Miles Davis-тің "Miles Smiles" альбомы: жазздың ең жақсы үлгілері, жаңа ритмдік тәсілдер, Wayne Shorter, Tony Williams, Ron Carter сынды сазгерлердің шеберлігі.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Miles Smiles 1967 жылы сыншылардың жоғары бағасына ие болды, CODA редакторы Джон Норрис квинтеттің "нағыз сезімтал өзара әрекеттесу шеберлігін" мақтап, олардың "жаз өнеріндегі ең үйлесімді топтардың бірі болуы керек" деп жазды. Stereo Review журналынан Nat Hentoff Тони Уильямс пен Рон Картерді "таланты мол техникалық шеберлер және тыным таппастар" деп сипаттады, сонымен қатар "Тенор саксофонисті Уэйн Шортер әріптестерінің жеткендей жарқын орындау деңгейіне толыққанды жете алмайды, бірақ олар оны рекордтардағы ең жаңашыл ойнауын көрсетуге шабыттандырады" деп атап өтті. Хентофф квинтетті Дэвистің "қазіргі уақытқа дейінгі ең жігерлендіретін ырғақ тобы" деп бағалап, оның болашақ маңыздылығы туралы ой бөлісіп, былай деп қорытындылады:
Miles Smiles received critical acclaim in 1967, CODA editor John Norris praised the quintet's "mastery of sensitive interaction" and wrote that they "must be one of the most beautifully integrated groups ever to play jazz". Nat Hentoff of Stereo Review called Tony Williams and Ron Carter "prodigious technicians and restless", while noting "Though tenor saxophonist Wayne Shorter does not quite reach the incandescent performance level attained by his colleagues, he is inspired by them to deliver some of his most inventive playing on records so far." Hentoff cited the quintet as Davis' "most stimulating rhythm team so far" and concluded with a discourse on its potential significance, writing that:
blockquote|Miles Smiles Дэвистің дискографиясындағы маңызды туынды болып қала беретіні сөзсіз, бұл трубашының тұрақты дарындылығы және Уильямс пен Картердің джаз ырғақ бөлімінің функциялары мен динамикалық диапазонының қалай зерттеліп, өзгеріп жатқаны туралы сабағы үшін. Time журналы да екі музыкантты жоғары бағалап, "Уильямс көңіл-күйді қалыптастыруда шеберлікпен көмектеседі, ал [Картер] хордың айналымын көрсететін нотаны сезіну қабілетіне ие" деді. 1992 жылы қайта шығарылған CD-ні шолып, Q журналы Miles Smiles-ті "квинтеттің ең жақсы альбомдарының бірі" деп атап, "Footprints" және "Dolores" шығармаларын "барлық уақыттағы ұлы джаз композициялары" деп көрсетті. Musician журналы Miles Smiles-ті "керемет квинтет альбомдарының" бірі деп атап, "оның ешқайсысы да өзінің күшін жоғалтпаған" деп жазды. "Орбиталар", "Долорес" немесе "Жәндік нан жігіті" әндерінде Майлз бен компаниядан гөрі күшті орындаған топ болды ма? Немесе Майлз "Circle" әнінен гөрі әсерлі баллада жазды ма?" Ерлевин квинтеттің "нағыз өзінің қадамын бастап, ерекше, зерттеуші дыбысының тереңіне енген, барлық күштері толыққанды гүлденген" деп бағалап, музыканың қолжетімділігін түсіндірді:
blockquote|[Miles Smiles] is certain to remain an important part of the Davis discography, both for the trumpeter's persistent brilliance and for the lesson by Williams and Carter in how the functions—and the dynamic range—of the jazz rhythm section are being explored and changed. Time similarly complimented both musicians and stated "Williams expertly helps build the mood and [Carter] has a sure feel for the note that underlines the swirl of chords". Reviewing the record's 1992 CD reissue, Q called Miles Smiles "essential one of the quintet's best albums" and cited "Footprints" and "Dolores" as "all time great jazz compositions". Musician cited Miles Smiles as one of "the great quintet albums" and wrote that it "has lost none of its cutting edge Has any band ever grooved harder than Miles and company do on 'Orbits', 'Dolores' or 'Ginger Bread Boy' and has Miles ever penned a more touching ballad than 'Circle'?" Erlewine viewed that the quintet "really began to hit their stride, delving deeper into the more adventurous, exploratory side of their signature sound all their strengths are in full bloom", and elaborated on the music's accessibility:
blockquote|Бұл - назар аударуды талап ететін музыка, ол ешқашан болжауға болатын жолдар мен оңай шешімдерді ұсынбайды. Оның ең үлкен жетістігі - осы қаһармандық рухты жылы және қолжетімді музыканың ішіне жасырып, оны осылай сезіндіру. Бұл музыканың қаншалықты қолжетімділігіне қарамастан, оның кереметтігі - топ оны ешқашан тыңдаушыларға ұсынбайды. Олар бір-біріне көмектесіп, жаңа аймақтарды ашуға тырысады. Сондықтан, бұл музыка өмірлік күшпен толқып, шығуынан ондаған жылдар өткен соң да жаңаша естіледі.
blockquote|It's not just the fast, manic material that has an edge—slower, quieter numbers are mercurial, not just in how they shift melodies and chords, but how the voicing and phrasing never settles into a comfortable groove. This is music that demands attention, never taking predictable paths or easy choices. Its greatest triumph is that it masks this adventurousness within music that is warm and accessible—it just never acts that way. No matter how accessible this is, what's so utterly brilliant about it is that the group never brings it forth to the audience. They're playing for each other, pushing and prodding each other in an effort to discover new territory. As such, this crackles with vitality, sounding fresh decades after its release.