Пол Лаффоли: Визионер, архитектор и художник

Введение

Американский архитектор

Пол Лаффоли (14 августа 1935 – 16 ноября 2015) был американским художником-визионером и архитектором из Бостона, штат Массачусетс.

Биография

Пол Лаффоли родился 14 августа 1935 года в Кембридже, штат Массачусетс, в семье ирландских католиков. Его отец, Пол Лаффоли-старший, был президентом Cambridge Trust Company и юристом, преподававшем в Гарвардской школе бизнеса. Старший Лаффоли внушал Полу младшему свои религиозно-философские убеждения, включая аспекты буддизма и индуизма, а также то, что он называл «физикой сознания», но возражал против стремления Лаффоли заниматься живописью как профессией. Лаффоли-старший также учил Пола, что «гравитации не существует». Лаффоли писал, что его первое произнесенное слово было «Константинополь» в возрасте шести месяцев. Он снова заговорил лишь в четыре года. В 1961 году, согласно его «Феноменологии Откровения», Лаффоли подвергся восьми сеансам электрошока после прекращения «около года еженедельных консультаций с психиатром, который лечил [его] от легкой степени кататонии».

В 1961 году он поступил в Гарвардскую школу дизайна, где изучал архитектуру, поскольку она состояла из диаграмм, точно и детально изображавших объекты в пространстве. Он также изучал скульптуру в Карпентеровском центре Гарварда у Мирко Базальделлы, которого считал своим ранним влиянием. Через год его отчислили из школы дизайна за «чрезмерную увлеченность работой». По счастливой случайности Лаффоли получил от своего дяди номер журнала «Progressive Architecture» с Фредериком Кислером на обложке. Лаффоли почувствовал, что работы Кислера – это то, что он искал, и после отправки 17 писем отправился в Нью-Йорк, где успешно стал учеником Кислера. Осматривая художественную сцену Нью-Йорка, Лаффоли встретил Энди Уорхола, который предложил ему ночевать на своей пожарной станции на 87-й улице, если он будет делать репортажи о ночном телевидении с 1 до 5 утра. Именно наблюдая за этими тестовыми таблицами «Indian Head», а также благодаря раннему знакомству с индуистским наставником, Лаффоли пришел к формату для своих масштабных картин, которые определяли его творчество на протяжении пяти десятилетий. В будние дни в этот период Лаффоли работал в Emery Roth & Sons, где участвовал в разработке планов еще не построенных башен Всемирного торгового центра, прежде чем его уволили после предложения соединить два здания мостами. После смерти отца в 1963 году Лаффоли вернулся в Бостон и в конце концов обустроил свою первую студию по адресу 36 Bromfield Street в Рождество 1968 года. Именно там карьера Пола начала развиваться, с ранней выставки в театре Орсона Уэллса, которую «захватили» и представили на музыкальном фестивале в Вудстоке по инициативе Дина Гиттера без разрешения Лаффоли. В попытке вернуть свою работу Пол поехал на автобусе в Вудсток, где познакомился с контркультурой того времени. За этим последовало множество выставочных возможностей и кураторских проектов, которые привели к созданию его «Бостонской ячейки визионеров» (1971). «Бостонская ячейка визионеров», основанная Полом Лаффоли по образцу гильдии художников, была высококоммунальным и кураторским предприятием. Устав Бостонской ячейки визионеров подчеркивает ход мыслей Лаффоли, направленный «на развитие и продвижение визионерского искусства». К концу 1980-х годов Лаффоли отошел от духовного и интеллектуального к пониманию своей работы как интерактивного, физически вовлекающего психотронного устройства, возможно, подобного архитектурным памятникам, таким как Стоунхендж или собор Парижской Богоматери, и их духовной ауре. Работы, такие как «Танатон III» (1989), «Оргонный двигатель» (1983) и «Геохронмехане: Машина времени с Земли» (1990), развивали эту концепцию. После разрушения башен Всемирного торгового центра в результате терактов 11 сентября Лаффоли был одним из архитекторов, представивших в 2002 году проекты на конкурс по планированию башни Свободы. Лаффоли черпал вдохновение в работах каталонского архитектора Антонио Гауди. Его идея заключалась в проектировании гигантского отеля в стиле церкви Гауди Саграда Фамилия в Барселоне. После того, как Музей искусств Остина организовал выездную ретроспективу его творчества в 1999 году, Лаффоли стал культовой фигурой для кураторов по всему миру. Пале-де-Токио в Париже посвятил целую комнату его работам на выставке 2009 года «В погоне за Наполеоном», а несколько его работ были включены в «Альтернативный путеводитель по вселенной» в галерее Хейворд в Лондоне в 2013 году. Другие крупные выставки включают «Премонтиции Баухарока» в Художественной галерее Генри в Сиэтле (с публикацией), «Секретный сад» в Гамбургер Баунхоф в Берлине (с публикацией) и недавнюю монографию под названием «Необходимый Пол Лаффоли», отредактированную Дугласом Уоллой и опубликованную Университетом Чикаго в весне 2016 года. В 2001 году Лаффоли серьезно пострадал при падении. Осложнения, вызванные диабетом, привели к ампутации правой ноги ниже колена; по просьбе Лаффоли,

In 1961, he enrolled at the Harvard Graduate School of Design, where he studied architecture because it consisted of diagrams that rendered objects in space with accuracy and precision. He also studied sculpture at Harvard's Carpenter Center with Mirko Basaldella whom he cited as an early influence. After one year, he was summarily expelled from GSD by the faculty for being "overly involved in his work". By chance, Laffoley was given an issue of Progressive Architecture by his uncle with Frederick Kiesler on the cover. Laffoley felt Kiesler's work was what he had been searching for and, after writing 17 letters, Laffoley went to New York and successfully entered an apprenticeship with Kiesler While canvasing the art scene in New York, Laffoley met Andy Warhol, who offered him a place to sleep at his 87th Street fire station if he would report on late night television between 1 and 5 am. It was from watching these Indian Head Test Patterns, along with his early exposure to a Hindu tutor, that Laffoley would arrive at a format for his large scale paintings that would dominate his work for five decades. On weekdays during this period, Laffoley found employment with Emery Roth & Sons where he worked on the plans for the yet to be built World Trade Center Towers before being terminated upon his suggestion of bridges joining the two buildings. After the death of his father in 1963, Laffoley returned to Boston and eventually established his first dedicated studio space, at 36 Bromfield Street, on Christmas Day, 1968. It was there that Paul's career began to "connect" with an early show at the Orson Welles Theater, which was "hijacked" and taken to the Woodstock Music Festival for presentation by Dean Gitter, without Laffoley's permission. In an effort to recover his work, Paul took the bus to Woodstock, which exposed him to the then current countercultures of the day. This was followed by numerous exhibition opportunities and curatorial projects that lead to the creation of his Boston Visionary Cell (1971). The Boston Visionary Cell, which Paul Laffoley founded on the model of an artists' guild, was a highly communal and curatorial undertaking. The charter of the Boston Visionary Cell underscores Laffoley's thought processes "to develop and advance visionary art". By the late 1980s, Laffoley began to evolve from the spiritual and the intellectual to the view of his work as an interactive, physically engaging psychotronic device, perhaps similar to architectural monuments such as Stonehenge or the Cathedral of Notre Dame and their spiritual aura. Works such as Thanaton III (1989), The Orgone Motor (1983), and the Geochronmechane: The Time Machine from Earth (1990) followed this concept. After the destruction of the World Trade Center towers in the September 11 attacks, Laffoley was one of a number of architects who, in 2002, submitted designs for the competition to plan the Freedom Tower. Laffoley took his inspiration from the work of Catalan architect Antoni Gaudí. His conception was to plan a gigantic hotel in the style of Gaudí's Sagrada Família church in Barcelona. After the Austin Museum of Art organized a traveling survey of his career in 1999, Laffoley became something of a cult figure for curators around the world. The Palais de Tokyo in Paris devoted an entire room to his work in its 2009 exhibition "Chasing Napoleon", and several of his works were included in "The Alternative Guide to the Universe" at the Hayward Gallery in London in 2013. Other major shows include Premonitions of the Bauharoque at the Henry Art Gallery, Seattle (publication), Secret Garden at the Hamburger Bahnhof, Berlin (publication), and the recent monograph entitled The Essential Paul Laffoley edited by Douglas Walla and published by the University of Chicago Press in Spring 2016. In 2001, Laffoley was badly injured in a fall. Complications from diabetes led to his right leg being amputated below the knee; at Laffoley's request,

О

После получения классического образования в Брауне и изучения архитектуры в Гарварде, Лаффоли начал осваивать и систематически перекрестно опылять связанные направления своих интеллектуальных изысканий. В поисках расширенных возможностей он отправился в Нью-Йорк в 1963 году, чтобы работать с провидческим художником и архитектором Фредериком Кислером, а также был привлечен к просмотру ночных телепередач для Энди Уорхола в обмен на ночлег. В то время Лаффоли по выходным рисовал в подвале своего дома в Белмонте, завершая свое первое полностью сформировавшееся видение: «Кали-Юга: Конец Вселенной в 424826 году нашей эры». С этого момента Лаффоли начал формулировать свой уникальный трансдисциплинарный подход к новой дисциплине, объединяющей философию, науку, архитектуру и духовность в практике живописи. Первоначально Лаффоли начал организовывать свои идеи в формате, напоминающем восточные мандалы, частично вдохновленный ночными образами, которые он наблюдал для Уорхола по телевизору. Это быстро развилось в четыре основные подкатегории картин: операционные системы, психотронные устройства, метаэнергия, путешествия во времени и осознанные сновидения. Рассматривая их как «структурированные сингулярности», Лаффоли никогда не работал сериями, а подходил к каждому проекту как к уникальной схеме. Работая в уединении, каждое полотно размером 73 ½ x 73 ½ дюйма занимало до трех лет на создание и «кодирование». К концу 1980-х годов Лаффоли начал смещать акцент с духовного и интеллектуального на восприятие своей работы как интерактивного, физически вовлекающего психотронного устройства – современного подхода к трансдисциплинарному просветлению и его духовной ауре. С раннего возраста Лаффоли проявлял навязчивый интерес к НЛО. Он посмотрел фильм «День, когда Земля остановилась» 873 раза. Он объясняет, что его одержимость фильмом частично связана с очарованием архитектурой космического корабля, которая в раннем детстве была для него подсознательной. Еще ребенком он дал себе клятву стать архитектором, чтобы проектировать летающие тарелки, хотя зарегистрированным архитектором он стал лишь в 50 лет. Через два года, в преддверии серьезной операции на челюсти, мне сделали обычное КТ-сканирование головы. В результате в моем мозге, вблизи шишковидной железы, был обнаружен миниатюрный, похожий на металл «имплантат». Местное отделение МУФОН (Всемирной сети исследователей НЛО) назвало его «нанотехнологической лабораторией», способной ускорять или замедлять мою мозговую активность. Я пришел к убеждению, что имплантат имеет внеземное происхождение и является основной движущей силой моих идей и теорий.

Following his formal education in the classics at Brown and architectural studies at Harvard, Laffoley began to assimilate and systematically cross pollinate his related strands of intellectual inquiry. In a search for expanded opportunities, he went to New York in 1963 to work with the visionary artist and architect Frederick Kiesler, and was also recruited to view late night TV for Andy Warhol in exchange for a place to sleep. At that time, Laffoley had been painting in the basement of his family home in Belmont on the weekends, completing his first fully mature vision: The Kali Yuga: The End of the Universe at 424826 A. D. From this point forward, Laffoley began to formulate his unique trans disciplinary approach to a new discipline combining, philosophy, science, architecture and spirituality to the practice of painting. Laffoley first began to organize his ideas in a format related to eastern mandalas, partially inspired by the late night patterns he watched for Warhol on late night television. This quickly developed into four general subcategories of paintings: operating systems, psychotronic devices, meta energy, time travel, and lucid dreaming. Conceived of as "structured singularities", Laffoley never works in series, but rather approaches each project as a unique schematic. Working in a solitary lifestyle, each 73 ½ x 73 ½ inch canvas would take up to three years to paint and code. By the late 1980s, Laffoley began to move from the spiritual and the intellectual, to the view of his work as an interactive, physically engaging psychotronic device, a modern approach to trans disciplinary enlightenment and its spiritual aura. From an early age, Laffoley manifested an obsessive interest in UFOs. He had seen the movie The Day the Earth Stood Still 873 times. He explains that his obsessive interest in the film derives partly from a fascination with the architecture of the space ship in the film which, early on in his life, was subconscious. While he was still a child he made a vow to become an architect so that he could design flying saucers, although he did not become a registered architect until he was 50 years of age. Two years later, in preparation for a major oral surgery, I was subjected to a routine cat scan of my head. As a result, a miniature metallic like "implant" was discovered in my brain near the pineal gland. A local chapter of MUFON (Mutual UFO Network) declared it to be a "nanotechnological laboratory" capable of accelerating or retarding my brain activity. I have come to believe that the implant is extraterrestrial in origin and is the main motivation of my ideas and theories.

Работа

Большинство картин Пола Фэмли, написанных на больших холстах, сочетают слова и изображения, чтобы изобразить духовную архитектуру объяснения, затрагивающую такие концепции, как многомерность, путешествия во времени (путем «взлома» теории относительности), связь идей, разделяемых философами на протяжении тысячелетий, и теории о космическом происхождении человечества. Тексты Google, а также произведения искусства были опубликованы в мае 2016 года издательством Чикагского университета в новой книге под названием The Essential Paul Laffoley, под редакцией Дугласа Уоллы, с дополнительными текстами Линды Дейливимпл Хендерсон, Ариэль Сайбер и Стивена Московица. Британский писатель Майкл Брейсуэлл в своем сборнике эссе «Когда поверхность была глубиной» отметил: «Если в работах Фэмли, созданных в Бостонской ячейке визионеров, можно выделить одну главную идею – общий знаменатель его эклектичных исследований и практики – то эта идея заключается в стремлении понять процесс перехода от становления к бытию». Брейсуэлл также писал, что «Бостонская ячейка визионеров, как материализованное воплощение работы и увлечений ее обитателя, описывает, каким образом хаос данных, равно как и хаос мрамора, можно посредством исследований превратить в скульптуру, высвобождая заключенные в нем совершенные формы». Наследие Пола Лаффоли представлено галереей Kent Fine Art в Нью-Йорке.

Смерть

Лаффоли умер 16 ноября 2015 года в Южном Бостоне, штат Массачусетс, от сердечной недостаточности.

Выставки

Структура силы мистического опыта. Нью-Йорк: Kent Fine Art, 2015. Преследуя Наполеона. Париж: Palais de Tokyo, 2009. Архитектурные мыслительные формы: эксперимент в эстетике зомби. Обзор видения искусства Пола Лаффоли. Техас: Музей искусств Остина, 1999. Пол Лаффоли: Тайная Вселенная. Берлин: Hamburger Bahnhof, 2012. Альтернативный путеводитель по Вселенной. Лондон: Hayward Gallery, 2013. Пол Лаффоли: Бостонская ячейка видений. Нью-Йорк: Kent Fine Art, 2013. Пол Лаффоли: Предвидения барокко. Сиэтл: Художественная галерея Генри, 2013.

Книги и монографии

Лаффоли, Пол, под редакцией и с текстами Дугласа Уоллы, с эссе Линды Далримпл Хендерсон, Ариэль Сайлор и Стива Московица. "Необходимый Пол Лаффоли". Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2016.
Лаффоли, Пол и Жанна М. Васи Лик. "Феноменология Откровения". Нью-Йорк: Kent Fine Art, 1989.
Лаффоли, П. (1999). Архитектурные мыслительные формы: Обзор творчества Пола Лаффоли 1967–1999. Остин, Техас: Музей изобразительных искусств Остина.
Пол Лаффоли: Тайная Вселенная. Walther König, Кёльн, 2012. (каталог)
Крокер, Луис. (2013) "Пол Лаффоли: Предупреждения барокко". Сиэтл: Галерея искусств Генри.
Лаффоли, Пол. (2016) "Основные работы Пола Лаффоли: Работы из бостонской ячейки визионеров". Чикаго: Издательство Чикагского университета.