Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе: Кинодуэт в поисках правды

Введение

Двойка французских режиссеров, работавших в 1963–2006 годах.

Жан-Мари Штрауб (stʁob; 8 января 1933 — 20 ноября 2022) и Даниэль Хуйе (ɥijɛ; 1 мая 1936 — 9 октября 2006) — дуэт французских режиссеров, снявших около двух десятков фильмов в период с 1963 по 2006 год. Их фильмы отличаются строгим, интеллектуально насыщенным стилем и радикальными коммунистическими взглядами. Хотя оба были французами, они работали преимущественно в Германии и Италии. Среди их известных работ — «От облаков к сопротивлению» (1979) и «Сицилия!» (1999). Штрауб работал ассистентом режиссера Жака Риветта на фильме 1956 года «Случайный ухажер». Он также работал в Париже ассистентом Абеля Ганса, Жана Ренуара, Роберта Брессона и Александра Аструка. Позже пара эмигрировала в Германию, чтобы Штрауб мог избежать военной службы в Алжире. Первые несколько лет Штрауб посвятил изучению Баха. Хуйе изначально планировала снимать этнографические фильмы, но в итоге помогала Штраубу в его проектах. В 1963 году они сняли 18-минутный короткометражный фильм «Махорка и муфта», основанный на рассказе Генриха Бёлля, который стал их первым совместным проектом. Следующий фильм, 55-минутный «Непримиримые», также был экранизацией произведения Бёлля. Полнометражный фильм они сняли только в 1968 году — «Хроника Анны Магдалены Бах», после чего работали довольно регулярно, завершая фильм каждые 2–3 года. Производство «Хроники Анны Магдалены Бах» было очень трудоемким. Борьба за финансирование продолжалась десять лет, до 1967 года. В 1968 году они также сняли короткометражный фильм с участием Райнера Вернера Фассбиндера и его театральной труппы под названием «Жених, актриса и сводник». В середине 1970-х годов они начали снимать фильмы в Италии. Постепенно они стали проводить больше времени в Германии и Италии, а также часто сотрудничать с французскими и британскими продюсерами. Штрауб и Хуйе прожили вместе большую часть жизни. У них не было детей. Хуйе умерла от рака в Шоле 9 октября 2006 года в возрасте 70 лет.

Стиль и содержание

Все фильмы Штрауба и Хюйе основаны на других произведениях: романах, операх, пьесах и менее традиционных источниках, таких как политические тексты. В числе источников – произведения Маргерит Дюрас, Франца Кафки, Элио Витторини и Бертольта Брехта; две оперы Арнольда Шёнберга; письма Фридриха Энгельса, Василия Кандинского и Иоганна Себастьяна Баха; а также другие фильмы, включая «Европу 51» Росселлини. Многие из их фильмов, например, «Klassenverhältnisse», акцентируют внимание на взаимосвязи между исходным текстом и фильмом. Поскольку их первые фильмы «Махорка-муф» (1962) и «Не примирились» (1964) были сняты в Германии, Хюйе и Штрауб в то время входили в состав «Нового немецкого кино», которое было громко провозглашено в Манифесте Оберхаузена 1962 года. Фрида Графе и Энно Паталас писали о «Махорке-муф»: «Книгу Бёлля стоит прочитать, потому что она изменилась благодаря фильму Штрауба. Она кажется более обнажённой и серьёзной, потому что теперь последним движением камеры фильм всегда указывает не на себя, а на Германию». Если выбор тем – послевоенная Германия, таких как преемственность фашистских националистических моделей мышления, разрушенные биографии, перевооружение – и некоторая отчуждённость в актёрской игре на первый взгляд делали первые два фильма типичными произведениями того времени, то отчуждающий, приглушённый язык актёров, наряду с нехронологическим монтажом в фильме «Не примирились» и нетрадиционной трактовкой литературных источников Генриха Бёлля, вызвали у коллег непонимание и отторжение. На фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в 1963 году и на Берлинском международном кинофестивале в 1965 году первые два фильма были отклонены отборочными жюри и показаны только на специальных показах. Третий фильм, «Хроника Анны Магдалены Бах» (1967), стал возможен благодаря беспрецедентному «народному финансированию», поддержанному Александром Клюге, Генрихом Бёллем, Энно Паталасом и влиятельным журналом Filmkritik. С этим фильмом, мало похожим на другие немецкие фильмы того времени, Хюйе и Штрауб вышли на новую стилистическую и драматургическую территорию. Чувственным центром фильма, лишённого традиционного киносюжета, является музыка Иоганна Себастьяна Баха, представленная здесь вживую перед камерой и частично в оригинальных локациях – бескомпромиссная и тщательно продуманная интерпретация музыки в фильмах, которые Хюйе и Штрауб создали позднее: «Моисей и Арон» (1974) и «От сегодняшнего дня до завтрашнего» (1996), оба основанные на операх Арнольда Шёнберга. Стиль всех фильмов Штрауба и Хюйе заключается в том, что они постоянно играют с политической ангажированностью в различных формах («toute révolution est un coup de dés» – по мотивам стихотворения Маларме о природе случая), даже в оперном фильме, основанном на библейских мотивах, таком как «Моисей и Арон», который они посвятили Хольгеру Мейнсу. В эстетическом плане они ориентировались главным образом на драматургические идеи Бертольта Брехта, например, на то, что актёр не должен играть свою роль иллюзорно, а должен осознавать свою деятельность как цитирование. Поэтому они часто работали с актёрами-любителями, которые использовали свои естественные диалекты вместо идеально стандартизированных реплик. Тем не менее, их фильмы отличаются невероятной эстетической и формальной строгостью: каждый кадр тщательно выстроен, ни один монтажный склейка не является уступкой конвенциям. Однако Штрауб считает себя традиционалистом и часто выражал своё восхищение классическими режиссёрами, такими как Кэндзи Мидзогути и Джон Форд.

All of the films of Straub and Huillet are based on other works: novels, operas, plays, and less conventional source materials, such as political writings. Their sources include writings by Marguerite Duras, Franz Kafka, Elio Vittorini and Bertolt Brecht; two operas by Arnold Schoenberg; letters written by Friedrich Engels, Wassily Kandinsky, and J. S. Bach; and other films, including Rossellini's Europa '51. Many of their films, such as Klassenverhältnisse, stress the relationship between the original text and the film. Since their first films Machorka Muff (1962) and Not reconciled (1964) were made in Germany, Huillet and Straub were at the time included in the New German Film, which was loudly announced in the 1962 Oberhausen Manifesto. Frieda Grafe and Enno Patalas wrote about Machorka Muff: “One should read Böll's book because it has changed through Straub's film. It seems more naked and more serious because now with the last camera movement of the film it always points away from itself to Germany." If the choice of subjects German post war themes such as the continuity of fascist nationalist thought patterns, broken biographies, rearmament and a certain brittleness in the acting made the first two films typical productions of the time at first glance, the alienating, low modulation language of the actors, alongside the non chronological editing technique in Not Reconciled and the unconventional handling of the literary templates by Heinrich Böll, also instilled among colleagues an incomprehension and rejection. At the Oberhausen Short Film Festival in 1963 and the Berlin International Film Festival in 1965, the first two films were rejected by the selection juries and only shown in special events. The third film, Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), was made possible by an unprecedented "crowd funding", which was supported by Alexander Kluge, Heinrich Böll, Enno Patalas and the influential magazine Filmkritik. With this film, which had little in common with other German films of its time, Huillet and Straub entered new stylistic and dramaturgical territory. The sensual center of the film, lacking in conventional film plot, is the music of Johann Sebastian Bach, which is presented here live in front of the camera and partly in original locations an uncompromising and elaborate appreciation of music in films that Huillet and Straub in the later films Moses and Aron (1974) and From Today to Tomorrow (1996), both based on operas by Arnold Schoenberg. The style of all Straub and Huillet's films is that they always play with political commitment in different ways ("toute révolution est un coup de dés" based on Mallarmé's poem about the nature of chance), even in an opera film based on biblical motifs, such as Moses and Aron, whom they dedicated to Holger Meins. Aesthetically, they were particularly oriented towards the dramaturgical ideas of Bertolt Brecht, for example by saying that the actor should not play his role in an illusionistic way, but that he should identify his activity as what it is: quoting. You have therefore very often worked with amateur actors who put their natural dialects in place of perfectly standardized dialogues. Nevertheless, their films are characterized by an unbelievable aesthetic rigor and formal rigor: every shot is precisely constructed, no cut is a concession to conventions. But Straub sees himself as a traditionalist and has often expressed his affinity for classic filmmakers such as Kenji Mizoguchi and John Ford.

Сотрудничество

Из-за его более экстравертного характера Жан-Мари Штрауб выступал публичным лицом пары, что способствовало распространенному мнению о второстепенной роли Гюйе в их творческом процессе. В действительности, они разделяли работу поровну: Штрауб отвечал за мизансцену, Гюйе контролировала значительную часть работы над производственным дизайном и монтажом, а оба в равной степени участвовали в подготовке к съемкам, работе над текстами и репетициях. Этот метод можно увидеть в документальном фильме Педро Косты «Где скрывается твоя улыбка?», снятом во время монтажа фильма «Сицилия!», а также в оценках куратора Ричарда Рауда, который долгое время был директором программ Лондонского и Нью-Йоркского кинофестивалей. Кинорежиссеры Педро Коста, Дебора Стратман, Том Андерсен и Тед Фендт признавали их своим источником вдохновения. Несмотря на некоторую положительную критику, их фильмы часто встречали и продолжают встречать с непониманием. Особенно в первые десятилетия работы Штрауба и Гюйе, в их адрес часто звучали обвинения в любительстве. Критика, основанная на концепции монтажного мастерства и повествовательных конвенциях классического кино, рассматриваемых как система ценностей, обнаруживает многочисленные нарушения этих принципов в фильмах Штрауба и Гюйе. Еще один предмет критики – кажущееся отсутствие эмоций в их работах. Речь, жесты и мимика актеров нарочито сдержанны, антидраматичны и даже скучны. Последний совместный фильм Штрауба и Гюйе, «Quei loro incontri», участвовал в конкурсной программе 63-го Венецианского кинофестиваля в 2006 году. На фестивале Штрауб и Гюйе были удостоены специального приза «за изобретение целостного кинематографического языка». Признание со стороны киноиндустрии пришло к ним поздно, благодаря президенту жюри Катрин Денев. Однако церемония награждения обернулась скандалом: Штрауб и Гюйе отсутствовали, и вместо них актриса Джованна Дадди зачитала заявление, написанное Штраубом. В нем утверждалось, что до тех пор, пока существует американский империалистический капитализм, в мире никогда не будет достаточно террористов. Это заявление вызвало протесты на фестивале и в итальянской прессе. Члены жюри обсуждали возможность отзыва награды. Защитники творчества Штрауба и Гюйе указывают на то, что личные, полемические высказывания Штрауба не должны влиять на оценку их кинематографических работ. После смерти Даниэль Гюйе в 2006 году их творчество стало менее противоречивым. Их работы получили новое международное признание в Нью-Йорке, Париже, Мадриде, Берлине, Лондоне, Лиссабоне и Токио. Ретроспективам предшествовали успешные усилия компании BELVA Film (Жан-Мари Штрауб, Барбара Ульрих) по реставрации и оцифровке всего их наследия. С января 2019 года по сентябрь 2020 года стриминговый сервис MUBI провел первую цифровую ретроспективу Штрауба и Гюйе, представив новые реставрации пятнадцати их фильмов, включая последний художественный фильм Штрауба «Коммунисты».

Due to his more extroverted nature, Jean Marie Straub served as the public face of the couple: this has contributed to the widespread assumption that Huillet's role in their filmmaking process was secondary. In reality, the two split their work equally, with Straub responsible for mise en scène, Huillet controlling much of the production design and editing process, and the two being equally responsible for the pre production, texts and rehearsals. This method can be seen in Pedro Costa's documentary Where Does Your Hidden Smile Lie?, filmed during the editing of Sicilia!. and curator Richard Roud, who was the long program director of the London and New York film festivals. Filmmakers Pedro Costa, Deborah Stratman, Thom Andersen, and Ted Fendt have cited them as an influence. Despite some positive criticism, their films were and are often met with incomprehension. Especially in the first decades of Straub Huillet's filmmaking, the accusation of amateurism was often raised against them from this side. A criticism based on the concept of continuity and the narrative conventions of classical cinema as a set of values finds numerous breaks in the Straub Huillet cinema. Another point of criticism is the alleged lack of emotion in their films. Lecture as well as gestures and facial expressions of the actors are expressionless, anti dramatic and deliberately boring. The last joint film by Straub and Huillet, Quei loro incontri, was part of the competition at the 63rd Venice Film Festival in 2006. At the festival, Straub and Huillet were awarded a special prize "for the invention of cinematic language in their entirety." They received late recognition of the film industry by Jury President Catherine Deneuve. But at the award ceremony there was a scandal: Straub and Huillet were not present, instead the actress Giovanna Daddi read a statement written by Straub. It said that as long as there was American imperialist capitalism, there could never be enough terrorists in the world. The statement caused protests at the festival and in the Italian press. The jury discussed withdrawing the award. Defenders of the Straub Huillet's cinema point out that Straub's private, polemical statements should not influence the appreciation of the cinematic work. After Danièle Huillet's death in 2006, their work became less controversial. Their work received new international recognition in New York, Paris, Madrid, Berlin, London, Lisbon and Tokyo. The retrospectives were preceded by the successful efforts of BELVA Film (Jean Marie Straub, Barbara Ulrich) to restore and digitize their entire work. From January 2019 through September 2020, the streaming service MUBI held the first digital Straub Huillet retrospective, showcasing new restorations of fifteen of their films, including Straub's final feature film Kommunisten.