Рапсодия española Равеля: оркестровое произведение, вдохновленное Испанией. История создания, премьера в Париже и место в репертуаре. Классическая музыка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Рапсодия испанская – оркестровое сочинение Мориса Равеля. Рапсодия была написана в период с 1907 по 1908 год и является одним из первых крупных оркестровых произведений Равеля. Впервые она прозвучала в Париже в 1908 году и вскоре вошла в международный репертуар. В произведении использованы мотивы, вдохновленные испанским происхождением композитора, и оно входит в число нескольких его работ, действие которых происходит в Испании или отражающих ее культуру.
Orchestral composition by Maurice Ravel
Rapsodie espagnole is an orchestral rhapsody written by Maurice Ravel. Composed between 1907 and 1908, the Rapsodie is one of Ravel's first major works for orchestra. It was first performed in Paris in 1908 and quickly entered the international repertoire. The piece draws on the composer's Spanish heritage and is one of several of his works set in or reflecting Spain.
Предыстория
Генезисом Рапсодии стала "Хабанера" для двух фортепиано, которую Равель написал в 1895 году. Она не была опубликована как самостоятельное произведение, и в 1907 году он сочинил три пьесы-компаньона. Версия для двух фортепиано была завершена к октябрю того же года, а сюита была полностью оркестрована в феврале следующего года. Примерно в это время в творчестве Равеля отчетливо прослеживалось испанское влияние, возможно, отражающее его испанское происхождение. Его опера "Испанский час" была завершена в 1907 году, как и песня "Вокализ. Этюд в форме хабанеры". В период между сочинением оригинальной "Хабанеры" и завершением четырехчастной Рапсодии Клод Дебюсси опубликовал фортепианную сюиту "Эстампы" (1903), средняя часть которой, "Вечер в Гранаде", имела испанскую тематику.
The genesis of the Rapsodie was a Habanera, for two pianos, which Ravel wrote in 1895. It was not published as a separate piece, and in 1907 he composed three companion pieces. A two piano version was completed by October of that year, and the suite was fully orchestrated the following February. At about this time there was a distinctly Spanish tone to Ravel's output, perhaps reflecting his own Spanish ancestry. His opera L'heure espagnole was completed in 1907, as was the song "Vocalise Etude en forme de habanera". In the interval between the composition of the original Habanera and the completion of the four movement Rapsodie, Claude Debussy had published a piano suite, Estampes (1903), of which the middle section, "Soirée dans Grenade", had a Spanish theme.|group= n
Премьера Рапсодии состоялась 15 марта 1908 года в театре Шательте под управлением Эдуарда Колонны. Вскоре произведение получило международное признание. Генри Вуд представил британскую премьеру в октябре 1909 года при полном зале на концертах "Proms", а в следующем месяце произведение было впервые исполнено в Нью-Йорке.
The première of the Rapsodie was given by the Orchestre des Concerts Colonne, conducted by Édouard Colonne, at the Théâtre du Châtelet on 15 March 1908. The work was soon taken up internationally. Henry Wood gave the British premiere in October 1909 to a capacity audience at the Proms, and the following month the work was first given in New York.
Инструментовка
Работа написана для оркестра, состоящего из 2 пикколо, 2 флейт, 2 гобоев, английского рожка, 2 сопрано-кларнетов, бас-кларнета, 3 фаготов, саррусофона (в современных исполнениях обычно используется контрабас), 4 валторн, 3 труб, 3 тромбонов, тубы, литавр, большого барабана, тарелок, кастаньет, тамбурина, гонга, малого барабана, ксилофона, челесты, 2 арф и струнных инструментов.
The work is scored for an orchestra of 2 piccolos, 2 flutes, 2 oboes, cor anglais, 2 soprano clarinets, bass clarinet, 3 bassoons, sarrusophone (modern performances typically use a contrabassoon), 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, bass drum, cymbals, castanets, tambourine, gong, snare drum, xylophone, celesta, 2 harps and strings.
Структура
Рапсодия состоит из четырех частей; полное исполнение обычно длится около 15 минут.
The Rapsodie has four movements; a complete performance typically lasts around 15 minutes.
Прелюдия к ночи
Движение отмечено très modéré; размер такта – и тональность – A мажор. Все произведение звучит тихо, никогда не превышая меццо-форте; струнные играют с сурдиной на протяжении всего произведения. Как и в Струнном квартете, написанном три года ранее, Равель помещает темы в первую часть, которые возвращаются в последующих разделах, особенно настойчивую начальную тему: F–E–D–C.
The movement is marked très modéré; the time signature is and the key is A major. The whole movement is quiet, never rising above mezzo forte; the strings are muted throughout. As in the String Quartet of three years earlier Ravel places themes in the opening movement that recur in subsequent sections, most particularly the insistent opening theme, F–E–D–C.
2. Малаганья
Это самая короткая из четырех частей, и обозначена как assez vif ("довольно живо"). Malagueña – это название фламенко, танца из южной испанской провинции Малага, однако в музыке Равеля здесь с подлинным танцем совпадает лишь размер. Как и первая часть, она написана в тональности ля, хотя и не совсем ясно, мажорная она или минорная. Часть завершается тихо повторением четырехнотной фразы, открывающей первую часть.
This is the shortest of the four movements, and is marked assez vif ("fairly lively"). Malagueña refers to a flamenco dance from the southern Spanish province of Málaga, but Ravel's music here has only the meter in common with the authentic dance. Like the first movement, it is in the key of A, though slightly ambiguous as to whether it is major or minor. The movement ends quietly with a repeat of the four note phrase that opens the first movement.
4. Ферия
Ферия (Фестиваль), в До мажор и C мажор, обозначена как assez animé ("довольно оживленно"). Это самая протяженная из четырех частей, и именно здесь в партитуре Равель, по выражению Никольса, впервые позволяет "порыву, который до этого момента был сознательно сдерживаем", вырваться наружу. Шумная карнавальная атмосфера пронизана оттенками ностальгии, но преобладает ликование, и произведение завершается радостным взрывом оркестровых красок.
Feria (Festival), in and C major, is marked assez animé ("fairly lively"). It is the longest of the four movements and is the first point in the score at which Ravel, in Nichols's phrase, allows "the élan that has so far been deliberately stifled" to break out. The boisterous carnival atmosphere has undertones of nostalgia, but exuberance triumphs and the work ends in a joyful burst of orchestral colour.