Введение

Симфоническая поэма Джорджа Гершвина, композиция Джорджа Гершвина 1928 года.

«Американец в Париже» – симфоническая поэма (или тональная поэма) для оркестра, написанная американским композитором Джорджем Гершвином под влиянием джаза и впервые исполненная в 1928 году. Она была вдохновлена временем, проведенным Гершвином в Париже, и передает впечатления и энергию французской столицы в эпоху «Безумных лет». Гершвин написал произведение для стандартного состава симфонического оркестра с добавлением челесты, саксофонов и автомобильных гудков. К нью-йоркской премьере, состоявшейся 13 декабря 1928 года в Карнеги-холле под управлением Уолтера Дамроша с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, он привез четыре парижских такси-гудка. Именно Дамрош заказал Гершвину Концерт фа мажор после успеха «Рапсодии в стиле блюз» (1924). Гершвин завершил оркестровку 18 ноября, менее чем за четыре недели до премьеры. Он сотрудничал с критиком и композитором Димсом Тейлором при создании оригинальных программных заметок.

Предыстория

Хотя эта история, скорее всего, апокрифическая, говорят, что Гершвина привлекли необычные аккорды Мориса Равеля, и он отправился в свою первую поездку в Париж в 1926 году, готовый учиться у Равеля. После того как его первоначальное прослушивание у Равеля переросло в обсуждение музыкальных теорий, Равель сказал, что не может его обучать, добавив: «Зачем быть второсортным Равелем, когда вы можете быть первоклассным Гершвином?» Гершвин настоятельно советовал Равелю совершить тур по Соединенным Штатам. С этой целью, вернувшись в Нью-Йорк, Гершвин присоединился к усилиям друга Равеля, Роберта Шмица, пианиста, с которым Равель познакомился во время войны, чтобы убедить Равеля отправиться в тур по США. Шмиц возглавлял организацию Pro Musica, способствующую развитию франко-американских музыкальных связей, и смог предложить Равелю гонорар в 10 000 долларов за тур, что, как знал Гершвин, было бы для Равеля важным стимулом. Гершвин встретил Равеля в Нью-Йорке в марте 1928 года на вечеринке, устроенной Эвой Готье в честь дня рождения Равеля. Тур Равеля вновь пробудил желание Гершвина вернуться в Париж, что он и сделал вместе со своим братом Айрой после встречи с Равелем.

Состав

Гершвин основал "Американца в Париже" на мелодическом фрагменте под названием "Very Parisienne", написанном в 1926 году во время его первого визита в Париж в качестве подарка его хозяевам, Роберту и Мэйбл Ширмер. Гершвин назвал его "рапсодическим балетом"; он написан свободно и в гораздо более современном идиоме, чем его предыдущие работы. Гершвин объяснил в журнале "Музыкальная Америка": "Моя цель здесь – передать впечатления американского гостя в Париже, гуляющего по городу, прислушивающегося к различным уличным звукам и впитывающего французскую атмосферу". Произведение структурировано в пять частей, завершающихся свободной формой А–Б–А. Первый эпизод Гершвина представляет две основные "шагающие" темы в "Allegretto grazioso" и развивает третью тему в "Subito con brio". Стиль этой части А выдержан в типичном французском стиле композиторов Клода Дебюсси и объединения "Шести". Критики считали, что "Американец в Париже" был более удачным произведением, чем "Концерт Гершвина фа". Хотя большинство современных слушателей знакомы с сигналами такси, использующими ноты ля, си, до и ре, Гершвин намеревался использовать ноты ля4, си4, ре5 и ля3. Вероятно, обозначая клаксоны такси кружками как ля, си, до и ре, он имел в виду четыре клаксона, а не ноты, которые они издавали. Значительная переработка произведения композитором и аранжировщиком Ф. Кэмпбеллом Уотсоном упростила инструментарий, сократив количество саксофонов до трех: альт, тенор и баритон; дублирование партий сопрано и альт-саксофонов было исключено, чтобы избежать смены инструментов. Это стало стандартным изданием для исполнения до 2000 года, когда специалист по творчеству Гершвина Джек Гиббонс осуществил собственное восстановление оригинальной оркестровки "Американца в Париже", работая непосредственно с оригинальной рукописи Гершвина, включая восстановление партий сопрано-саксофона, удаленных в пересмотре Кэмпбелла Уотсона. Восстановленная оркестровка Гиббонса "Американец в Париже" была исполнена 9 июля 2000 года в лондонском зале королевы Елизаветы оркестром города Оксфорда под управлением Левона Парикиана.

Состояние сохранности

22 сентября 2013 года было объявлено о планируемом выпуске музыкально-критического издания полной оркестровой партитуры. Семья Гершвина, совместно с Библиотекой Конгресса и Мичиганским университетом, работала над тем, чтобы предоставить публике партитуры, отражающие истинные замыслы Гершвина. Оставалось неизвестным, включит ли критическое издание четыре минуты материала, которые Гершвин впоследствии исключил из произведения (например, повторное проведение блюзовой темы после более быстрой 12-тактовой блюзовой секции), или же партитура зафиксирует изменения в оркестровке в процессе работы Гершвина. Первым в серии планировалось издать партитуру к "Американцу в Париже". Предполагалось, что весь проект займет 30–40 лет, однако "Американец в Париже" должен был стать одним из первых томов. В 2015 году немецкое издательство B Note Music выпустило два издания уратекста. В обоих изданиях были отменены изменения, внесенные Кэмпбеллом Уотсоном. В расширенном уратексте были восстановлены 120 тактов музыки, которые дирижер Уолтер Дамрош вырезал незадолго до премьеры. 9 сентября 2017 года Симфонический оркестр Цинциннати дал мировую премьеру долгожданного критического издания, подготовленного Марком Клэгом, директором инициативы Гершвина при Мичиганском университете. Исполнение было осуществлено в оригинальной оркестровке 1928 года.

Записи

«Американец в Париже» неоднократно записывался. Первая запись была сделана для Victor Talking Machine Company в 1929 году под руководством Натаниэля Шилкрета, дирижировавшего симфоническим оркестром Victor, сформированным из музыкантов Филадельфийского оркестра. Гершвин присутствовал на записи, чтобы «осуществлять надзор»; однако сообщалось, что Шилкрет был главным и в итоге попросил композитора покинуть студию. Вскоре после этого Шилкрет обнаружил, что некому исполнить короткое соло на челесте во время медленной части, и поспешно спросил Гершвина, не мог бы тот сыграть это соло. Гершвин согласился и таким образом принял участие в самой записи. Считается, что в этой записи клаксоны автомобилей использованы именно так, как Гершвин задумывал, используя ноты ля-бемоль, си-бемоль, более высокую ре и более низкое ля. Симфонический оркестр Сиэтла также записал версию оригинальной партитуры Гершвина в 1990 году, до внесения многочисленных правок, в результате которых появилась партитура, которую мы слышим сегодня. Блюзовая часть «Американца в Париже» была записана отдельно многими исполнителями; Ralph Flanagan & His Orchestra выпустили её как сингл в 1951 году, который достиг 15-й позиции в чарте Billboard. Гарри Джеймс включил версию блюзовой части в свой альбом 1953 года One Night Stand, записанный во время живого выступления в Aragon Ballroom в Чикаго (Columbia GL 522 и CL 522).

Использование в пленке

В 1951 году Metro Goldwyn Mayer выпустила музыкальный фильм "Американец в Париже" с Джином Келли и Лесли Карон в главных ролях, режиссером выступил Винсенте Миннелли. Фильм, удостоенный премии "Оскар" за лучший фильм 1951 года и множества других наград, включал в себя множество мелодий Гершвина и завершался масштабной, тщательно продуманной танцевальной сценой, основанной на симфонической поэме "Американец в Париже" (аранжированной для фильма Джонни Грином), которая в то время была самым дорогим музыкальным номером в истории кинематографа, обошедшимся в 500 000 долларов.