Фредерик Уильям Фрэнсис: Кинооператор и режиссёр

Введение

Фредерик Уильям Фрэнсис (22 декабря 1917 – 17 марта 2007) – английский оператор-постановщик и кинорежиссер. Франсис начал свою карьеру в кино оператором у Джона Хьюстона и в команде режиссеров Пауэлла и Прессбергера, прежде чем стать оператором-постановщиком британских фильмов, таких как «Сыновья и любовники» Джека Кардиффа (1960), драма Джека Клейтона «Комната на вершине» (1959) и психологический триллер «Невинные» (1961). Он прославился сотрудничеством с Дэвидом Линчем над фильмами «Человек-слон» (1980), «Дюна» (1984) и «Прямой путь» (1999). Он также получил признание за работу над фильмом «Женщина французского лейтенанта» (1981) с Мэриль Стрип и «Мыс страха» (1991) Мартина Скорсезе. Как режиссер, он был связан с британскими производственными компаниями Amicus и Hammer в 1960-х и 1970-х годах. Фрэнсис был удостоен множества наград, включая две премии «Оскар» за фильмы «Сыновья и любовники» (1960) и «Слава» (1989). Он также был пять раз номинирован на премию Британской киноакадемии, а также получил международную награду за достижения от Американского общества кинематографистов в 1997 году и специальную награду BAFTA за вклад в кинематограф в 2004 году.

Ранние годы

Родившийся в Ислингтоне, Лондон, Англия, Фрэнсис первоначально планировал стать инженером. В школе его сочинение о фильмах будущего принесло ему стипендию в Северо-Западный Лондонский политехнический институт в Кентиш-Тауне. Он бросил школу в 16 лет и стал учеником фотографа Луи Протеро. Фрэнсис проработал у Протеро шесть месяцев. За это время они снимали кадры для фильма Стэнли Лупино, созданного на студии Associated Talking Pictures (впоследствии Ealing Studios). Это привело к тому, что он последовательно работал хлопушкой, заряжающим камеру и настройщиком резкости. Он начал свою карьеру в кино на British International Pictures, затем перешел в British and Dominions. Его первым фильмом в качестве хлопушки был "Предатель Корбала" (1936).

Военная служба

В 1939 году Фрэнсис поступил в армию, где провёл следующие семь лет. В конечном итоге его назначили оператором и режиссёром в армейской кинематографической службе на студии Уэмбли, где он работал над множеством учебных фильмов. По этому поводу Фрэнсис говорил: "Большую часть времени я работал в составе различных киногрупп в армии, поэтому получил значительный опыт в самых разных областях, включая работу оператором, монтаж и вообще был мастером на все руки".

1950-56: Первые работы

После возвращения к гражданской жизни Фрэнсис следующие десять лет работал оператором. Он быстро стал штатным оператором группы "The Archers" и их кинооператором Кристофером Чаллисом. Фрэнсис работал оператором в шести фильмах, снятых "The Archers": "Маленькая комната в глубине дома", "Неуловимый Пимпернель" (1950), "Унесенные ветром на Землю", "Сказки Гофмана" (1951), "Дважды однажды" и "Ученик чародея". Он также был оператором Чаллиса в двух других фильмах: "Ангелы один-пять" и "Роман в Монте-Карло". Фрэнсис также был штатным оператором Освальда Морриса. Его первой работой с Моррисом стал фильм "Золотая саламандра" (1950). Они также сотрудничали над фильмом "Валет червей" и тремя картинами режиссера Джона Хьюстона: "Мулен Руж", "Победи дьявола" и "Моби Дик". Фрэнсису доверили возглавить вторую съемочную группу на фильме "Моби Дик", а вскоре после этого он стал главным оператором в фильме "Холм в Корее" (1956), съемки которого проходили в Португалии.

1959-1968: Британские фильмы

Впоследствии он работал над такими престижными британскими драмами, как «Комната на вершине» (1959), «С субботним вечером и воскресным утром» (1960), «Сыновья и любовники» (1960) и «Невинные» (1961), который он считал одним из лучших фильмов, снятых им. За работу над фильмом Джека Кардиффа «Сыновья и любовники» он получил свою первую премию «Оскар» за лучшую операторскую работу. Фильм изображает социальные репрессии в небольшом шахтерском городке в начале 1900-х годов. В статье, опубликованной в журнале American Cinematographer в 1961 году, его работа была отмечена похвалой: фильм обладает «необыкновенной визуальной красотой и отличается фотографической изобретательностью, что с легкостью делает его одним из лучших монохромных операторских достижений за последнее время». Оператор Джон Бейли также высоко оценил его работу, сказав: «Затем я увидел «Сыновья и любовники», и меня поразила поэзия и визуальная красота фильма. Работа камеры была не похожа ни на что, что я когда-либо видел в англоязычном кино». Далее он сотрудничал с режиссером Джеком Клейтоном для создания психологической драмы «Невинные» с Деборой Керр в главной роли. Фрэнсис работал с широкоэкранным форматом CinemaScope. Он использовал цветные фильтры и осветительное оборудование, чтобы создать тьму, поглощающую все на краю кадра. Фрэнсис применял глубокий фокус и узконаправленно освещал центр экрана. Фрэнсис и Клейтон выстроили кадр в необычайно смелом стиле: персонажи выделялись на краю кадра, а их лица в профиль располагались в центре в некоторых сценах, что, в свою очередь, создавало ощущение близости и тревоги из-за отсутствия баланса в изображении. Для многих ночных интерьерных сцен Фрэнсис окрашивал боковые поверхности объективов черной краской, чтобы добиться более интенсивной, «элегической» фокусировки, и использовал свечи, изготовленные по индивидуальному заказу с четырьмя-пятью сплетенными фитилями, для увеличения светового потока. Кинокритик The New Yorker Полин Кэл похвалила Фрэнсиса за его работу, написав: «Я не знаю, откуда взялся этот оператор Фредди Фрэнсис. Возможно, вы помните, что в прошлом году почти каждый раз, когда британский фильм был визуально привлекательным, оказывалось, что это его работа».

He subsequently worked on such prestige British dramas such as Room at the Top (1959), Saturday Night and Sunday Morning (1960), Sons and Lovers (1960), and The Innocents (1961), which he regarded as one of the best films he shot. For his work on Jack Cardiff's Sons and Lovers he received his first Academy Award for Best Cinematography. The film depicts societal repression in a small coal mining town during the early 1900s. In the 1961 article of American Cinematographer, the magazine praised his work by stating that the film has "unusual visual beauty and is marked by photographic ingenuity throughout that easily makes it one of the finest monochrome photographic achievements to come along in some time." Cinematographer John Bailey also praised his work saying, "Then I saw Sons and Lovers, and I was knocked out by the poetry and visual beauty of the film. The camerawork was unlike anything I had seen before in an English language movie." He next collaborated with director Jack Clayton for the psychological drama film The Innocents starring Deborah Kerr. Francis worked with the CinemaScope aspect ratio. He used colour filters and used the lighting rig to create darkness consuming everything at the edge of the frame. Francis used deep focus and narrowly aimed the lighting towards the centre of the screen. Francis and Clayton framed the film in an unusually bold style, with characters prominent at the edge of the frame and their faces at the centre in profile in some sequences, which, again, created both a sense of intimacy and unease, based on the lack of balance in the image. For many of the interior night scenes, Francis painted the sides of the lenses with black paint to allow for a more intense, "elegiac" focus, and used candles custom made with four to five wicks twined together to produce more light. The New Yorker film critic Pauline Kael praised Francis for his work writing, "I don’t know where this cinematographer Freddie Francis sprang from. You may recall that in the last year just about every time a British movie is something to look at, it turns out to be his".

196370: Работа в качестве режиссера

После победы на премии «Оскар» за фильм «Сыновья и любовники» Фрэнсис начал карьеру режиссера художественных фильмов. Его первым полнометражным фильмом в качестве режиссера стал «Дважды два — шесть» (1962). В течение последующих двадцати с лишним лет Фрэнсис непрерывно работал режиссером низкобюджетных фильмов, большинство из которых относились к жанрам ужасов или психологического триллера. Начиная с фильма «Параноик» (1963), Фрэнсис снял множество фильмов для студии Hammer на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Среди них были триллеры, такие как «Кошмар» (1964) и «Истерия» (1965), а также фильмы о монстрах, такие как «Зло Франкенштейна» (1964) и «Дракула восстал из могилы» (1968). Говоря о своей, казалось бы, неизменной специализации на фильмах такого рода, Фрэнсис заметил: «Фильмы ужасов полюбили меня больше, чем я полюбил фильмы ужасов». Также в середине 1960-х годов Фрэнсис начал сотрудничество с Amicus Productions, еще одной студией, подобной Hammer, специализирующейся на фильмах ужасов. Большинство фильмов, снятых Фрэнсисом для Amicus, представляли собой сборники новелл, такие как «Дом ужасов доктора Террора» (1965), «Сад пыток» (1968) и «Истории из склепа» (1972). Он также снял два фильма для недолговечной компании Tyburn Films: «Гул» (1975) и «Легенда о вервольфе» (1975). Как режиссер, Фрэнсис был более чем компетентен, а его фильмы ужасов отличались неоспоримым визуальным стилем. Он сожалел, что ему редко удавалось выйти за рамки жанровых проектов. Фрэнсис снял малоизвестный фильм «Сын Дракулы» (1974) с Гарри Нильсоном в главной роли и Ринго Старром в роли Мерлина. Среди всех фильмов, снятых Фрэнсисом, одним из его любимых был «Мамочка, няня, сынок и дочка» (1970). Это была черная комедия об изолированной семье из высшего общества, чьи отношения и поведение приводили к смертельным последствиям. Фильм не получил высокой оценки критиков, но со временем стал культовым среди поклонников. В 1985 году Фрэнсис снял фильм «Доктор и дьяволы», основанный на преступлениях Берка и Хейра.

1980-91: Возвращение к кинематографу

В 1980 году он вернулся к работе в качестве оператора-постановщика, на этот раз для Дэвида Линча в британской драме «Человек-слон» (1980). «Человек-слон» был снят преимущественно на студии Wembley Studios в формате Panavision, с использованием киноплёнки Kodak Plus X — единственной монохромной эмульсии, отвечавшей стандартам Фрэнсиса и доступной в достаточном количестве. Он получил высокую оценку за свою великолепную черно-белую операторскую работу и был номинирован на премию Британской киноакадемии. Бен Кенигсберг из The New York Times проанализировал работу Фрэнсиса над фильмом, написав: «Фрэнсис использует возможности для создания высокой контрастности, но обратите внимание, как более тонкие нюансы светотени в его работе влияют на повествование. Линч откладывает полный показ деформированного главного героя, Джона Меррика (Джона Хёрта), чтобы усилить эффект. Поэтому Фрэнсис показывает Меррика в разной степени освещенности в течение первых тридцати минут, пока медсестра случайно не натыкается на него, наконец, полностью освещенного сквозь мансардное окно, и не вскрикивает». Фрэнсис завоевал новый авторитет в индустрии и признание критиков как оператор-постановщик. В 1980-х годах он еще дважды сотрудничал с Линчем — над научно-фантастическим фильмом «Дюна» (1984) и драмой «Прямая история» (1999), которая была снята на натуре в Айове за 23 дня. Одним из его любимых операторов был Гордон Хейман. Он работал над такими фильмами, как «Песня палача» (1982) и «Сердце Клары» (1988). Последним фильмом Фрэнсиса в качестве режиссёра стала «Тёмная башня» 1987 года (не имеющая отношения к одноимённой книге Стивена Кинга 2004 года). Фрэнсис считал, что это плохой фильм из-за некачественных спецэффектов, и отказался от авторства. Его имя заменили именем Кена Барнетта. Благодаря работе над военной драмой «Слава» (1989) режиссёра Эдварда Звика он получил свою вторую премию «Оскар». Дэвид Э. Уильямс из American Cinematographer писал: «Фрэнсис и режиссёр Звик изучали старинные фотографии знаменитого фотографа Мэтью Брэди и других. Резкие черно-белые изображения предполагали реалистичный подход, без фильтров или сепии, полагаясь вместо этого на достоверность локаций и художественного оформления, чтобы воссоздать эпоху. С точки зрения операторской работы, Фрэнсис снял «Славу» просто и честно, и большая часть интимной драмы раскрывалась в игре света и тени на лицах солдат». Фрэнсис сказал об этом опыте: «Я глубоко убежден в бессмысленности войны, и я думаю, что нам удалось передать эту идею в нескольких эпизодах «Славы». Это всегда было у меня в голове». Фрэнсис работал над операторской съемкой любимого критиками фильма «Человек на Луне», а также над ремейком Мартина Скорсезе «Кап-Фер» (оба 1991 года). Фрэнсис предположил, что получил работу со Скорсезе благодаря рекомендации режиссёра Майкла Пауэлла. Фрэнсис снова стремился использовать глубокий фокус, чтобы зрители с тревогой искали в кадре психопатичного Макса Кэди, которого играл Роберт Де Ниро. Фрэнсис тепло отзывался о своих рабочих отношениях со Скорсезе, говоря: «Скорсезе — ещё один режиссёр, который снял фильм у себя в голове, прежде чем была экспонирована первая плёнка. Хотя иногда его можно на что-то уговорить. Была одна сцена с Бобом Де Ниро, где он разговаривает по телефону, висящим вниз головой с перекладины, натянутой поперек дверного проёма. Я предложил начать съёмку вверх ногами, крупным планом его лица, а затем повернуть камеру, отслеживая движение назад, чтобы комната тоже перевернулась. Мы сняли этот кадр с помощью дистанционной головки Panatate, и Марти просто безумно влюбился в неё». Последним полнометражным фильмом Фрэнсиса в качестве оператора-постановщика стало воссоединение с Дэвидом Линчем в маленькой интимной драме «Прямая история» (1999).

In 1980 he returned to work as a director of photography this time for David Lynch in the British drama The Elephant Man (1980). The Elephant Man was principally shot at Wembley Studios in Panavision, utilizing Kodak's Plus X stock — the only monochrome emulsion that met Francis’ standards and was available in sufficient quantities. He earned great acclaim for his gorgeous black and white cinematography earning a British Academy Film Award nomination. Ben Kenigsberg of The New York Times dissected Francis' work on the film writing, "Francis takes advantage of opportunities for high contrast, but note how more subtle elements of Francis’s shading affect the storytelling. Lynch defers a full look at the deformed title character, John Merrick (John Hurt), to milk it for maximum impact. So Francis shows Merrick in varying degrees of shadow for the first half hour — until a nurse stumbles upon him, at last fully illuminated by a skylight, and screams." Francis gained a new found industry and critical respect as a cinematographer. During the 1980s, collaborated with Lynch two more times with the science fiction film Dune (1984) and the drama The Straight Story (1999), which was shot on location in Iowa in 23 days. One of his favorite camera operators was Gordon Hayman. He worked on films such as The Executioner's Song (1982), Clara's Heart (1988). Francis's last film as director was 1987's Dark Tower (no relation to the 2004 book of the same name by Stephen King). Francis thought it was a bad picture owing to poor special effects and had his name taken off it. His name was substituted with the name Ken Barnett. With his work on the Civil War drama Glory (1989) directed by Edward Zwick he earned his second Academy Award. David E. Williams of American Cinematographer wrote, "Francis and director Zwick studied period stills by famed photographer Matthew Brady and others. The stark black and white images suggested a realistic approach devoid of filtration or sepia tones, relying instead on the credibility of the locations and production design to simulate the era. Photographically, Francis rendered Glory simply and honestly, with much of the intimate drama revealed in the light and shadow playing upon soldiers’ faces". Francis said of the experience "I’m a great believer in the futility of war and I believe we captured that idea quite well in several parts of Glory. That was always in the back of my mind." Francis provided the cinematography for the critical favorite The Man in the Moon as well as Martin Scorsese's remake of Cape Fear (both 1991). Francis' suggested that he earned the job working with Scorsese was a recommendation that came from director Michael Powell. Francis again sought to utilize deep focus in order to keep the audience anxiously searching the frame for the psychopathic Max Cady played by Robert De Niro. Francis spoke fondly of his working relationship with Scorsese saying,

"Scorsese is another director who has shot the film in his head before you’ve exposed a single frame of film. You can sometimes talk him into something, though. There was one scene with Bob De Niro where he’s talking on the phone, hanging upside down from a bar strung across a doorway. I suggested that we start the shot upside down, tight on his face, and then rotate the camera as we tracked backwards so the room would become upside down. We did that shot with a Panatate remote head, and Marty just fell madly in love with the thing." Francis' final feature film as a director of photography was a reunion with David Lynch the small intimate drama The Straight Story (1999).

200412: Признание и последние годы

Фрэнсис был удостоен множества отраслевых наград, включая международную награду за достижения от Американского общества кинематографистов в 1997 году и специальную награду BAFTA за вклад в кинематограф в 2004 году. Фрэнсис представлен в книге "Разговоры с операторами" (2012) Дэвида Эллиса, изданной американским издательством Scarecrow Press. Последней работой Фредди было выполнение функции оператора-постановщика в музыкальном видео "Never Ever" (песня группы All Saints) группы All Saints. Режиссером видео был Шон Эллис. Видео получило награду "Лучшее британское видео года" на церемонии Brit Awards в 1998 году.

Личная жизнь

В 1940 году Фрэнсис женился на Гладис Доррелл, с которой у него был сын; в 1963 году он женился на Памеле Манн Фрэнсис, с которой у него родилась дочь и второй сын. Фрэнсис умер в возрасте 89 лет от последствий перенесенного инсульта.