Джонатан Мэй: Жизнь, посвященная музыке и юным талантам.

Введение

Джонатан Мэй (9 октября 1958 – 27 февраля 2010) – американский виолончелист и дирижёр. Он проживал в районе Орландо, штат Флорида, и был известен основанием и руководством многочисленными юношескими оркестрами и музыкальными программами по всему региону.

Ранние годы

Одна из семи детей, Мэй родилась в Эу-Клэр, штат Висконсин, у Уолтера и Элеоноры Мэй, оба – талантливые музыканты и преподаватели. В возрасте четырех лет семья переехала в Фейрпорт, штат Нью-Йорк, где Джонатан начал учиться играть на виолончели. Он был учеником Линн Ричмонд и играл в Рочестерском молодежном симфоническом оркестре. Когда Джонатан учился в старшей школе, семья переехала в Сиу-Фолс, штат Южная Дакота. Он получил степень бакалавра в Augustana College в Сиу-Фолс, где его отец был заведующим кафедрой музыки. В это время он встретил свою будущую жену, Морин Геттинг, также талантливую виолончелистку и ученицу его матери. Джонатан получил степень магистра в Университете штата Колорадо в Форт-Коллинсе, где он и Морин посвятили себя преподаванию музыки, что привело их в разные уголки страны.

Карьера

Семья Мэй переехала в Центральную Флориду в начале 1990-х годов, где Джонатан присоединился к преподавательскому составу Университета Стетсона в ДеЛэнде. По мере роста его репутации как учителя музыки в регионе, в 1994 году он стал художественным руководителем Флоридского симфонического молодежного оркестра. Когда Мэй принял художественное руководство 90-членным молодежным оркестром, он состоял из двух оркестров, представляющих 45 школ из восьми округов Центральной Флориды; всего через три года оркестр вырос до более чем 200 студентов и четырех групп, от начинающих до симфонического уровня. В 1997 году он возглавил оркестр в турне по Австралии, которое завершилось выступлением в Сиднейском оперном театре. В том же году Мэй также помог создать и возглавить Молодежный оркестр Дейтона-Бич при Колледже Дейтона-Бич, где он также преподавал. Мэй успешно руководил ФСЮ до 1998 года, когда среди членов правления оркестра произошел раскол из-за художественного направления. Всего за несколько лет оркестр вырос до пяти групп и стал известен своей инклюзивностью, поскольку ни одному студенту не отказывали в возможности учиться музыке, а также благодаря неустанным усилиям Мэй по повышению осведомленности о ценности оркестрового образования для детей Центральной Флориды. Будучи преданным членом сообщества Центральной Флориды, Мэй посвятил много времени тому, чтобы приносить музыку тем, кто иначе не имел бы такой возможности. Как и в округе Лейк, Мэй создал оркестровую программу в округе Флаглер, где ее раньше не было. Начавшаяся в 2001 году как небольшая струнная группа из дюжины музыкантов, известная как Симфоническое общество Флаглера, при поддержке школьной системы округа Флаглер, программа выросла в 2005 году и стала Молодежным оркестром Флаглера из Палм-Коуст, штат Флорида. Мэй был художественным руководителем внешкольной музыкальной образовательной программы, которая была бесплатна для всех учащихся государственных, частных и домашних школ округа Флаглер. В первый год он руководил 125 студентами, и программа быстро выросла, став крупнейшей программой исполнительских искусств в округе Флаглер, с ежегодным набором 300 и более студентов. Репутация Мэй как сторонника инклюзивности и превосходства в музыкальном образовании продолжала расти с каждым годом и с каждым новым оркестром и музыкальной программой, которые он основывал. Под его руководством и в соответствии со своим стремлением предоставить студентам максимально полноценный опыт игры в оркестре, оркестры Мэй часто выступали с профессиональными приглашенными солистами и на площадках по всему миру, в том числе в Австралии, Англии, Шотландии, по всей Австрии, на крупных итальянских площадках в Милане, Фиезоле и в Академии музыки Санта-Чечилия. Мэй также работал с профессиональными оркестрами в Колорадо, Миннесоте, Теннесси и Флориде и вернулся в Прагу в качестве приглашенного дирижера симфонического оркестра этого города. В воскресенье, 15 июня 2008 года (в День отца) Мэй повез 110 студентов-музыкантов из всех своих оркестров на выступление на самой почитаемой сцене в мире музыки – в Айзек Стерн Аудиториум / Ronald O. Perelman Stage в Карнеги-холле в Нью-Йорке, в рамках серии Ensemble Spotlight Series. Члены Центрального Флоридского молодежного оркестра, Молодежного оркестра Дейтона-Бич, Молодежного оркестра Флаглера и Флоридского оркестра молодых артистов объединились, чтобы сформировать Молодежный фестивальный оркестр Флориды. Мэй появился с оркестром в утреннем шоу CBS, и поездка завершилась выступлением оркестра перед большой и восторженной публикой в Карнеги-холле. Мэй дирижировал оркестром, который исполнил три произведения, специально написанные для этого мероприятия: «Восстание Феникса» Стеллы Сунг, «Песни аллигатора» брата Мэй, композитора Дэниела Мэй, и «Свита Понсе де Леон» Роберта Керра. В течение всей программы оркестр неоднократно получал стоячие овации. Всегда осознавая трудности финансирования искусства, но никогда не сомневаясь в необходимости этого, Мэй и его оркестры стремились собрать деньги на свою поездку, делая то, что у них получалось лучше всего, и устраивая концерты для общества, как он сказал прессе: «Продажа печенья – это не наша работа. Если люди задаются вопросом, почему это достойное дело, они могут прийти и послушать». 26 февраля 2010 года у Джонатана Пола Мэй внезапно лопнул сосуд головного мозга, и он скончался в 14:45 следующего дня, 27 февраля 2010 года, в возрасте 51 года. Его публичная панихида в церкви Northland в Лонгвуде, штат Флорида, собрала более 1700 поклонников, друзей, студентов и коллег. У него было четверо детей: Эмили (род. 1987), Эллиот (род. 1988), Эллисон (род. 1990) и Натан (род. 1994), и он был женат на Морин Мэй, виолончелистке Орландоского филармонического оркестра, Баховского фестиваля, а также преподавателе струнных инструментов в средней школе Millennium и Trinity Preparatory School. В часто политизированном мире молодежных оркестров он сохранял беззаботность и позитивный настрой, которые позволяли ему сосредоточиться на музыкальном образовании своих учеников, а не на политике или статусе. Мэй был хорошо известен своим девизом, который часто использовался как мантра, чтобы помочь его ученикам справляться с музыкальными изменениями: «Вы должны…», – говорил он. «Адаптироваться!» – отвечали они. Орландоский филармонический оркестр (OPO) также посвятил первый номер своей программы «Миф и поэзия» 1 ноября 2010 года Мэй; «Восстание Феникса», написанное другом Мэй и композитором-резидентом OPO Стеллой Сунг, изначально было заказано Мэй для его молодежного оркестра. По окончании эмоционального произведения дирижер OPO Кристофер Уилкинс обнял Морин Мэй, играющую на виолончели в оркестре. Дополнительные дань уважения Мэй были запланированы CFYO, FYO и Metropolitan Area Youth Symphony. Первая церемония состоялась 1 мая 2010 года в Trinity Preparatory School в Уинтер-Парке, штат Флорида, и ежегодно проводятся мероприятия в Центральной Флориде в честь любви и пожизненной приверженности Мэй музыкальному образованию. 14 мая 2011 года Орландоский филармонический оркестр отдал дань уважения Мэй на своем концерте с участием скрипача Джошуа Белла и мировой премьерой произведения, заказанного братом Мэй, Дэниелом. Произведение «Высокий и низкий» было названо в честь широкого влияния страсти Мэй к музыке на детей и взрослых. К профессиональным музыкантам OPO присоединились на сцене 30–35 студентов всех уровней мастерства, которые работали или были вдохновлены Мэй. Конкурс Make Music Make History продолжался до 1 апреля 2011 года, с живыми записями прослушиваний, проведенными Metropolitan Area Youth Symphony в марте. Разошедшийся концерт начался с «Высокого и низкого», 12-минутного произведения, которое Orlando Sentinel описал как «напоминающее момент, когда солнце появляется после долгого периода дождя». OPO сопровождал 36-членный молодежный ансамбль, в котором участвовали двое детей Мэй, а также его жена Морин, которая сидела перед оркестром и исполнила эмоциональное соло на виолончели на виолончели Джонатана.

The May family moved to Central Florida in the early 1990s, where Jonathan would join the faculty of Stetson University in DeLand. As his reputation as a music teacher in the region grew, he was made Artistic Director of the Florida Symphony Youth Orchestra in 1994. When May assumed artistic control of the 90 piece youth orchestra, it consisted of two orchestras of students representing 45 schools from eight counties in Central Florida; just three years later the orchestra grew to over 200 students and four divisions ranging from beginner to a top level symphony. In 1997, he would lead the orchestra on a tour of Australia, which culminated in a performance at the Sidney Opera House. The same year May would also help form and lead the Daytona Beach Youth Orchestra at Daytona Beach Community College, where he was also a professor. May would continue successfully leading the FSYO until 1998, when a split occurred among orchestra board members over the artistic direction of the orchestra. In just a few years the orchestra would grow to five groups and increasingly become known for its inclusiveness, as no student was denied the opportunity to learn music, as well as May's relentless efforts to raise awareness about the value of an orchestral education to children of the Central Florida community. As dedicated member of the Central Florida community, May devoted a great deal of his time bringing music to those that might not otherwise have the opportunity. Like he did in Lake County, May would form an orchestral program in Flagler County where none had existed previously. Beginning in 2001 as a small strings program of a dozen musicians known as the Flagler Symphonic Society, with the help of Flagler County school system the program grew in 2005 into the Flagler Youth Orchestra of Palm Coast, Florida. May served as Artistic Director of the after school music education program, which was available free of charge to all Flagler County public, private and home schooled students. May would lead 125 students in the first year and the program would quickly grow to become the largest performing arts program in Flagler County, with routine enrollment of 300 or more students every year. May's reputation for inclusiveness and excellence in music education would continue to grow each year and with each new orchestra and music program he founded. Under his guidance, and as part of his desire to provide students with the most comprehensive orchestra experience, May's orchestras often performed with professional guest soloists and in venues across the globe, including in Australia, England, Scotland, throughout Austria, in major Italian venues in Milan, Fiesole, and at the Academy of Music at Santa Cecelia. May also worked with professional orchestras in Colorado, Minnesota, Tennessee, and Florida and returned to Prague as guest conductor of that city's Symphony Orchestra. On Sunday, June 15, 2008 (Father's Day), May would take 110 student musicians from all his orchestras to perform on the most revered stage in music, the Isaac Stern Auditorium / Ronald O. Perelman Stage of Carnegie Hall in New York City, as part of the venue's Ensemble Spotlight Series. Members from the Central Florida Youth Orchestra, Daytona Beach Youth Orchestra, Flagler Youth Orchestra, and Florida Young Artists Orchestra would combine to form the Florida Festival Youth Orchestra. May appeared with the orchestra on the CBS Early Show and the trip culminated with orchestra performing before a large, enthusiastic crowd in Carnegie Hall. May conducted the orchestra as they performed three works commissioned especially for the event: The Phoenix Rising by Stella Sung, Alligator Songs by May's brother, composer Daniel May, and The Ponce De Leon Suite by Robert Kerr. The orchestra would receive several standing ovations throughout the program. Always conscious of the difficulties of funding the arts but never doubting the need to do so, May and his orchestras sought to raise money for their trip by doing what they did best and holding performances for the community, as he told the press: "Selling cookies is not what we do. If people wonder why this is a worthy cause, they can come and listen." On February 26, 2010 Jonathan Paul May suffered a sudden brain bleed and died at 2:45pm the next afternoon, February 27, 2010, age 51. His public memorial at Northland Church in Longwood, Florida was attended by over 1,700 admirers, friends, students and colleagues. He had four children, Emily (b. 1987), Elliot (b. 1988), Allison (b. 1990), and Nathan (b. 1994), and was married to Maureen May, a cellist with the Orlando Philharmonic Orchestra, the Bach Festival, as well as a teacher of strings at Millennium Middle School and Trinity Preparatory School. In the often political world of youth orchestras, he retained an insouciance and positive attitude that allowed him to focus on the music education of his students over politics or status. May was well known for a motto, often used as a mantra to help educate his students about dealing with musical changes: "You must " he would say. "Adjust!" they would respond. The Orlando Philharmonic Orchestra (OPO) also dedicated the first number of its "Myth and Poetry" program on November 1, 2010 to May; The Phoenix Rising, composed by May's friend and OPO's composer in residence Stella Sung, was originally commissioned by May for his youth orchestra. Upon completion of the emotional piece, OPO conductor Christopher Wilkins embraced Maureen May, who plays cello in the orchestra. Additional tributes to May have been planned by the CFYO, the FYO, and the Metropolitan Area Youth Symphony. The first celebration was held May 1, 2010 at Trinity Preparatory School in Winter Park, Florida, and events are planned annually in Central Florida to honor and celebrate May's love and lifelong commitment to music education. On May 14, 2011, the Orlando Philharmonic Orchestra honored May at its concert featuring violinist Joshua Bell with the world premiere performance of a commissioned work by May's brother, Daniel. The piece, Tall and Small, was named to reflect the wide impact May's passion for music had on children and adults alike. The professional OPO musicians were joined onstage by 30–35 student musicians of all skill levels that worked with or were inspired by May. The Make Music Make History competition continued through April 1, 2011 with live audition recordings conducted by the Metropolitan Area Youth Symphony in March. The sold out concert began with "The Tall and the Small," a 12 minute piece that the Orlando Sentinel reviewed as "reminiscent of that moment when the sun emerges after a long stretch of rain." The OPO was accompanied by a 36 member youth ensemble that featured two of May's children, as well as his wife, Maureen, who was seated in front of the orchestra and played an emotional cello solo on Jonathan's cello.