Три места в Новой Англии: Оркестровый набор №1

Введение

Три места в Новой Англии (Оркестровый набор № 1) – это композиция для оркестра, состоящая из трёх частей, написанная американским композитором Чарльзом Айвзом. Она была написана преимущественно между 1911 и 1914 годами, однако эскизы к ней относятся к 1903 году, а последние правки были внесены в 1929 году. Произведение известно своим использованием музыкальных цитат и парафраз. Части композиции (в предпочтительной Айвзом последовательности «медленно – быстро – медленно», начиная с самой длинной и заканчивая самой короткой) следующие:

Продолжительностью чуть менее двадцати минут, «Три места в Новой Англии» стала одной из наиболее часто исполняемых композиций Айвза. В ней проявляются характерные черты его стиля: многослойные текстуры с множеством, иногда одновременных мелодий, многие из которых узнаваемы как гимны или маршевые мелодии; массивы звука, включая тоновые кластеры; и внезапные, резкие текстурные контрасты. Каждое «место» расположено в Новой Англии. Каждое из них призвано передать слушателю уникальную атмосферу, ощущение присутствия там. С этой целью парафразирование американских народных мелодий является важным приёмом, предоставляющим ощутимые ориентиры и делающим музыку доступной, несмотря на её авангардный хроматизм. «Три места в Новой Англии» стремится создать музыкальную картину американских идеалов, образа жизни и патриотизма на рубеже XX века.

Состав

"Три места в Новой Англии" была написана в период с 1903 по 1929 год. Сборник был завершен в 1914 году, но позднее переработан для исполнения в 1929 году. Вторая часть, "Лагерь Путнама", Рединг, Коннектикут, была создана на основе двух коротких оркестровых пьес, написанных Айвсом для театра в 1903 году. Эти произведения, марш "Country Band" и Увертюра и марш: "1776", были закончены в 1904 году. Дядя Айвса, Лайман Брюстер, попросил его написать эти пьесы для своей пьесы "Майор Джон Андре", которая так и не была поставлена из-за безвременной кончины Брюстера. Осенью 1912 года Айвс вновь принялся за работу над этими композициями. Возможно, удовлетворение, которое Айвс испытал, работая над "Четвёртым июля" (третьей частью его Праздничной симфонии), где он использовал трио (или среднюю часть) из "1776", послужило толчком к тому, чтобы вновь использовать эти забытые мелодии и создать более крупное произведение. К октябрю Айвс завершил черновой эскиз "Лагеря Путнама", выполненный чернилами. Окончательная версия произведения отчетливо напоминает его первоисточники, но многие сложные музыкальные шутки, присутствовавшие в оригинале, были заменены более простыми вариантами. Третья часть сборника, "Housatonic at Stockbridge", была написана в 1911 году одновременно с первым движением. К 1912 году, после завершения "Лагеря Путнама", Айвс определился с формой трехчастного оркестрового набора и написал его основную часть.

Премьера и публикация

В 1929 году Николас Слонимский, в то время дирижер Бостонского камерного оркестра, связался с Айвсом по поводу возможности исполнения "Трех мест". Слонимский уже некоторое время прислушивался к настоятельным рекомендациям американского композитора Генри Коуэлла, современника Айвса, включить в программу произведение Айвса, и "Три места" привлекли его внимание. Тщательная переработка, необходимая для адаптации "Трех мест" из оркестровой партитуры для исполнения гораздо меньшим камерным оркестром, вновь пробудила интерес Айвса к этому произведению. Слонимский потребовал, чтобы произведение было переложено для 1 флейты, 1 гобоя, 1 английского рожка, 1 кларнета, 1 фагота, 2 валторн, 2 труб, 1 тромбона, 1 ударника, 1 фортепиано, 7 скрипок, 2 альтов, 2 виолончелей и 1 контрабаса – оркестра, значительно меньшего по составу, чем оригинальный. Айвс был рад, что его произведение будет исполнено, но в своих комментариях к переложению, на полной партитуре "The Housatonic at Stockbridge", он написал: "фортепиано можно использовать вместо фаготов на протяжении всей пьесы – посредственная замена". "Три места" впервые прозвучали 16 февраля 1930 года под управлением Слонимского перед Американским комитетом Международного общества современной музыки в Нью-Йорке. Несмотря на то, что произведение репетировалось лишь однажды, комитет был настолько впечатлен, что рекомендовало его Международному обществу, которое, к удивлению, отклонило предложение об исполнении на своем фестивале. Первое публичное исполнение было запланировано на 10 января 1931 года. Сам Айвс присутствовал на концерте – более того, он финансировал его. Исполнение было встречено умеренными аплодисментами, и Айвс поздравил исполнителей за кулисами: "Прямо как на собрании горожан – каждый сам за себя. Замечательно, как все получилось!". После умеренного успеха первого исполнения Слонимский и Айвс загорелись идеей представить "Три места" за рубежом. Слонимский дирижировал произведением в Париже 6 июня на концерте, который он назвал "абсолютно экстраординарным", поскольку в аудитории присутствовало так много выдающихся композиторов и критиков того времени. Их первое знакомство с музыкой Айвса произвело на них сильное впечатление: музыка Айвса была интересна не только тем, что написана американцем, но и тем, что она действительно передавала дух Америки. Хотя слушатели не понимали всех культурных отсылок, Айвс привлекал внимание к американским идеалам, проблемам, опыту и взглядам. Например, в "St. Gaudens" Айвс перефразирует рэгтайм, песни плантаторов-рабов, такие как "Old Black Joe", и даже патриотические мелодии времен Гражданской войны в США, такие как "Marching through Georgia". Сочетание этих песен вызывало в воображении образы борьбы за свободу в Америке. Международное признание укрепило имидж Айвса как американского композитора, особенно благодаря его использованию заимствований из произведений, звучащих по-американски. "Три места" стали первым произведением Айвса, опубликованным в коммерческом издании. Слонимский поддерживал связь с бостонским издателем C. C. Birchard от имени Айвса, и к 1935 году им удалось заключить соглашение. Айвс и Слонимский внимательно вычитали партитуру нота за нотой, чтобы убедиться в правильности гравировки. В 1935 году Айвс держал в руках экземпляр своей первой опубликованной работы. Он попросил, чтобы его имя на обложке было напечатано самым мелким шрифтом, чтобы не показаться самовлюбленным.

In 1929, Nicolas Slonimsky, conductor of the Boston Chamber Orchestra at that time, contacted Ives about the possibility of performing Three Places. Slonimsky had been urged by American composer Henry Cowell, Ives's contemporary, to program an Ives piece for some time and Three Places caught his attention. The thorough reworking required to transform Three Places from an orchestral score to one that could be performed by a much smaller chamber orchestra renewed Ives's interest in the work. Slonimsky required that the piece be rescored for 1 flute, 1 oboe, 1 English horn, 1 clarinet, 1 bassoon, 2 horns, 2 trumpets, 1 trombone, 1 percussionist, 1 piano, 7 violins, 2 violas, 2 cellos and 1 string bass, a much smaller orchestra than the original. Ives was glad to have his piece played, but his comments on the rescoring include, on the full score of The Housatonic at Stockbridge, "piano may be used for Bassoons throughout a poor substitute ." Three Places was first performed on February 16, 1930 under Slonimsky's direction before the American Committee of the International Society for Contemporary Music in New York City. Although it had been rehearsed only once, the Committee was sufficiently impressed to recommend the work to the International Society, which surprisingly turned it down for performance at its festival. The first public performance was scheduled for January 10, 1931. Ives himself attended – in fact, he was funding the concert himself. The performance received mild applause, and Ives congratulated the performers backstage – "Just like a town meeting – every man for himself. Wonderful how it came out!". After the mild success of the first performance, Slonimsky and Ives were inspired to take Three Places abroad. Slonimsky conducted the work in Paris on June 6 at a concert he described as "absolutely extraordinary" because so many important composers and critics of the time were in the audience. Their first experience of Ives left them impressed: Ives's music was not just interesting because it was composed by an American, it also fascinated them because the music really described America. Although the listeners didn't understand all the cultural references, Ives was calling attention to American ideals, issues, experiences and perspectives. For instance, in The "St. Gaudens", Ives paraphrases ragtime, slave plantation songs such as "Old Black Joe" and even patriotic American Civil War tunes such as "Marching through Georgia". The combination of such songs conjured up images of the fight for freedom in America. International recognition solidified the image of Ives as an American composer, especially strengthened by his use of borrowing from typically American sounding pieces. Three Places became the first of Ives's compositions to be commercially published. Slonimsky was in touch with the Boston publisher C. C. Birchard on Ives’ behalf, and by 1935 the two had negotiated a deal. Ives and Slonimsky both proofread the score note by note to make sure the engravings were correct. In 1935, Ives held a copy of his first work in his hands. He had requested that the binding bear his name in as small a font as possible, so as to not appear egotistical.

Дальнейшая история

В течение многих лет публикация "Трёх мест" не вызывала особого интереса к исполнению. После выхода Слонимского на пенсию, произведение оставалось невостребованным до 1948 года, когда давний концертмейстер BSO Ричард Бергин включил его в программу концерта Бостонского симфонического оркестра. Таким образом, закрепилась современная практика исполнения камерных партитур Айвса, переложенных для полного оркестра. В 1970-х годах интерес к "Трём местам в Новой Англии" вспыхнул вновь, на этот раз в связи с различиями между оригинальной партитурой 1914 года, большая часть которой была утеряна, и переложением для камерного оркестра 1929 года, сделанным для камерного оркестра Слонимского. Джеймс Синклер из Йельского университета, после проведения обширных исследований, пришел к выводу, что оркестровку 1914 года невозможно полностью воссоздать, поскольку сохранилось лишь 35% второй части после сокращений, сделанных Айвсом для версии 1929 года. Синклер создал то, что в настоящее время считается наиболее точной реконструкцией партитуры 1914 года для полного оркестра, основываясь на сохранившихся фрагментах, эскизах и заметках Айвса. Мировая премьера этой версии состоялась 9 февраля 1974 года в зале Вулси Йельского университета, где Йельский симфонический оркестр под управлением Джона Маучери исполнил произведение в честь 100-летия композитора.

I. "Святой Годен" в Бостонском общежитии (полковник Шоу и его цветный полк)

Первое движение "Три места" – это дань уважения Мемориалу Роберта Гулда Шоу, расположенному у перекрестка улиц Бикон и Парк в Бостоне, штат Массачусетс. Памятник создавался всемирно известным художником Августом Сент-Годенсом в течение четырнадцати лет в честь 54-го Массачусетского полка, второго полностью афроамериканского полка, служившего в армии Союза во время Гражданской войны в США. Полковник Роберт Шоу был белым командиром из Бостона, который возглавил полк в штурме форта Вагнер в Южной Каролине. Из шестисот человек, участвовавших в штурме, 272, включая Шоу, были убиты, попали в плен или ранены. Позднее их отметили за мужество и отвагу в бою. Созданное между 1913 и приблизительно 1923 годом и пересмотренное в 1929 году, возможно, первые наброски этого произведения были сделаны еще в мае 1911 года, во время переезда Айвса в Хартсдейл, штат Нью-Йорк. Отличительной чертой этого движения является его изысканная работа с гармоническими последовательностями, технически атональными, но поддерживающими диатоническую мелодию, доминирующей интервалом малой терции. Айвс назвал произведение мрачным "Черным маршем", вдохновленным размышлениями у монумента. Пьеса вызывает образы долгого, медленного марша на юг, к месту сражения 54-го полка. Это достигается за счет использования остинато малой терции в басу. Айвс использует хроматизм, расположенный далеко ниже основных тем, чтобы создать впечатление смутного воспоминания о событиях, а не яркого их изображения. Пьеса достигает динамического кульминационного момента, после чего быстро затихает, возможно, символизируя судьбу полка у форта Вагнер. От полного, насыщенного аккорда до мажор в такте 63 (репетиционная буква H) музыка погружается в минорный диссонанс, и последние 2,5 минуты ее можно воспринимать как торжественную память о погибших или о разбитых надеждах сотен афроамериканских солдат, пришедших сражаться за свободу своих соплеменников.

Заимствования

Особое значение имеет главная мелодия, сотканная из мозаики мотивов, взятых из старинных плантационных песен или песен для домашнего музицирования, таких как "Massa's in the Cold Ground" и "Old Black Joe", а также из патриотических песен времён Гражданской войны – "Marching Through Georgia" и "The Battle Cry of Freedom". Парафразирование этих произведений особенно заметно в первых тактах, где мотивы из трёх основных источников переплетаются, создавая американскую по звучанию пентатоническую мелодию, типичную для многих американских песен XIX века. На протяжении всей начальной части произведения в басовых инструментах звучат остинато, основанные на интервалах малой терции. Они призваны вызвать образы торжественного шествия к битве. Эти остинато также происходят из тех же четырёх источников, что и главная мелодия. Малые терции преобладают в "Marching Through Georgia", "Old Black Joe", "The Battle Cry of Freedom" и "Massa's in the Cold Ground". Айвс выбрал эти источники из-за их музыкального сходства и возможности создания из них свежих, органичных мотивов. Более того, эти произведения обладают сильными внемузыкальными ассоциациями, которые Айвс использовал в полной мере. Сочетание патриотических песен Гражданской войны со старинными песнями с плантаций, где работали рабы, создаёт яркий образ в память о тех, кто пал в борьбе за освобождение афроамериканцев во время Гражданской войны. Среди других заимствований в первой части – "Reveille" и "Deep River".

Заимствования

Айвз широко использовал американские патриотические мелодии для создания образа безудержно патриотичных празднований Дня независимости. Начальные такты типичны для Айвса своим сильным хроматизмом и переменными размерами (контрастирующими друг с другом), чтобы воссоздать звучание марширующих оркестров небольших городов. Эта трогательно реалистичная интерпретация вскоре после начала произведения переходит в марш си-мажор, но хроматизм и хаос постоянно готовы прорваться, создавая впечатление, что музыканты в этом оркестре – лишь самодеятели. Айвс также экспериментировал с цитированием известных музыкальных фрагментов в разных тональностях по отношению к основной теме. Эта идея возникла из случая, когда Айвс одновременно слышал две марширующие группы: одну удаляющуюся, а другую приближающуюся, что создавало ощущение одновременного звучания двух произведений в разных тональностях. В произведении цитируются многочисленные американские патриотические мелодии, такие как "Yankee Doodle". В двух заключительных тактах национальный гимн разрешается в неожиданный, диссонирующий аккорд. Среди заимствованных мелодий – "The British Grenadiers" ("Британские гренадеры"), "Semper Fidelis" Джона Филиппа Сузы, "Liberty Bell" ("Звон свободы") и "The Washington Post" ("Вашингтон пост"), "Marching Through Georgia" ("Марш по Джорджии") Генри Клея Уорка, "The Girl I Left Behind" ("Девушка, которую я оставил позади"), "Arkansas Traveler" ("Путешественник из Арканзаса"), "Massa's in the Cold Ground" ("Масса на холодной земле") Стивена Фостера, "The Battle Cry of Freedom" ("Боевой клич свободы") Джорджа Фредерика Рута и "Tramp! Tramp! Tramp!" ("Трамп! Трамп! Трамп!"), "Yankee Doodle" ("Янки-дудл"), "London Bridge Is Falling Down" ("Лондонский мост рушится"), "Columbia, Gem of the Ocean" ("Колумбия, жемчужина океана"), "Hail, Columbia" ("Привет, Колумбия"), "The Irish Washerwoman" ("Ирландская прачка"), "The Star Spangled Banner" ("Знамя, усыпанное звёздами") Джона Стаффорда Смита и "The Ride of the Valkyries" ("Полет валькирий") Рихарда Вагнера.

III. "Хоузатоник" в Стокбридже

Первые черновики были написаны преимущественно летом 1908 года, переработаны в 1911 году и вновь в 1913 году, значительно расширив атмосферное изображение туманов и журчащей воды по сравнению с первоначальными двумя тактами. Партитура была завершена в 1914 году. В 1921 году произведение было аранжировано как песня на стихи из стихотворения Роберта Андервуда Джонсона «К дому в Стокбридже», однако это заключительное движение из цикла «Три места в Новой Англии» является чисто оркестровым. В нём сочетаются энергичная полиритмическая игра струнных и мелодии гимнов Исаака Б. Вудбери «Dorrnance» и Чарльза Зейнера «Missionary Chant». Вдохновением для этого произведения послужила прогулка, которую Айвс совершил со своей новой женой, Гармонией, в июне 1908 года во время свадебного похода по западному Массачусетсу и Коннектикуту – сельской местности, которая им так пришлась по душе, что они решили вернуться в Беркширы уже на следующие выходные. Там они прогулялись вдоль реки Хаузатоник недалеко от Стокбриджа (штат Массачусетс). Айвс вспоминал:

Двумя днями позже, 30 июня 1908 года, Айвс сделал несколько набросков, чтобы попытаться передать атмосферу этой идиллической сцены. Он использовал нерегулярные, квазиизоритмические остинато в скрипках, чтобы создать образ тумана, клубящегося над водоворотами, а также валторну и альты, чтобы имитировать звучание церковного пения, доносящегося с противоположного берега реки.