Введение
Программная музыка Ричарда Аддинселла
Варшавский концерт – это короткое произведение для фортепиано с оркестром, написанное Ричардом Аддинселлом для британского фильма 1941 года «Опасный лунный свет», повествующего о польской борьбе против вторжения нацистской Германии в 1939 году. В исполнении он обычно длится чуть менее десяти минут. Концерт является примером программной музыки, отражающим как борьбу за Варшаву, так и романтические отношения главных героев фильма. Он завоевал большую популярность в Великобритании во время Второй мировой войны. Концерт написан под влиянием стиля Сергея Рахманинова и положил начало тенденции создания подобных коротких фортепианных концертов в романтическом стиле, получивших название «таблоидные концерты».
Предыстория
Композитор Ричард Аддинселл родился в Лондоне и первоначально изучал право, прежде чем посвятить себя музыке. Его обучение в Королевском музыкальном колледже было недолгим, поскольку он вскоре увлекся музыкальным театром, а также писал для радио, но наиболее значительным его вкладом стала серия музыкальных партитур, начиная с 1936 года. Он сочинил музыку к фильму 1939 года «Прощай, мистер Чипс», оригинальному фильму «Газлайт» (выпущенному в 1940 году, не следует путать с более поздней голливудской версией), «Скрудж» и «Опасный лунный свет» (1941, также выпущенному в США под названием «Эскадра самоубийц»). Именно этот последний фильм положил начало тенденции «таблоидных концертов» – композициям в классическом стиле, написанным для исполнения в кино. Джон Хантли исследует причины возникновения этой концепции: ассоциации, которые отдельные зрители могут испытывать в связи с определенным известным музыкальным произведением, находятся вне контроля режиссера фильма, в котором оно используется. Поэтому в случае с фильмом «Опасный лунный свет» было решено написать оригинальную музыку, которая могла бы ассоциироваться у зрителей с Польшей, воздушными налетами на Варшаву и всем тем, что режиссер хотел передать. Концерт не входил в первоначальные планы. По словам Роя Дугласа, в то время отвечавшего за оркестровку всех партитур Аддинселла: «Режиссер фильма изначально хотел использовать Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова, но эта идея либо была запрещена правообладателями, либо оказалась слишком дорогой». Таким образом, Аддинселл хотел, чтобы произведение звучало как можно больше в манере Рахманинова, и Дуглас вспоминает: «Пока я оркестровал Варшавский концерт, у меня перед глазами были миниатюрные партитуры Второго и Третьего фортепианных концертов, а также Рапсодии на тему Паганини». Как и Рахманинов, Аддинселл представляет его почти как ноктюрн. Стефан говорит о пьесе позже в фильме: «Эта музыка – это ты и я. Это история нас двоих в Варшаве, нас в Америке, нас… где-то еще, я не знаю. Поэтому я не могу ее закончить». Но он все же заканчивает ее. Подобно тому, как Рахманинов возвращается ко второй теме во Втором фортепианном концерте, мелодия «Каролины» используется не только для объединения эмоциональных линий драмы, но и для придания концерту триумфального завершения. На протяжении всего фильма незавершенная пьеса соотносится с «Военным» полонезом Фредерика Шопена, символизирующим польский патриотизм. Такой неожиданный успех имел и другое последствие. Запись фортепианной партии вне экрана исполнил Луи Кентнер, выдающийся британский музыкант, известный своими интерпретациями Франца Листа, но он настоял на том, чтобы его имя не было указано в титрах, опасаясь, что участие в популярном развлечении повредит его репутации классического исполнителя. Он отказался от своих опасений, когда продажи записи достигли миллионов, и Дуглас отмечает, что Кентнер даже запросил выплату авторских отчислений (которые ему и были предоставлены). В конечном итоге Варшавский концерт имел такой успех, что совершил тогда необычный путь – с киноэкрана в концертный зал. В 1944 году в программе «Диски на необитаемый остров» Гай Гибсон, лидер рейда на плотины, попросил включить его в качестве своего первого выбора. Один из комментаторов предположил, что Варшавский концерт – наиболее значительное инструментальное произведение, написанное в Великобритании во время войны, которое до сих пор вызывает в памяти атмосферу и место действия лучше, чем любое другое произведение.
The associations which individual members of the audience may have in relation to a certain piece of well known music are quite beyond the control of the director of a film in which it is used And so with Dangerous Moonlight it was rightly decided to have a piece of music specially written, that could be used to become associated in the mind of the audience with Poland, air raids in Warsaw, and whatever the director wanted to suggest. The concerto was not part of the original plan. According to Roy Douglas, at that time orchestrator for all of Addinsell's scores: "The film's director had originally wanted to use Sergei Rachmaninoff's Second Piano Concerto, but this idea was either forbidden by the copyright owners or was far too expensive". Thus Addinsell wanted the piece to sound as much like Rachmaninoff as possible, and Douglas remembers, "while I was orchestrating the Warsaw Concerto I had around me the miniature scores of the Second and Third Piano Concertos, as well as the Rhapsody on a Theme of Paganini." Like Rachmaninoff, Addinsell introduces it almost as a nocturne. Stefan speaks of the piece later in the film: "This music is you and me. It's the story of the two of us in Warsaw, of us in America, of us in where else I don't know. That's why I can't finish it". But finish it he does. Similar to the way that Rachmaninoff returns to his second theme in his Second Piano Concerto, the "Carol" melody is used, not only to bind together the emotional strands of the drama, but to bring the Concerto to a triumphant conclusion. Throughout the film, the unfinished piece is defined in a relationship with Frédéric Chopin's "Military" Polonaise, symbolising Polish patriotism. Such unexpected success had another consequence. The off screen piano part was played by Louis Kentner, a fine British musician known for his performances of Franz Liszt, but he had insisted that there be no on screen credit, for fear that his participation in a popular entertainment would harm his classical reputation. He lost his qualms when the recording sold in the millions, and Douglas notes that he even asked for royalties (they were granted). Ultimately the Warsaw Concerto was such a hit that it made the then unusual journey from movie screen to concert hall. In his 1944 appearance on Desert Island Discs, Guy Gibson, leader of the Dambusters raid, asked for it as his first choice. One commentator has suggested that the Warsaw Concerto is the most significant instrumental work written in Britain during the war, still conjuring up a time and place better than any other piece.
Другие ссылки на поп-культуру
Британский композитор Клайв Ричардсон сочинил «Лондонскую фантазию» как продолжение Варшавского концерта в 1944 году. Произведение имело успех в то время и вышло в вариантах для фортепиано с оркестром и для фортепиано соло с описанием «Музыкальная картина Битвы за Британию». Спайк Миллиган неоднократно упоминает это произведение в своей автобиографии «Адольф Гитлер: моя роль в его падении» (1971) и в последующих книгах серии как «чертовски ужасный Варшавский концерт». Концерт часто используется в соревнованиях по фигурному катанию (особенно в Японии). Композитор и ведущий Стив Рэйс ввёл термин «Денхамский концерт» для коротких романтических музыкальных произведений, вдохновлённых успехом Варшавского концерта, таких как «Корнуолльская рапсодия» Хьюберта Бата, «Легенда о стеклянной горе» Нино Роты и «Мечта об Олвене» Чарльза Уильямса, в честь киностудии Denham. Знаменитая мелодия Рахманинова (медленная часть из Второго фортепианного концерта) была очень эффективно использована в фильме 1945 года «Краткая встреча», а также в фильме «Седьмая вуаль» (также 1945).