Хорошо Закалённый Синтезатор: Классика в Исполнении Венди Карлос
The Well-Tempered Synthesizer
Второй альбом Венди Карлос «The Well Tempered Synthesizer» (1969) – классическая музыка в исполнении на синтезаторе Moog. Бах, Монтеверди, Скарлатти и др. Номинация на Grammy.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
The Well Tempered Synthesizer – второй студийный альбом американской музыкантки и композитора Венди Карлос, первоначально выпущенный под её именем Уолтер Карлос в ноябре 1969 года на Columbia Masterworks Records. После успеха предыдущего альбома Switched On Bach (1968), Карлос продолжила запись второго альбома классической музыки, исполненной на модульном синтезаторе Moog, включающего произведения различных композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах, Клаудио Монтеверди, Доменико Скарлатти и Георг Фридрих Гендель. Название альбома является игрой слов, отсылающей к сборнику прелюдий и фуг Баха под названием «Хорошо темперированный клавир». После выхода альбом достиг 199-й позиции в чарте Billboard 200 в США и был номинирован на две премии «Грэмми».
The Well Tempered Synthesizer is the second studio album from the American musician and composer Wendy Carlos, originally released under her birth name Walter Carlos, in November 1969 on Columbia Masterworks Records. Following the success of her previous album, Switched On Bach (1968), Carlos proceeded to record a second album of classical music performed on a modular Moog synthesizer from multiple composers, including Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, and George Frideric Handel. Its title is a play on words from Bach's set of preludes and fugues named The Well Tempered Clavier. Upon its release, the album peaked at No. 199 on the US Billboard 200 chart and was nominated for two Grammy Awards.
Производство
В 1969 году, во время неожиданного коммерческого успеха ее дебютного студийного альбома Switched On Bach (1968), Карлос и ее подруга, соратница и продюсер Рэйчел Элкинд приступили к работе над продолжением, используя ту же формулу, что и в Switched On Bach: исполнение произведений классической музыки на модульном синтезаторе Moog. Карлос планировала записать "масштабное произведение XIX века", но недостаток возможностей многодорожечной записи в то время не позволил реализовать эту задумку. Идеи о записи собственных композиций показались "преждевременными" и были отложены для возможных будущих альбомов. В итоге они решили создать "новый альбом в стиле 'Switched On Baroque'", включив в него произведения разных композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах, Клаудио Монтеверди, Доменико Скарлатти и Георг Фридрих Гендель. Как и Switched On Bach, альбом был записан на 8-трековый магнитофон Ampex с использованием множества дублей и наложений. Карлос выбрала фрагменты из сюит Генделя "Музыка на воде", поскольку эта музыка содержала пассажи, подходящие для возможностей синтезатора Moog. Канадский пианист Гленн Гульд говорил об интерпретации Карлос Бранденбургского концерта № 4 соль мажор: "Если говорить прямо, это лучшее исполнение любого из Бранденбургских концертов – живое, записанное или интуитивное – которое я когда-либо слышал".
In 1969, during the unexpected commercial success of her debut studio album Switched On Bach (1968), Carlos and her friend, collaborator, and producer Rachel Elkind started work on a follow up using the same formula as Switched On Bach: performing selections of classical music on a modular Moog synthesizer. Carlos planned to record an "ambitious 19th century work", but the lack of sufficient multitrack recording capabilities at the time did not allow such an undertaking. Ideas for Carlos to record her own compositions seemed "untimely" and were shelved for potential future albums. The two decided on a "new switched on Baroque album" featuring multiple composers, including Johann Sebastian Bach, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, and George Frideric Handel. Like Switched On Bach, the album was recorded on an 8 track Ampex tape recorder using numerous takes and overdubs. Carlos chose pieces from Handel's Water Music suites as the music contained passages that suited the limitations of the Moog synthesizer. Canadian pianist Glenn Gould spoke about Carlos' rendition of Brandenburg Concerto No. 4 in G major: "To put it bluntly, the finest performance of any of the Brandenburgs—live, canned, or intuited—I've ever heard."