would You Hold It Against Me", вошел в пятерку лучших в американском кантри-чарте. В этот период Уэст также снялась в двух фильмах о кантри-музыке: Second Fiddle to a Steel Guitar и There's a Still on the Hill. RCA продолжала выпускать новый материал Уэст. В 1968 году лейбл выпустил студийные альбомы What I'm Cut Out to Be, Country Girl и Feminine Fancy. Все три альбома попали в чарт кантри-альбомов США.

In 1956, the West family moved to Cleveland, Ohio. Bill West found work in a steel facility and Dottie obtained a five year contract on the regional country music television program Landmark Jamboree. On the show, West formed a singing duo called The Kay Dots with Kathy Dee. The Landmark Jamboree often had mainstream country artists appear including The Carter Sisters, whom West met later worked with. West also had aspirations of mainstream country stardom herself. Along with her husband and children, the family spent numerous weekends traveling to Nashville, Tennessee where she attempted to score a recording contract. West also became close friends with Patsy Cline during this time. West also toured with several other Grand Ole Opry performers and was now being managed by the Jim Denny Artist Bureau. In July 1962, moved to Atlantic Records, becoming the label's first country music artist on the roster. However, the label also failed to generate any commercial success for her. and "Let Me off at the Corner". The latter became her first to make the US country chart Her next release "Love Is No Excuse" was a duet with Jim Reeves that reached the top ten. and a membership to the Grand Ole Opry. The disc reached number 12 on the US country albums chart, as did her next studio album Dottie West Sings. Her follow up singles reached the US country top 40 through 1966: "Didn't I", "Gettin' Married Has Made Us Strangers", "No Sign of Living" and "Before the Ring on Your Finger Turns Green". The disc was her highest charting yet, reaching number three on the US country chart. The second single, "Would You Hold It Against Me", reached the top five of the US country chart. West also appeared in two country music themed films during this time: Second Fiddle to a Steel Guitar and There's a Still on the Hill. RCA continued releasing new material of West's as well. In 1968, the label released the studio LP's What I'm Cut Out to Be, Country Girl and Feminine Fancy. All three discs reached the US country albums chart.

19691976: Сотрудничество, "Country Sunshine" и коммерческий спад

По мере развития карьеры Уэст её выбрали в качестве соавтора дуэтов для кантри-исполнителей мужского пола. Она впервые сотрудничала с Доном Гибсоном в нескольких дуэтных записях, которые вошли в альбом 1969 года «Дотти и Дон». Этот проект стал её последним совместным с Четом Аткинсом и песней «There's a Story (Goin' 'Round)». Последняя вошла в десятку лучших кантри-синглов в США. Вместе с Дином Уэст выступали в отелях Landmark и Golden Nugget в Лас-Вегасе. По сообщениям, во время записи последнего (сюжет которого основан на истории одинокой матери) Уэст плакала. За этим последовал кантри-сингл «If It's All Right with You», вошедший в топ-30 в США. В начале 1970-х годов рекламные руководители Coca-Cola услышали песню Уэст 1968 года «Country Girl». В свою очередь, Уэст согласилась сочинять и записывать рекламные джинглы для Coca-Cola. В 1972 году компания адаптировала «Country Girl» в джингл, который регулярно звучал в телевизионной рекламе. В результате компания заключила с Уэст пожизненный контракт на создание джинглов для Coca-Cola. Следующий джингл, «Country Sunshine», был написан в соавторстве с Билли Дэвисом. Выпущенный в 1973 году сингл достиг второго места в кантри-чарте США, а также занял аналогичные позиции в Канаде. Студийный альбом с тем же названием поднялся до 17-го места в кантри-чарте альбомов США и породил два сингла из топ-40: заглавный трек и «Lay Back Lover». Однако последующие синглы, выпущенные в 1976 году, достигли позиций за пределами топ-40 кантри-чарта США. В 1978 году их дуэтная версия песни «Every Time Two Fools Collide» стала первым кантри-синглом Уэст, возглавившим чарты США. Успех дуэта привел к коммерческому возрождению Уэст. В 1979 году пара выпустила еще три сингла, вошедших в топ-10 и возглавивших кантри-чарты: «Anyone Who Isn't Me Tonight», «All I Ever Need Is You» и «'Til I Can Make It on My Own». Уэст также изменила свой имидж, сделав пластическую операцию и приобретя костюмы из спандекса стоимостью 100 000 долларов, разработанные Бобом Макки. Несмотря на обретение новой популярности в дуэте, сольный материал Уэст не имел такого же коммерческого успеха. Диск поднялся до 13-го места в кантри-чарте США. Liberty Records выпустила её следующий студийный альбом под названием «Wild West» (1981). Из альбома вышел сингл «Are You Happy Baby?», ставший вторым сольным синглом Уэст, возглавившим чарты. За ним последовал еще один хит «What Are We Doin' in Love» (дуэт с Кенни Роджерсом). В 1982 году Уэст была соведущей 17-й церемонии вручения премии Академии кантри-музыки вместе с Микки Гиллеем и Конвеем Твитти. В 1983 году Уэст (активный демократ на протяжении всей жизни) выступила на телемарафоне партии «Celebrate America». Помимо многочисленных телевизионных выступлений, Уэст начала пробовать себя в актерском мастерстве. Она появилась в эпизоде сериала «Любовный круиз» и озвучила Мелиссу Енота в фильме «Ракуны и потерянная звезда». Она также сыграла Мону в гастролирующей театральной постановке «Лучший бордель в Техасе». В 50 лет Уэст снялась для журнала для взрослых «Oui». В том же году сингл «It's High Time» достиг 20-го места в кантри-чарте США. Второй телевизионный спецвыпуск Уэст вышел на Showtime в 1982 году и также назывался «Full Circle». Её последний альбом, выпущенный на Liberty Records, «New Horizons» (1983), достиг лишь 70-го места в кантри-чарте США. Она сотрудничала с продюсером Джерри Кратчфилдом над своим первым альбомом на новом лейбле под названием «Just Dottie» (1984). Billboard назвал его одновременно «печальным» и «дерзким», а The Tennessean отметил, что на диске представлены «сильные женские тексты». Альбом породил последние кантри-песни Уэст, вошедшие в чарты США: «What's Good for the Goose (Is Good for the Gander)», «Let Love Come Lookin' for You» и «We Know Better Now». Дуэт из сборника Кенни Роджерса «Duets» («Together Again») также вошел в топ-20 кантри-чарта США в 1984 году. В 1986 году Уэст дебютировала в кино в научно-фантастическом триллере «Встреча с Авророй». Она сыграла роль Ирен Рутерфорд, вдовы, которую посещают внеземные существа. Критики сочли фильм «низкобюджетным». По мере развития 1980-х годов популярность Уэст снижалась, а количество концертов становилось все более нерегулярным. В 1990 году Уэст объявила о банкротстве и развелась со своим третьим мужем Аланом Винтерсом. Незадолго до своей смерти в 1991 году Уэст планировала выпустить альбом дуэтов с Таней Такер и Тэмми Вайнет, а также автобиографию. Позже сообщалось, что Такстон съехал с шоссе на съезде со скоростью 25 миль в час, хотя предполагаемая скорость составляла 55 миль в час. Такстон был доставлен в больницу в критическом состоянии. В конечном итоге Такстон выжил после аварии. Позже ему предъявили обвинение в безрассудном вождении, с которым он согласился. В итоге его приговорили к 11 месяцам условного срока и прохождению программы реабилитации алкоголиков. На месте аварии Уэст, казалось, не получила никаких травм. Однако её госпитализировали с разрывом селезенки и повреждением печени. Утром 4 сентября 1991 года Уэст готовилась к следующей операции. Однако во время операции её сердце остановилось в 9:43 утра, и её не удалось вернуть к жизни. Ей было 58 лет. Похороны Уэст состоялись 7 сентября 1991 года в Christ Church в Нэшвилле. В память о ней внучки исполнили оригинальную песню, которая прозвучала на похоронах. Стив Уоринер исполнил «Amazing Grace» во время службы. Кенни Роджерс произнес надгробную речь: «Когда она пела о боли, она чувствовал боль; когда она пела о любви, она чувствовала любовь; когда она пела о красоте, она чувствовала эту красоту. В то время как некоторые исполнители пели слова, она пела эмоции». Уэст была похоронена на кладбище Mount View в своём родном городе Макминнвилле.

As West's career progressed, she was chosen as a collaborator on duets for male country artists. She first collaborated with Don Gibson on several duet recordings that were released on the 1969 album Dottie and Don. The project was her final with Chet Atkins. and "There's a Story (Goin' 'Round)". The latter was a top ten country single in the US. Together, Dean and West played the Landmark and Golden Nugget hotels in Las Vegas. In the latter (whose story line is based on a single mother), West reportedly cried during its recording session. This was followed by the top 30 US country single "If It's All Right with You". In the early 1970s, Coca Cola advertising executives heard West's 1968 song "Country Girl". In turn, West agreed to compose and record commercial jingles for Coca Cola. In 1972, the company adapted "Country Girl" into a jingle that was played routinely as a television commercial. As a result, the company gave West a lifetime contract to make jingles for Coke. A follow up jingle was co written with Billy Davis called "Country Sunshine". Released in 1973, the single version reached number two on the US country chart It also made similar positions in Canada. A studio album of the same name made it to number 17 on the US country albums chart. spawned two top 40 singles: the title track and "Lay Back Lover". However, further singles released through 1976 reached positions outside the US country top 40. In 1978, their duet version of "Every Time Two Fools Collide" became West's first number one US country single. The duo's collaborative success resulted in West's own commercial resurgence. The pairing had three more top ten and chart topping country singles through 1979: "Anyone Who Isn't Me Tonight", "All I Ever Need Is You" and "'Til I Can Make It on My Own". West also made changes to her image by getting plastic surgery and purchasing $100,000 spandex outfits designed by Bob Mackie. Although finding renewed popularity as a duo, West's solo material was failing to have the same commercial momentum. The disc climbed to number 13 on the US country chart. Liberty Records released her next studio project called Wild West (1981). Spawned from the album was "Are You Happy Baby? ", West's second solo single to reach the number one spot. It was followed by another chart topper called "What Are We Doin' in Love" (a duet with Kenny Rogers). In 1982, West co hosted the 17th Academy of Country Music Awards alongside Mickey Gilley and Conway Twitty. In 1983, West (who was a lifelong active Democrat) performed on the party's syndicated telethon "Celebrate America". Along with more television appearances, West started to dabble in acting. She appeared on an episode of The Love Boat, and played the voice of Melissa Raccoon in the film The Raccoons and the Lost Star. She also portrayed Mona in the traveling stage production of The Best Little Whorehouse in Texas. At age 50, West shot a photo spread for the adult magazine Oui. The same year, the single "It's High Time" reached the US country top 20. West's second TV special aired on Showtime in 1982 and was also named Full Circle. Her final Liberty album was released in 1983 titled New Horizons, which only reached the US country top 70. She collaborated with producer Jerry Crutchfield on her first label album titled Just Dottie (1984). Billboard found it both "sorrowful" and "sassy", while The Tennessean found the disc to have "powerful women lyrics". The album spawned West's final US charting country songs: "What's Good for the Goose (Is Good for the Gander)", "Let Love Come Lookin' for You" and "We Know Better Now". A duet taken from Kenny Rogers' Duets compilation ("Together Again") made the US country top 20 in 1984 as well. In 1986, West made her film debut in the science fiction thriller The Aurora Encounter. She played the role of Irene Rutherford, a widow who is visited by extra terrestrial creatures. The film was considered "low budget" by critics. As the 1980s progressed, West's popularity declined and her concert offerings became more sporadic. In 1990, West declared bankruptcy and divorced her third husband Alan Winters. Shortly before her 1991 death, West was planning an album of duets with Tanya Tucker and Tammy Wynette, along with an autobiography. It was later reported that Thackston had taken the 25 mile per hour exit ramp at an estimated speed of 55 miles per hour. Thackston was taken to the hospital in critical condition. Thackston ultimately survived the crash. He was later charged with reckless endangerment and pleaded no contest. He was ultimately sentenced to 11 months probation and to complete an alcohol recovery program. At the scene of the accident, West did not appear to have any injuries. However, she was admitted to the hospital with a ruptured spleen and a lacerated liver. On the morning of September 4, 1991, West was being prepared for her next surgery. However, her heart stopped on the operating table at 9:43 AM, and she was unable to be revived. She was 58 years old. West's funeral was held at Nashville's Christ Church on September 7, 1991. West was honored by her granddaughters with an original song paying tribute to her, which was played at the funeral. Steve Wariner sang "Amazing Grace" during the services. Kenny Rogers eulogized her in a speech: "When she sang about pain, she felt pain; when she sang about love, she felt love; when she sang about beauty, she felt that beauty. While some performers sang words, she sang emotions." West was then buried at Mount View Cemetery in her hometown of McMinnville.

Брак и дети

Уэст была замужем и разведена трижды. Ее первый брак был с Биллом Уэстом в 1953 году, с которым она познакомилась в первый день занятий в Tennessee Tech. Пара поженилась на втором курсе и была запечатлена вместе в ежегоднике колледжа 1953 года. Билл также был гитаристом, который стал участником гастрольной группы своей жены и соавтором многих ее ранних песен. В первые годы в Нэшвилле Уэсты арендовали розовый коттедж на западной стороне города. Дом, который они позже купили в Нэшвилле, загорелся в 1969 году. Затем семья приобрела дом в районе Гринхиллз в Нэшвилле. В 1972 году Уэст развелась. Позже Дотти заявила, что застала Билла на измене. Билл Уэст скончался в 2013 году. Их четвертый ребенок, Дейл, родился в 1962 году. Дети супругов также связали свою жизнь с музыкальным бизнесом. Керри Уэст стал звукоинженером и устроился работать, управляя звуковым оборудованием на концертах Ронни Милсапа. Мо Уэст был автором песен и гитаристом, в частности, для американской рок-группы Thunder, которая ненадолго подписала контракт с Atlantic Records. В 1972 году Уэст вышла замуж за барабанщика своей группы, Байрона Меткалфа. Меткалф был моложе ее на 12 лет. В 1981 году развод был оформлен. Было согласовано, что Уэст выплатит Меткалфу 55 000 долларов, а также 10 000 долларов, переданных адвокату Меткалфа. "Я работаю, а он – нет", – заявила она прессе. В 1983 году Уэст вышла замуж за звукорежиссера Ала Уинтерса. Разница в возрасте между ними составляла 23 года. В 1988 году Уэст подала на развод, ссылаясь на "непримиримые разногласия" и "жестокое обращение". Развод был оформлен в январе 1990 года.

Финансовые проблемы и банкротство

В последние годы жизни Уэст стала известна своими привычками к тратам. Иногда магазины оставались открытыми до полуночи, чтобы она могла совершать покупки в одиночестве. "Я умею быстро тратить деньги, у меня это хорошо получается. И случались времена, когда я, возможно, тратила их не так, как следовало. Но мне всегда это нравилось", – позже прокомментировала она. В этот период Уэст приобрела колониальный особняк в округе Уильямсон, штат Теннесси. В доме были боулинг, шкафы, организованные с дизайнерской одеждой, и детская комната для двоих внуков. Уэст также установила зеркало на потолке над своей спальней. В августе 1990 года Уэст подала заявление о банкротстве по главе 11, задолжав Налоговой службе США один миллион долларов. Позже она перешла на главу 7, что позволило ей ликвидировать свои активы. Ее Chevrolet Corvette также был конфискован, а Кенни Роджерс одолжил ей автомобиль. Затем Уэст переехала в кондоминиумы Wessex Towers в Нэшвилле. Через несколько месяцев неизвестный позвонил управляющему банкротством Джону Маклемору и сообщил, что Уэст тайно прячет личные вещи на складе, чтобы избежать конфискации налоговой службой. В апреле 1991 года на складе были обнаружены несколько фарфоровых изделий и гитара. В июне 1991 года IRS провел публичный аукцион, на котором люди покупали личные вещи Уэст. Некоторые поклонники выкупили вещи и вернули их Уэст. Среди проданных на аукционе предметов были ее рояль и Cadillac Fleetwood 1976 года выпуска. Несмотря на доходы от аукциона, Уэст все еще осталась должна.

Влияния

С раннего возраста Уэст регулярно слушала музыку кантри. Отец Уэст регулярно играл на скрипке в её детстве. Он часто исполнял песни Джимми Роджерса на этом инструменте, пока мать Уэст подпевала. Поскольку семья была одной из немногих, владевших радио, соседи собирались в её доме каждую субботу вечером, чтобы послушать программу «Гранд Оле Опри». Среди её первых музыкальных влияний были семьи Картер и Картер Систерз. Позже Уэст вспоминала, что плакала, когда слышала «чистый, сладкий голос» Аниты Картер в семейном ансамбле. Особенно сильное влияние на неё оказала матриарх группы, Мэйбл Картер. «Она была очень предана своей карьере, но при этом оставалась прекрасной матерью. Она действительно заботилась о своих дочерях. Я наблюдала, как она вела дела, как держалась на сцене, как выступала и как путешествовала». Самым значительным музыкальным влиянием для Уэст была Пэтси Клайн. Помимо дружбы, Клайн также была для Уэст наставницей. По словам Уэст, Клайн проявляла «искренний интерес» к её карьере и давала советы по сценическому образу и манере исполнения. Клайн должна была вылететь в Нэшвилл вместе со своим менеджером, но рейс был задержан из-за плохой погоды. Вместо этого она приняла приглашение Уэст поехать в Нэшвилл на машине. Клайн несла свой чемодан к машине Уэст, когда решила, что быстрее доберётся домой на самолёте. В итоге она улетела на самолёте своего менеджера и погибла по дороге в Нэшвилл 5 марта.

Поддержка молодых художников

Уэст прославилась тем, что открывала новые музыкальные таланты и помогала им в начале карьеры. Уэст открыла Стива Уоринера, который в 1980-х и 1990-х годах выпустил несколько кантри-синглов, вошедших в десятку лучших. Семнадцатилетний Уоринер выступал в Кантри-клубе Нэшвилла в Индианаполисе, штат Индиана, когда Уэст прервала его выступление, чтобы подпевать ему. Уоринер начал играть на бас-гитаре в группе Уэст и гастролировал с ней в 1970-х годах. Несколько лет Уоринер также жил с Уэст в ее доме в Нэшвилле. "Я просто вырос с Дотти Уэст", – вспоминал Уоринер. Уэст также открыла Ларри Гатлина, который впоследствии добился успеха в кантри-музыке, выступая как "Ларри Гатлин и братья Гатлин". В начале 1970-х Гатлин поехал в Лас-Вегас на прослушивание в госпел-группу The Imperials. Проходя через выставочный зал, он привлек внимание Уэст. После беседы Гатлин предложил Уэст несколько песен, две из которых она позже записала ("You're the Other Half of Me" и "Once You Were Mine"). Уэст также посоветовала Гатлину переехать в Нэшвилл и купила ему билет на самолет.

Музыкальные стили

Записи Уэст на RCA во многом ассоциировались с поджанром кантри-музыки Nashville Sound. Nashville Sound был стилем кантри, который заменил традиционное звучание более поп-ориентированной инструментальной аранжировкой. Многие записи в стиле Nashville Sound включали оркестры, гитары в джазовом стиле и четырехчастные гармонии. Продюсер Уэст на RCA, Чет Аткинс, подчеркивал ее талант как автора песен и манеру исполнения, поддерживая это звучанием Nashville Sound, чтобы помочь ей добиться коммерческого успеха. Авторы Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн назвали синглы Уэст "Would You Hold It Against Me" и "Paper Mansions" "эталонными хитами Nashville Sound". По мере эволюции Nashville Sound в стиль кантри-поп в 1970-х годах, музыка Уэст также менялась. Тим Шеридан из AllMusic писал: "Существует множество видов кантри-музыки: хиллбилли, блюграсс, хонки-тонк и так далее. Дотти Уэст – королева Spandex country: изысканно спродюсированный, фирменный для Нэшвилла кантри-поп".

Наследие, влияние и достижения

Дотти Уэст считалась одной из тех артисток, которые подняли планку для женщин в кантри-музыке. Роберт К. Оерманн сравнил Уэст с Пэтси Клайн, Лореттой Линн, Долли Партон и Тэмми Вайнетт, сказав: «Эти женщины были американскими иконами, чьи песни рассказывали о сердечной боли и стойкости. Они вышли из бедности, чтобы стать блистательными героинями». Джейсон Анкени из AllMusic писал: «Борьба Уэст за признание и уважение в патриархальной иерархии кантри-музыки сыграла важную роль в том, что другие женщины-исполнительницы получили возможность контролировать направление своей карьеры». Уэст также запомнилась тем, что смогла переосмыслить и продолжить свою карьеру в зрелом возрасте. Джули Танки из The Tennessean написала: «Уэст постоянно меняла свой образ на протяжении карьеры, превратившись из девушки в клетчатом платье в звезду кантри». Фильм был создан бывшим менеджером Уэст Кеном Крагеном и Мишель Ли. Ли носила многие оригинальные сценические костюмы Уэст и самостоятельно изучала её прошлое. Variety высоко оценило работу режиссера: «У режиссера Билла Делии талантливый актерский состав, и он успешно направляет их, придавая истории высокий уровень достоверности, которого обычно не хватает в других байопиках». Мессина, поклонница музыки Уэст, вдохновилась записать песню после просмотра её телевизионного фильма 1995 года. Говоря о наследии Уэст, Мессина рассказала Billboard: «У неё был характер. У неё был огонь. Она любила своих поклонников и людей в целом. Она была очень сильной женщиной». Родной город Уэст, Макминвилл, штат Теннесси, посвятил ей память, назвав шоссе 56 Мемориальным шоссе Дотти Уэст. В 2010-х годах Джинни Сили и Рон Харман начали кампанию по включению Уэст в Зал славы кантри-музыки. Харман создал страницу в Facebook в 2012 году, чтобы привлечь внимание к кампании под названием «Дотти Уэст должна быть принята в Зал славы кантри-музыки». Более 15 000 пользователей поставили отметку «нравится» на этой странице. В марте 2018 года было официально объявлено о включении Уэст в Зал славы кантри-музыки. В октябре 2018 года Уэст была официально принята в Зал славы на торжественной церемонии.

Dottie West was considered among several artists to elevate the platform of female country artists. Robert K. Oermann compared West to that of Patsy Cline, Loretta Lynn, Dolly Parton and Tammy Wynette, saying, "these women were American icons whose songs were about heartache and resilience. They rose from poverty to become glittering heroines." Jason Ankeny of AllMusic wrote, "West's battles for identity and respect within the male dominated country music hierarchy were instrumental in enabling other female artists to gain control over the directions of their careers." West is also remembered for reinventing and continuing her career in her middle age. Juli Thanki of The Tennessean wrote, "West continually reinvented herself during her career, transforming from the gingham clad girl next door to chart topping country bombshell." The film was created by West's former manager Ken Kragen and Michele Lee. Lee wore many of West's original stage clothes and did her own research into West's past. Variety praised the director's role in the film: "Director Bill D’Elia has a talented cast and successfully guides them in establishing a high credibility factor to the story usually lacking in other biopix." A fan of West's music, Messina was inspired to record the song after watching her 1995 television movie. In reference to West's legacy, Messina told Billboard, "She had spunk. She had fire. She loved the fans, and she loved people. She was a very strong woman." West's hometown of McMinnville, Tennessee, dedicated Highway 56 to her memory, naming it the Dottie West Memorial Highway. In the 2010s, Jeannie Seely and Ron Harman began an effort to induct West into the Country Music Hall of Fame and Museum. Harman created a Facebook page in 2012 to bring attention to the campaign, which was titled "Dottie West Needs Inducted into the Country Music Hall of Fame". More than 15,000 users "liked" the page. In March 2018, it was officially announced that West would be inducted into the Country Music Hall of Fame. In October 2018, West was inducted through the Hall of Fame's official ceremony.