Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Miles Smiles получил признание критиков в 1967 году. Редактор CODA Джон Норрис похвалил «мастерство тонкого взаимодействия» квинтета и написал, что они «должны быть одной из наиболее слаженных групп, когда-либо исполнявших джаз». Нат Хентофф из Stereo Review назвал Тони Уильямса и Рона Картера «виртуозными техниками и неугомонными», отметив: «Хотя тенор-саксофонист Уэйн Шортер не совсем достигает уровня блистательного исполнения своих коллег, он вдохновлен ими и демонстрирует одни из своих самых изобретательных партий на пластинках». Хентофф назвал квинтет «самой стимулирующей ритм-секцией Дэвиса на тот момент» и завершил рассуждение о его потенциальном значении, написав:
Miles Smiles received critical acclaim in 1967, CODA editor John Norris praised the quintet's "mastery of sensitive interaction" and wrote that they "must be one of the most beautifully integrated groups ever to play jazz". Nat Hentoff of Stereo Review called Tony Williams and Ron Carter "prodigious technicians and restless", while noting "Though tenor saxophonist Wayne Shorter does not quite reach the incandescent performance level attained by his colleagues, he is inspired by them to deliver some of his most inventive playing on records so far." Hentoff cited the quintet as Davis' "most stimulating rhythm team so far" and concluded with a discourse on its potential significance, writing that:
blockquote|Miles Smiles, несомненно, останется важной частью дискографии Дэвиса как благодаря непревзойденному мастерству трубача, так и благодаря уроку, преподанному Уильямсом и Картером, о том, как исследуются и изменяются функции и динамический диапазон джазовой ритм-секции. Time также высоко оценил обоих музыкантов, заявив: «Уильямс умело помогает создать настроение, а [Картер] обладает безошибочным чувством ноты, подчеркивающей вихрь аккордов». При рецензировании переиздания альбома на CD в 1992 году Q назвал Miles Smiles «необходимым, одним из лучших альбомов квинтета» и отметил «Footprints» и «Dolores» как «величайшие джазовые композиции всех времен». Журнал Musician назвал Miles Smiles одним из «великих альбомов квинтета» и написал, что он «нисколько не утратил своей остроты. Была ли когда-либо группа, игравшая настолько энергично, как Майлс и компания на "Orbits", "Dolores" или "Ginger Bread Boy", и написал ли Майлс когда-нибудь более трогательную балладу, чем "Circle"?» Эрлвайн считал, что квинтет «наконец-то вошел в свою колею, углубляясь в более авантюрную, экспериментальную сторону своего фирменного звучания, где все их сильные стороны раскрылись в полной мере», и подробно описал доступность музыки:
blockquote|[Miles Smiles] is certain to remain an important part of the Davis discography, both for the trumpeter's persistent brilliance and for the lesson by Williams and Carter in how the functions—and the dynamic range—of the jazz rhythm section are being explored and changed. Time similarly complimented both musicians and stated "Williams expertly helps build the mood and [Carter] has a sure feel for the note that underlines the swirl of chords". Reviewing the record's 1992 CD reissue, Q called Miles Smiles "essential one of the quintet's best albums" and cited "Footprints" and "Dolores" as "all time great jazz compositions". Musician cited Miles Smiles as one of "the great quintet albums" and wrote that it "has lost none of its cutting edge Has any band ever grooved harder than Miles and company do on 'Orbits', 'Dolores' or 'Ginger Bread Boy' and has Miles ever penned a more touching ballad than 'Circle'?" Erlewine viewed that the quintet "really began to hit their stride, delving deeper into the more adventurous, exploratory side of their signature sound all their strengths are in full bloom", and elaborated on the music's accessibility:
blockquote|Дело не только в стремительном, маниакальном материале, который обладает своей изюминкой — более медленные, тихие композиции изменчивы, не только в том, как они меняют мелодии и аккорды, но и в том, как аранжировка и фразировка никогда не успокаиваются в комфортной колеи. Это музыка, требующая внимания, никогда не выбирающая предсказуемые пути или легкие решения. Ее величайший триумф в том, что она маскирует эту авантюрность в музыке, которая теплая и доступная — она просто никогда не производит такого впечатления. Независимо от того, насколько она доступна, по-настоящему гениально в ней то, что группа никогда не выносит это на публику. Они играют друг для друга, подталкивают и стимулируют друг друга в стремлении открыть новые горизонты. Именно поэтому она искрится жизненной силой, звуча свежо десятилетия спустя после выхода.
blockquote|It's not just the fast, manic material that has an edge—slower, quieter numbers are mercurial, not just in how they shift melodies and chords, but how the voicing and phrasing never settles into a comfortable groove. This is music that demands attention, never taking predictable paths or easy choices. Its greatest triumph is that it masks this adventurousness within music that is warm and accessible—it just never acts that way. No matter how accessible this is, what's so utterly brilliant about it is that the group never brings it forth to the audience. They're playing for each other, pushing and prodding each other in an effort to discover new territory. As such, this crackles with vitality, sounding fresh decades after its release.