Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Игнац Фридман (также Игнаце или Игнаци; полное имя Соломон (Саломон) Исаак Фрейдман(н); 13 февраля 1882 – 26 января 1948) – польский пианист и композитор. Критики (например, Гарольд Шонберг) и коллеги (например, Сергей Рахманинов) признавали его одним из величайших пианистов-виртуозов своего времени, наряду с Леопольдом Годовским, Морицем Розенталем, Ферруччо Бузони, Йозефом Хофманом и Йозефом Левне.
Polish pianist and composer (1882–1948)
Ignaz Friedman (also spelled Ignace or Ignacy; full name Solomon (Salomon) Isaac Freudman(n), ; February 13, 1882January 26, 1948) was a Polish pianist and composer. Critics (e. g. Harold Schonberg) and colleagues (e. g. Sergei Rachmaninoff) alike placed him among the supreme piano virtuosi of his day, alongside Leopold Godowsky, Moriz Rosenthal, Ferruccio Busoni, Josef Hofmann and Josef Lhévinne.
Ранние годы и поздние годы жизни
Родился в семье странствующего еврейского музыканта в "Подгорже близ Кракова" (в настоящее время район Кракова – его дом рождения существует по адресу ул. Кальварийска, 22) как сын Нахмана (иногда Вольфа или Вильгельма) Фрейдмана, иногда Фрейдмана (родился в Монастырской, ныне Украина, 10 июля 1857 года) и Саломеи Айзенбах (родилась в Кракове 26 марта 1854 года). Игнац Фридман был вундеркиндом. Он учился у Гуго Римана в Лейпциге и Теодора Лешетицкого в Вене, а также посещал мастер-классы Ферруччо Бузони. Фридман жил в Берлине до 1914 года и обосновался в Копенгагене в 1920 году.
Born to an itinerant Jewish musician in "Podgórze near Kraków" (currently a district of Kraków – his birthplace exists at the Kalwaryjska str. 22) as a son of Nachman (sometimes Wolf or Wilhelm) Freudmann, sometimes Freudman (born in Monasterzyska, now Ukraine, July 10, 1857) and Salomea Eisenbach (born in Krakow March 26, 1854), Ignaz Friedman was a child prodigy. He studied with Hugo Riemann in Leipzig and Theodor Leschetizky in Vienna, and participated in Ferruccio Busoni's master classes. Friedman lived in Berlin until 1914 and settled in Copenhagen in 1920.
Карьера
Его официальный дебют в Вене в 1904 году включал программу из трех фортепианных концертов, соперничавшую с аналогичными программами таких признанных титанов, как Бузони и Годовский, и он оставался титаном на протяжении всей своей карьеры. Его стиль был сдержанным и непринужденным, наполненным чувством ритма и колорита, основанным на безупречной технике, и о его непревзойденных интерпретациях Шопена, в частности, написано немало. Подобно своему соотечественнику и современнику Морицу Розенталю, интерпретации Шопена Фридмана, особенно мазурок, многие считают непревзойденными. Несмотря на то, что за свою карьеру он дал 2800 концертов, в поздние годы в Америке он иногда получал сдержанные отзывы, поскольку молодые критики привыкали к модернистскому исполнению, лишавшему романтическую интерпретацию ее агогики и сущности. Рахманинов очень ценил игру Фридмана и считал его великим виртуозом в более романтичном стиле, чем собственный. Фридман так и не добился успеха в Америке, которая перешла к гораздо более современной и прямолинейной манере исполнения, подстегиваемой технологией записи и порождающей иное восприятие. Поэтому Фридман остается одним из последних представителей ушедшей эпохи даже при жизни Рахманинова. Его игра может стать ключом к пониманию музыкального мастерства великих композиторов, которых он так естественно воплощал. Существует часто цитируемое высказывание о том, что он играл на публику, но источник его сомнительный. Это совершенно не соответствует действительности. Если сегодня кто-то хочет увидеть игру на публику, то воздержаться от этого – редкость, поскольку большинство современных исполнителей демонстрируют ожидаемую акробатику за инструментом. Во времена Розенталя, Рахманинова, Горовица, Рубинштейна, Шнабеля и Фридмана, а также других, первым уроком было умелое и изящное передать музыку через пальцы, а не через мимику. Преданность партитуре и тончайшая проработка деталей посредством развивающегося рубато – визитная карточка Фридмана.
His official début in Vienna in 1904 featured a program of three piano concertos, rivaling the similar programs of established titans like Busoni and Godowsky, and he remained a titan throughout his career. His style was quiet and effortless, imbued with a sense of rhythm and color, grounded in a sovereign technique, and much has been written about his peerless interpretations of Chopin in particular. As with his compatriot and contemporary Moriz Rosenthal, Friedman's Chopin interpretations, particularly those of the mazurkas, are considered by many to be unsurpassed. Despite having given 2,800 concerts during his career, he sometimes received lukewarm reviews in America in later years, as younger critics were becoming accustomed to modernist playing which stripped romantic interpretation of its agogics and essence. Rachmaninoff admired Friedman's playing very much and considered him as a great virtuoso in a style more romantic than his own. Friedman was never successful in America that has moved onto a much more modern and straightforward presentation with the technology of recording that prompted a different sensibility. Therefore Friedman remains as one of the last representatives of the bygone era even during the life of Rachmaninov. His playing may hold the key to understanding the musicianship of the great composers he so naturally represented. There has been a much repeated quote of playing to the galleries from a questionable source. It is not at all true. If one wishes to see the playing to the galleries today, not doing so is the rare exception as most modern performers display the expected gymnastics at the piano. In the times of Rosenthal, Rachmaninov, Horowitz, Rubinstein, Schnabel and Friedman as well as others, the first lesson taught and learned would be the tasteful presentation of transmission of music through the fingers and not the face. The devotion to the score and the intricate detail through an evolving rubato is Friedman's hallmark.
Поздние годы и смерть
При начале Второй мировой войны Фридман находился в Европе, но сумел выехать, когда ему неожиданно предложили концертный тур в Австралию. Он поселился в Сиднее и прожил там до самой смерти (которая наступила в День Австралии, 1948 года). Его последний концерт состоялся в Сиднее 24 июля 1943 года, после чего неврит левой руки вынудил его прекратить концертную деятельность.
At the outbreak of the Second World War, Friedman was in Europe, but managed to escape when a concert tour in Australia was offered at the last moment. He settled in Sydney and remained there until his death (which occurred on Australia Day, 1948). His last concert was in Sydney on July 24, 1943, after which neuritis in his left hand forced him to retire from the concert platform.
Наследие
Относительно немногочисленные записи Фридмана, собранные компанией Naxos Records на пяти CD, пользуются широким признанием, особенно его произведения Шопена и девять «Песен без слов» Мендельсона. Как и у большинства выдающихся артистов своего времени, работавших на радио, значительная часть его записей была утеряна, включая многочасовые радиозаписи, сделанные в Австралии и Новой Зеландии. Он сочинил более 90 произведений, преимущественно фортепианные миниатюры, а также пьесы для виолончели и фортепианный квинтет, однако его композиции не вошли в стандартный репертуар. Полный вокальный цикл (37 песен) был издан на диске в 2022 году. Фридман делал аранжировки многих произведений, в особенности Баха и Скарлатти. Он также отредактировал почти полное собрание фортепианных произведений Шопена и подготовил издания произведений Шумана и Листа. Сиднейская консерватория музыки ежегодно присуждает премию имени Игнаца Фридмана за композицию. Фридман также был педагогом ряда известных пианистов, включая Джозефа Гурта, Карола Кляйна, Анну Шитте, Игнаца Тигермана и Брюса Хангерфорда (который также скончался за границей в День Австралии).
Friedman's relatively few recordings, which have been collected by Naxos Records on five CDs, are widely admired, particularly his Chopin and his nine Songs Without Words by Mendelssohn. Like most of the great artists of his time who broadcast, much of his recorded material has been lost, including hours of radio recordings made in Australia and New Zealand. He composed more than 90 works, mainly piano miniatures, as well as pieces for cello and a piano quintet, but his compositions have not found a niche in the standard repertory. The complete vocal output (37 songs) was issued as a recording in 2022. Friedman arranged many works, especially those of J. S. Bach and Domenico Scarlatti. He also edited an almost complete edition of the piano works of Chopin and produced editions of Schumann and Liszt. The Sydney Conservatorium of Music awards an annual Ignaz Friedman Prize for composition. Friedman also taught several important pianists, including Joseph Gurt, Karol Klein, Anna Schytte, Ignace Tiegerman and Bruce Hungerford (who also died in a foreign country on Australia Day).
Выпуски Naxos Historical
Т. 1: BEETHOVEN: "Лунная" соната / CHOPIN: Мазурки (8.110684)
Т. 2: GRIEG: Концерт для фортепиано / CHOPIN: Соната си-бемоль минор (8.110686)
Т. 3: CHOPIN: Мазурки (8.110690)
Т. 4: MENDELSSOHN: Песни без слов (8.110736)
Т. 5: English Columbia Recordings (8.111114)
Vol.1: BEETHOVEN: 'Moonlight' Sonata / CHOPIN: Mazurkas (8.110684)
Vol.2: GRIEG: Piano Concerto / CHOPIN: Sonata in B Flat Minor (8.110686)
Vol.3: CHOPIN: Mazurkas (8.110690)
Vol.4: MENDELSSOHN: Songs without Words (8.110736)
Vol.5: English Columbia Recordings (8.111114)
Освобождение арбитром
Мастера Шопена (Arbiter 158): Сборник, включающий ранее не издававшиеся записи.
Masters of Chopin (Arbiter 158): Selection including previously unpublished recordings.