Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Швейцарский скульптор Ханс Йозефсон (май 1920 – 20 августа 2012) был швейцарским скульптором.
Swiss sculptor
Hans Josephsohn (May 1920 – 20 August 2012) was a Swiss sculptor.
Биография
Иосифсон родился в Кенигсберге (ныне Калининград), в Восточной Пруссии. Там он посещал начальную школу и окончил гимназию в 1937 году. В том же году он покинул родину и переехал во Флоренцию со стипендией, чтобы изучать искусство. В связи со своим еврейским происхождением, ему вскоре пришлось покинуть Италию и бежать в Швейцарию. В 1938 году он прибыл в Цюрих и стал учеником скульптора Отто Мюллера. В 1943 году Иосифсон переехал в свою первую мастерскую, а с 1964 года начал выставлять свои работы на персональных выставках в Швейцарии. В 1964 году он получил швейцарское гражданство. Работы Иосифсона стали привлекать внимание более широкой публики в конце 1990-х годов. В 2002 году Музей Стеделик в Амстердаме организовал большую персональную выставку художника. В 2003 году Иосифсон получил художественную премию Цюриха. За этим последовали различные групповые и персональные выставки, в том числе в Диоцезанском музее Колумба в Кельне (2005) и в Пале де Токио в Париже (2007). В 2008 году Музей современного искусства MMK во Франкфурте-на-Майне организовал большую персональную выставку работ Иосифсона. С 2000 года работы Иосифсона все чаще рассматриваются, в том числе и на международном уровне, как значительный вклад в изобразительное искусство. Постоянные инсталляции работ Ганса Иосифсона можно увидеть в музее La Congiunta в Тессине, Швейцария, построенном Питером Маркли и Стефаном Беллвальдером и открытом в 1992 году. В 2003 году открылся Kesselhaus Josephsohn в Санкт-Галле, Швейцария, где регулярно демонстрируется меняющаяся экспозиция работ. Одновременно Kesselhaus служит хранилищем и архивом работ Иосифсона и расположен рядом с Kunstgiesserei St. Gallen, где отливаются работы Ганса Иосифсона. Ганс Иосифсон представлен галереями Felix Lehner и Max Hetzler.
Josephsohn was born in Königsberg (today's Kaliningrad), East Prussia. Here he attended elementary school and completed high school in 1937. That same year, he left his homeland and moved to Florence with a small scholarship, in order to study art. Due to his Jewish ancestry, he had to leave Italy a short time later and fled to Switzerland. He arrived in Zürich in 1938 and became a student of the sculptor Otto Müller. In 1943 Josephsohn moved into his first atelier, and starting in 1964 began showing his works in various solo shows within Switzerland. He acquired Swiss citizenship in 1964. Josephsohn's works began to attract the attention of a larger audience at the end of the 1990s. The Stedelijk Museum in Amsterdam dedicated a large solo exhibition to the artist in 2002. In 2003 Josephson received the art prize of Zürich. Various group and solo exhibitions followed this, among others in the Diözesanmuseum Kolumba in Cologne (2005) and in the Palais de Tokyo in Paris (2007). In 2008, the MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt/Main organized a large solo exhibition of Josephsohn's works. In the years since 2000, Josephsohn's work has increasingly been regarded, also internationally, as a significant contribution to visual art. Permanent installations of Hans Josephsohn's works can be seen at the museum La Congiunta in Tessin, Switzerland, which was built by Peter Märkli and Stefan Bellwalder and opened in 1992. In 2003 the Kesselhaus Josephsohn in St. Gallen, Switzerland, opened, where a regularly alternating selection of works is presented. At the same time, the Kesselhaus is functioning as a storage and archive for Josephsohn's works and it is located next to the Kunstgiesserei St. Gallen where Hans Josephsohn's works are cast. Hans Josephsohn is represented by the Galerie Felix Lehner and Galerie Max Hetzler.
Обзор
Скульптуры Джозефсона сосредоточены на человеческой фигуре как объеме в пространстве. С самого начала своей карьеры он работал, отталкиваясь от модели, над наиболее вневременными и постоянными темами скульптуры: изображениями человеческой фигуры – стоящей, сидящей, лежащей, а также над портретными головами или полуфигурами, выполненными из гипса, некоторые из которых впоследствии отливались в бронзе. Фигуры Джозефсона лишены какой-либо портретной индивидуализации. Они выделяются своей простотой и ограниченностью простыми позами человеческого тела. Стремление к устойчивости играло ключевую роль: «Мои фигуры должны быть неизменны в своем выражении и позе», – говорил Джозефсон, – «Повествовательный жест недопустим». Его работы отсылают к эпохе первобытности, древним каменным стелам и романским скульптурам. Гипс был любимым материалом Джозефсона. Он находил его идеальным, поскольку он позволяет добиться прямоты и спонтанности, которые были необходимы для его творческого процесса. Гипс давал возможность многократно добавлять или удалять материал. Непосредственность рабочего процесса отражалась не только в огромной жизненной силе фигур, но и в следах, оставленных этим процессом. Например, на поверхности остаются отпечатки пальцев, свидетельствующие о работе рук художника, стремящихся придать форму материалу. Его художественное исследование человеческой фигуры было сформировано и определено собственным опытом, прежде всего повседневной работой в мастерской, но также и межличностными отношениями в его жизни. Моделями для него были люди из его личного круга: в основном друзья и родственники, почти всегда женщины, и очень часто – его спутница жизни. Реальные люди служили отправной точкой для его работы и поиска форм, однако его произведения редко носили портретный характер или содержали индивидуальные черты. Поэтому даже те, кто лично знал моделей Джозефсона, при взгляде на соответствующие работы едва ли узнавали в них конкретных людей.
Josephsohn's sculptures focused on the human figure as a volume in space. From the beginning of his career he worked, from the model, on sculpture's most timeless, constant themes: Representations of the human figure, standing, sitting, reclining, working on portrait heads or half figures, made in plaster, some then later, cast in bronze. Josephsohn's figures are bereft of any portrait like individualization. And they stand out for their simplicity, for their being limited to the simple postures of the human body. The wish for permanence plays a key role: "My figures must be enduring in their expression, in their stance", Josephsohn said, "A narrative gesture is out of the question". His works evoke prehistory, ancient stone steles and romanesque figures. Josephsohn's favourite working material was plaster. He found it ideal simply it permits directness and spontaneity, both of which were necessary for Josephsohn's working process. Plaster allowed him to repeatedly add material or take it away. The directness of the work process was reflected not only in the immense vitality of the figures but even more by the traces left by this process. For example, finger imprints remain on the surface, referencing the artist's hands as it seeks to mold the material. His artistic examination of the human figure was influenced and determined by his own experience, which for him as an artist, shaped above all by his everyday work in the studio but also by the interpersonal relations in his life. He found his models in his own personal world: They were for the most part friends, relatives almost always women, very often his own life partner. Real persons are the starting point of this work and search for forms but his works hardly ever had portrait like character or individual traits. Thus, also for those who knew Josephsohn's models personally, when viewing the corresponding works there is little to remind one of the individuals.