Говард Скемптон: композитор, пианист и аккордеонист.

Введение

Английский композитор, пианист и аккордеонист Говард Уэйд Скемптон (родился 31 октября 1947 года) – английский композитор, пианист и аккордеонист. С конца 1960-х годов, когда он участвовал в организации Scratch Orchestra, он связан с английской школой экспериментальной музыки. Музыка Скемптона характеризуется лаконичностью, использованием только самых необходимых материалов, отсутствием формального развития и сильным акцентом на мелодию. Музыковед Герман Кристоф Мюллер описал музыку Скемптона как «эмансипацию консонанса».

Жизнь

Скемптон родился в Честере и учился в школе Биркенхед и Илингском техническом колледже. Он начал сочинять до 1967 года, но в том же году переехал в Лондон и начал брать частные уроки композиции у Корнелиуса Кардева. В 1968 году Скемптон присоединился к классу экспериментальной музыки Кардева в Морли-колледже, где весной 1969 года Кардев, Скемптон и Майкл Парсонс организовали Scratch Orchestra. Этот ансамбль, с открытым членством, был посвящен исполнению экспериментальной современной музыки таких композиторов, как Ла Монте Янг, Джон Кейдж и Терри Райли, а также произведений, написанных самими участниками оркестра. Одна из ранних работ Скемптона, «Drum No. 1» (1969), стала одним из «наиболее востребованных и удачных» произведений в репертуаре Scratch Orchestra. Благодаря Scratch Orchestra Скемптон познакомился с многочисленными композиторами и исполнителями, включая Кристофера Хоббса, Джона Уайта, представителей направления Systems, а также пианиста Джона Тилбери. Однако в начале 1970-х годов возникли разногласия в связи с политизацией Scratch Orchestra, когда Кардев и ряд других ключевых участников стали продвигать ансамбль в маоистском направлении. Скемптон, Хоббс, Парсонс, Уайт и многие другие отказались поддерживать эту политическую линию, и распад оркестра сопровождался (по словам Парсонса) «расколом между его «политическими» и «экспериментальными» группировками». С 1971 года Скемптон работает музыкальным редактором, исполнителем (собственных композиций на фортепиано и аккордеоне) и преподавателем. В 1974 году Скемптон и Майкл Парсонс образовали дуэт для исполнения своих произведений. Оркестровое произведение «Lento», написанное в конце 1991 года, стало одним из наиболее известных произведений Скемптона. В 1990-х годах вышли важные записи его работ, такие как диск с фортепианной музыкой, записанный его старым другом и бывшим коллегой по Scratch Orchestra Джоном Тилбери, выпущенный на Sony Classical в 1996 году, и «Surface Tension» — сборник различных произведений, выпущенный на Mode Records. В 2005 году Скемптон получил премию Королевского филармонического общества в категории «Композиция для небольшого ансамбля» за свой струнный квартет «Tendrils» (2004).

Skempton was born in Chester and studied at Birkenhead School and Ealing Technical College. He started composing before 1967, but that year he moved to London and began taking private lessons in composition from Cornelius Cardew. In 1968 Skempton joined Cardew's experimental music class at Morley College, where in spring 1969 Cardew, Skempton and Michael Parsons organised the Scratch Orchestra. This ensemble, which had open membership, was dedicated to performing experimental contemporary music by composers such as La Monte Young, John Cage and Terry Riley, as well as by members of the orchestra itself. One of Skempton's early works, Drum No. 1 (1969), became one of the "most useful and satisfying" pieces in the repertory of the Scratch Orchestra. Through the Scratch Orchestra Skempton met numerous composers and performers, including Christopher Hobbs, John White and various Systems artists, and the pianist John Tilbury. However, tensions arose during the politicising of the Scratch Orchestra in the early 1970s, when Cardew and a number of other important members pushed the ensemble in a Maoist direction. Skempton, Hobbs, Parsons, White and many others refused to be associated with this political line, and the break up of the Orchestra was accompanied by (in Parsons's words) "a split between its 'political' and 'experimental' factions". Since 1971 Skempton has been working as a music editor, performer (of his own compositions, on piano and accordion), and teacher. In 1974 Skempton and Michael Parsons formed a duo to perform their own works. Lento, an orchestral work composed in late 1991, became one of Skempton's most widely recognised pieces. In the 1990s important recordings of his works started appearing, such as a disc of piano music recorded by his old friend and former Scratch Orchestra colleague John Tilbury, released on Sony Classical in 1996, and Surface Tension, a recording of miscellaneous works released on Mode Records. Skempton was the winner in the Chamber Scale Composition category at the Royal Philharmonic Society Music Awards in 2005 for his string quartet Tendrils (2004).

Работы

Стиль Скемптона характеризуется концентрацией на качестве звука и экономией средств, отсутствием развития в традиционном понимании и акцентом на сонорность. Хотя композиционные методы явно экспериментальны, включая, например, алеаторические приемы, во многих произведениях отчетливо выделяется мелодия. Другая ранняя пьеса, «Drum No. 1» (1969), написанная для Scratch Orchestra, состоит всего из нескольких письменных инструкций для исполнителей и явно вдохновлена аналогичными работами Ла Монте Янга, музыку которого Кардью с энтузиазмом пропагандировал в конце 1960-х годов. Партитура «May Pole» (1971), произведения для оркестра, состоит из случайно определяемой последовательности аккордов. Каждый исполнитель выбирает ноту из аккорда и момент для ее исполнения. Чем позже сделан выбор, тем тише динамика. Позже Скемптон назвал такие произведения «ландшафтами», которые «просто проецируют материал как звук, без развития». Другие ранние работы включают две пьесы для магнитной ленты – медиум, который Скемптон редко использовал впоследствии: «Indian Summer» (1969) и «Drum No. 3» (1971). В начале 1970-х годов произошел постепенный переход от статических, абстрактных пьес к произведениям с более четко определенными ритмическими и гармоническими структурами, хотя используемые Скемптоном методы и формы оставались неортодоксальными. Например, в серии фортепианных пьес «Quavers» (1973–75) музыка состоит исключительно из повторяющихся аккордов без пауз между ними. Помимо «ландшафтов», композитор выделил еще две категории: «мелодии» и «хоралы». «Мелодии» – это отдельные мелодические линии либо с простым аккомпанементом («Saltaire Melody» для фортепиано, 1977), либо «подвешенные в пространстве» (более поздние работы, такие как «Trace» для фортепиано, 1980, и «Bagatelle» для флейты, 1985). «Хоралы» – это произведения, в которых материал представлен преимущественно (или исключительно) посредством аккордов. Примером служит «Postlude» (1978) для фортепиано, в отличие от «Eirenicon 3» (1978), также для фортепиано, который является «ландшафтом». В 1970-х годах Скемптон начал сочинять камерные произведения, однако они почти всегда были для двух исполнителей, поскольку предназначались для исполнения дуэтом самого Скемптона и Майкла Парсонса. Среди этих произведений – ряд дуэтов для валторн, пьесы для двух барабанов и дуэт для фортепиано и деревянных блоков. Наконец, в 1970-х годах Скемптон начал играть на аккордеоне и сочинять для этого инструмента. В 1980 году Скемптон сочинил «Chorales», свою первую крупную работу для оркестра, написанную по заказу Молодежного оркестра Мерсисайда. Композитор описал ее как «по сути то же самое, что я делал и раньше, но в оркестровом масштабе». Хотя произведение явно относится к жанру «хорала» в том же смысле, что и «Postlude» и подобные ему, в 1980-х годах диапазон Скемптона значительно расширился, что привело к созданию таких работ, как «The Durham Strike» (1985) – набор фортепианных вариаций, превосходящий по длине все предыдущие фортепианные произведения, «Images» (1989) – большой цикл фортепианных пьес для телевизионного документального фильма, и камерные произведения, написанные для больших составов, чем использовалось ранее. Первый крупный успех Скемптона пришел в 1991 году с премьеры оркестровой пьесы «Lento» (1990), которая привлекла к композитору более широкую аудиторию.

Skempton's style is characterised by a concentration on quality of sound and economy of means, absence of development in the conventional sense, and concentration on sonority. Although the compositional methods are clearly experimental, involving, for example, aleatory methods, there is a marked emphasis on the melody in many pieces. Another early piece, Drum No. 1 (1969), composed for the Scratch Orchestra, consists of just a few written instructions to the performers and is clearly inspired by similarly realised works by La Monte Young, whose music Cardew was enthusiastically propagating in the late 1960s. The score of May Pole (1971), a piece for orchestra, consists of a chance determined sequence of chords. Each performer chooses a note from a chord, and chooses the moment when to play that note. The later the choice, the softer the dynamics. Skempton later called such pieces "landscapes" that "simply project the material as sound, without momentum." Other early works include two pieces for tape, a medium Skempton rarely used later: Indian Summer (1969) and Drum No. 3 (1971). The early 1970s saw a slow shift from static, abstract pieces to pieces with more clearly defined rhythmic and harmonic structures, although the methods and forms Skempton used remained unorthodox. For instance, in the series of Quavers piano pieces (1973–75) the music consists solely of repeated chords with no pauses between them. In addition to "landscapes" two other categories appeared, dubbed "melodies" and "chorales" by the composer. The "melodies" are single melodic lines either with simple accompaniment (Saltaire Melody, for piano (1977)) or suspended in space (later works such as Trace for piano (1980) and Bagatelle for flute (1985)). "Chorales" are works where material is presented primarily (or solely) using chords. An example is Postlude (1978), for piano, in contradistinction to Eirenicon 3 (1978), also for piano, which is a "landscape". It was also in the 1970s that Skempton started composing chamber works, although these were almost always for two performers, since they were written to be performed by the duo of Skempton himself and Michael Parsons. These pieces included a number of horn duos, pieces for two drums, and a duet for piano and woodblocks. Finally, in the 1970s Skempton started playing accordion and composing for this instrument. In 1980 Skempton composed Chorales, his first major work for orchestra. It was commissioned by the Merseyside Youth Orchestra. The composer described it as "essentially the same as what I was doing before, but on an orchestral scale". Although the work is clearly a "chorale" in the sense Postlude and similar pieces are, during the 1980s Skempton's range expanded greatly, leading to works such as The Durham Strike (1985), which is a set of piano variations that is longer than any of the previous piano pieces, Images (1989), a large cycle of piano works for a TV documentary, and chamber works scored for larger forces than those used previously. Skempton's first major success came in 1991 with the premiere of Lento (1990), an orchestral piece that gained a larger audience for the composer.

Ссылки и дополнительное чтение

Хилл, Питер. 1984. "В потоках теплого воздуха: фортепианная музыка Говарда Скемптона". Tempo, новая серия, № 148:8–11. Макдональд, Калум. 1996. "Скемптон: Ну, ну, Корнелий (и 43 другие пьесы для фортепиано). Джон Тилбери (фортепиано). Sony SK 66482 / Sorabji: Гулистан. Чарльз Хопкинс (фортепиано). Altarus AIR CD 9036 / Simpson: Фортепианная соната; Вариации и финал на тему Гайдна; Майкл Типпет, Его тайна; Вариации и финал на тему Бетховена. Раймонд Кларк (фортепиано). Hyperion CDA66827 / Schnabel: Фортепианная пьеса в 7 частях; Фортепианная соната. Бенедикт Колен (фортепиано). Auvidis Montaigne M0782053". Tempo, новая серия, № 197 (июль): 47–49. Мюллер, Герман Кристоф. 1998. "Эмансипация консонанса: оркестровое произведение Говарда Скемптона Lento". MusikTexte, № 75 (август): 77–81. Пейс, Иэн. 1997. "Архетипические эксперименты". The Musical Times 138, № 1856 (октябрь): 9–14. Парсонс, Майкл. 1980. "Музыка Говарда Скемптона". Contact, выпуск 21:12–16. Парсонс, Майкл. 1987. "Говард Скемптон: хоралы, пейзажи и мелодии". Contact, выпуск 30:16–29. Поттер, Кит. 1991. "Говард Скемптон: некоторые намеки на постэкспериментальное 'движение'". The Musical Times 132, № 1777 (март): 126–30.