Техника пародии в музыке

Введение

Техника композиции

Музыкальная пародия предполагает изменение или копирование существующих (обычно широко известных) музыкальных идей и/или текстов, либо имитацию стиля конкретного композитора или исполнителя, либо даже общего музыкального стиля. В музыке пародия использовалась с разными целями и в различных контекстах: как серьезная композиционная техника, как простое повторное использование известной мелодии с новыми словами, и как намеренно юмористическая, порой насмешливая переработка существующего музыкального материала, иногда с сатирическим подтекстом. Примеры серьезного использования музыкальной пародии включают пародийные мессы XVI века, а в XX веке – использование народных мелодий в популярной музыке и неоклассические произведения, написанные для концертного зала и опирающиеся на более ранние стили. Термин "пародия" в этом серьезном значении продолжает использоваться в музыковедении, наряду с более распространенным пониманием пародии как средства достижения юмористического эффекта.

Этимология

Слово "пародия" происходит от постклассического латинского parodia, которое, в свою очередь, произошло от греческого παρῳδία (дословно — "высмеивающее стихотворение" или песня).

Ренессанс

Самое раннее музыкальное применение этого греческого термина зафиксировано лишь в 1587 году на титульном листе пародийной мессы немецкого композитора Якоба Пейкса, в качестве эквивалента ранее распространенных латинских выражений *missa ad imitationem* или *missa super*, использовавшихся для указания источника заимствованного музыкального материала. Такая склонность к использованию греческих терминов была продуктом гуманизма эпохи Возрождения, который к тому времени был силен в Германии, хотя употребление слова оставалось нечастым и неформальным. Термин "пародийная техника" вошел в широкое употребление как историко-музыковедческий термин лишь в наше время, особенно после публикации "Истории мессы" Питера Вагнера в 1913 году. В "Словаре музыки и музыкантов" Майкл Тилмут и Ричард Шерр пишут об этом жанре:
В Концерте для оркестра Бартока (1943) появляется (за которым следует бравурный звук тромбона) тема из Ленинградской симфонии Шостаковича. В театральной музыке, в 18-м веке, балладные оперы, включавшие сатирические песни на популярные мелодии того времени, содержали одни из самых ярких музыкальных пародий. В опере *Così fan tutte* Моцарт пародировал вычурные торжественности оперных арий *opera seria*. Его же "Волшебная флейта" стала объектом венских пародий в десятилетия после его смерти. К примеру, "Введение в кольцо" Анны Рассел, пародирующее слова и музыку цикла, представляя их кажущуюся абсурдность в форме псевдоакадемической лекции. Оффенбах, часто прибегавший к пародиям (в том числе на Глюка, Доницетти и Мейербера), а в савойских операх Салливан пародировал стили Генделя, Беллини, Моцарта, Верди и других. С тех пор его собственная музыка также подвергалась пародиям. Пародийное использование известных мелодий с новыми текстами – характерная черта викторианского бурлеска и пантомимы, популярных в 19 веке британских театральных жанров. Серьезная пародия была возрождена в модифицированной форме в 20-м веке, в таких произведениях, как Классическая симфония Прокофьева и неоклассические работы Стравинского, включая "Поцелуй феи" и "Пульчинеллу". Эта практика продолжалась и во время Первой мировой войны, когда многие солдатские песни создавались на основе мелодий гимнов (например, "Когда эта ужасная война закончится" на мелодию "Каков друг наш в Иисусе" и "Мы – армия Фреда Карно" на мелодию "Один фундамент церкви"). Народные песни часто создаются на основе существующих мелодий или их незначительных изменений. Это еще один очень старый (и обычно не юмористический) вид музыкальной пародии, который сохраняется и по сей день. Например, Боб Дилан взял мелодию старой песни рабов "No more auction block for me" в качестве основы для "Blowin' in the Wind".

The earliest musical application of this Greek term was only in 1587, on the title page of a parody mass by the German composer Jakob Paix, as the equivalent of the previously usual Latin expressions missa ad imitationem or missa super , which were used to acknowledge the source of borrowed musical material. Such preferences for Greek terms were a product of Renaissance humanism, which was strong in Germany by that time though the word's use was infrequent and casual. It was only in modern times that the term "parody technique" came into general use as a historical musicological term, especially after the publication of Peter Wagner’s Geschichte der Messe in 1913. In Grove's Dictionary of Music and Musicians, Michael Tilmouth and Richard Sherr write of the genre:
Bartók's Concerto for Orchestra (1943) features the appearance (followed by a trombone raspberry) of a theme from Shostakovich's Leningrad Symphony. In theatrical music, the 18th century ballad opera, which included satirical songs set to popular melodies of the time, involved some of the broadest musical parodies. In Così fan tutte Mozart parodied the elaborate solemnities of opera seria arias. His own The Magic Flute was the subject of Viennese parodies in the decades after his death. to Anna Russell's Introduction to the Ring, which parodies the words and music of the cycle by presenting their supposed absurdities in a mock academic lecture format. Offenbach, a frequent parodist (of among others Gluck, Donizetti and Meyerbeer), In the Savoy operas, Sullivan parodied the styles of Handel, Bellini, Mozart, Verdi and others. His own music has been parodied ever since. The parodic use of well known tunes with new lyrics is a common feature of Victorian burlesque and pantomime, British theatrical styles popularised in the 19th century. Serious parody was revived, in modified form, in the 20th century, with such works as Prokoviev's Classical Symphony and Stravinsky's neo classical works including The Fairy's Kiss and Pulcinella. This practice continued into the First World War, with many of the soldiers' songs being based on hymn tunes (for instance "When this lousy war is over", to the tune of "What a Friend We Have in Jesus" and "We are Fred Karno's Army", to the tune of "The Church's One Foundation"). Folk song has often been written to existing tunes, or slight modifications of them. This is another very old (and usually non humorous) kind of musical parody that still continues. For instance, Bob Dylan took the tune of the old slave song "No more auction block for me" as the basis for "Blowin' in the Wind".

Пародии на более ранние произведения в популярной музыке

В 1940-х годах Спайк Джонс и его группа City Slickers пародировали популярную музыку по-своему, не изменяя тексты песен, а добавляя к прежде серьезным старым мелодиям буйные звуковые эффекты и комедийные приемы. Бродвейский мюзикл «Ямайка» 1957 года пародировал тогдашний очень популярный коммерческий стиль музыки калипсо. К числу мюзиклов, активно использующих пародию, относится шоу «Маленькая Мэри Саншайн» 1959 года, высмеивающее старомодную оперетту. Среди тех, кто пародировал музыку из концертного зала или лирического театра, были Аллан Шерман, известный тем, что добавлял комические тексты к существующим произведениям таких композиторов, как Понкьелли и Салливан, и Том Лерр, который пародировал Салливана, народную музыку, рэгтайм и венскую оперетту. Пианист Виктор Борже также известен пародиями на классические и оперные произведения. Музыкальный сатирик Питер Шиккеле создал П. Д. К. Баха – якобы недавно обнаруженного члена семьи Баха, творчество которого пародирует музыкальную науку, условности барочной и классической музыки, а также включает элементы комедии положений.

Пародии исполнителей и исполнительских стилей

Стэн Фреберг создавал пародии на популярные песни в 1950-х и 1960-х годах, высмеивая музыкальные условности того времени, например, "Heartbreak Hotel" Элвиса Пресли. Руководитель группы и пианист Пол Уэстон и его жена, певица Джо Стаффорд, создали музыкальный дуэт "Джонатан и Дарлин Эдвардс" в качестве пародии на некачественные кабаре. Британская группа The Barron Knights прославилась своими пародиями на поп-исполнителей в 1970-х годах, а The Bar Steward Sons of Val Doonican в настоящее время исполняют комедийные пародии на популярные песни различных жанров, преимущественно на народных инструментах. К пародистам с разными подходами относятся "Weird Al" Yankovic и Боб Риверс, которые обычно пишут новые тексты на практически неизменную музыку, а Ричард Чиз и Lounge Against the Machine или The Lounge Kittens сохраняют оригинальные тексты, но меняют музыкальный стиль, исполняя рэп, металл и рок-песни в стиле лаунж. Кантри Йосси, новаторский композитор и певец в жанре еврейской музыки, перерабатывает тексты кантри-музыки и других популярных хитов, чтобы передать темы ортодоксального иудаизма. Другим примером музыкальной пародии является Mac Sabbath, трибьют-группа Black Sabbath, использующая реквизит и костюмы в стиле McDonald's с измененными текстами, сатиризирующими индустрию быстрого питания. Пародией в музыке 21 века стал мюзикл Altar Boyz, пародирующий как христианский рок, так и стиль поп-музыки "бой-бэнд".