Марта, или Рынок в Ричмонде: Романтическая комическая опера Фридриха Флотова

Введение

Марта, или Рынок в Ричмонде – романтическая комическая опера в четырёх действиях Фридриха фон Флотова на немецкое либретто де де, основанная на сюжете Жюля Анри Вернуа де Сен-Жоржа. Флотов сочинил первый акт балета «Гарриетта, или служанка Гринвича», созданного по тексту Сен-Жоржа, для балерины Адель Дюмилятр. Премьера балета Парижским балетом оперы состоялась 21 февраля 1844 года в зале Ле Пелетье. Срок для завершения композиции был ограничен, поэтому второй и третий акты были поручены соответственно Фридриху Бургмюллеру и Эдуарду Дельдевезу. Опера «Марта» являлась адаптацией этого балета.

Критическая оценка

По словам Густава Коббе, «Марта», хотя и написанная уроженцем Мекленбурга и впервые поставленная в Вене, отличается французским характером и элегантностью. Флотов получил французское музыкальное образование, как и сюжет и музыкальное оформление этого произведения, находясь, по сути, в традиции Обера. Опера прозвучала на второй инаугурации Авраама Линкольна в 1865 году. Впервые во Франции она была представлена на итальянском языке в Théâtre Italien при Salle Ventadour в Париже 11 февраля 1858 года, а на французском – в нескольких провинциальных театрах, начиная с декабря 1858 года, и в Théâtre Lyrique в Париже 18 декабря 1865 года. По мнению Т. Дж. Уолша, многочисленные издания «Книги об опере Коббе» ошибочно указывают дату первого представления в Théâtre Lyrique как 16 декабря 1865 года. Он также опровергает утверждение Коббе о том, что ария «M’appari» (которую Флотов сочинил для своей ранней оперы «L’âme en peine») впервые прозвучала в опере «Марта» именно в этом театре. Он отмечает, что её исполнил Марио в Théâtre Italien в 1858 году, и она также встречается (под названием «Ach! so fromm») в раннем (вероятно, 1848 года) венском издании партитуры в Британской библиотеке и, вероятно, всегда была частью оперы. Недоразумение могло возникнуть из-за дальнейших изменений, внесённых директором Théâtre Lyrique Леоном Карвальё, в частности, включения в 4-й акт баритоновой арии Флотова «Depuis le jour j'ai paré ma chaumière» (также из оперы «L’âme en peine»). В 1877 году в Королевской итальянской опере в Ковент-Гардене Виктора Капуля исполнил партию Лионеля, Франческо Грациани (баритон) – Планкетта, а София Скальчи – Нэнси. В 1906 году «Марта» пережила новый всплеск популярности, когда была поставлена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке с участием знаменитого тенора Энрико Карузо, исполнившего партию на итальянском языке. Лионель была одной из самых любимых ролей Карузо, которую он неоднократно исполнял в последующие сезоны; он также записал несколько фрагментов из итальянской версии оперы. К 1920-м годам «Марта» утратила популярность и в течение последующих десятилетий редко ставилась. Интерес к опере возродился в 1980-х годах, а недавние постановки в Великобритании включали спектакли Opera South в 1986 и 2009 годах и Bel Canto Opera в 2002 году. В США в 1985 году её поставил Мичиганский оперный театр.

According to Gustav Kobbé, Martha, though written by a native of Mecklenburg and first performed in Vienna, is French in character and elegance. Flotow was French in his musical training, as were the origins of both the plot and the score of this work, effectively in the tradition of Auber. The opera was performed at the second inauguration of Abraham Lincoln in 1865. It was first performed in France in Italian by the Théâtre Italien at the Salle Ventadour in Paris on 11 February 1858 and in French at several provincial theatres beginning in December 1858 and at the Théâtre Lyrique in Paris on 18 December 1865. According to T. J. Walsh, numerous editions of Kobbé's Opera Book have incorrectly given the date of the first performance at the Théâtre Lyrique as 16 December 1865. He also challenges Kobbé's statement that the aria "M'appari" (which Flotow composed for his earlier opera L'âme en peine) was first introduced into the opera Martha at that theatre. He notes that it was sung by Mario at the Théâtre Italien in 1858 and is also found (as "Ach! so fromm") in an early (probably 1848) Vienna edition of the score in the British Library and was probably always a part of the opera. The confusion may have arisen from further alterations made by the Théâtre Lyrique's director, Léon Carvalho, which included the insertion in act 4 of Flotow's baritone aria "Depuis le jour j'ai paré ma chaumière" (also from L'âme en peine). In 1877, at the Royal Italian Opera in Covent Garden, Victor Capoul performed as Lyonel, with Francesco Graziani (baritone) as Plunkett and Sofia Scalchi as Nancy. Martha received a fresh boost in popularity in 1906 when it was staged at the Metropolitan Opera in New York in a production that featured the famed tenor Enrico Caruso, singing the opera in Italian. Lyonel was one of Caruso's most popular roles, performing it many times during subsequent seasons; he also recorded several extracts from the Italian version of the opera. Martha fell out of favor by the 1920s and it was rarely performed for decades thereafter. Interest in the opera was rekindled by the 1980s and recent productions in the United Kingdom have included those by Opera South in 1986 and 2009 and Bel Canto Opera in 2002. Those in the U. S. have included Michigan Opera Theatre in 1985.

Синопсис

Время: 1710. Место: Ричмонд, Англия.

Первое действие

Леди Гарриет Дурхэм, фрейлина королевы Анны, так устала от придворной жизни и столь пресытилась своими многочисленными пресными поклонниками, что уезжает в деревню. Но ей становится скучно, и она решает посетить ярмарку в Ричмонде, где девушки нанимаются на службу. Ради забавы она и ее доверенная подруга Нэнси переодеваются в служанок. Их сопровождает ее щеголеватый старый кузен, сэр Тристан, еще один поклонник, которого она считает невыносимым. Гарриет удается отвязаться от своего спутника, и затем она и Нэнси встают в очередь девушек, ожидающих найма. Два молодых фермера, Лионель и Планкетт, ищут двух работниц для ведения домашнего хозяйства и, пораженные красотой и очарованием переодетых девушек, нанимают их. Леди Гарриет представляется как Марта. Вскоре девушки с ужасом обнаруживают, что юридически обязаны служить своим новым хозяевам в течение года. Сэру Тристан не удается вызволить их из этой ситуации.

Второе действие

Оба фермера быстро увлекаются своими новыми служанками — Лионель Гарриет, а Планкетт — Нэнси. Гарриет чувствует, что Лионель происходит из более знатного рода, чем кажется на первый взгляд. Он сирота, которого в раннем детстве оставили на попечение родителям Планкетта. Новые горничные совершенно не справляются со своими обязанностями, что приводит Планкетта в ярость. Наконец, новым служанкам приказывают идти спать, но они сбегают через окно при помощи сэра Тристана. Молодые фермеры расстроены и разгневаны потерей служанок, а горе Лионеля настолько велико, что он впадает в меланхолию.

3 акт

Блуждая по лесу, Лионель встречает королевскую охотничью свиту и узнает леди Гарриет. Он признается ей в любви, но она отвергает его. Лионель напоминает ей об их годовом контракте на службу ему. Она заявляет охотничьей свите, что этот молодой человек безумен, и сэр Тристан поддерживает её слова. Отдаётся приказ заключить молодого человека под стражу. У Лионеля есть кольцо, которое ему дал отец, наказав отправить его королеве, если он попадёт в беду. Он умоляет своего друга доставить кольцо ко двору.

Четвертое действие

Кольцо спасает Лионеля. Королева узнает в нем кольцо изгнанного дворянина, чья невиновность впоследствии была доказана. Леди Гарриет теперь готова принять его ухаживания, так как между ними больше нет сословных различий. Она испытывает раскаяние за то, как обращалась с ним. Она открывает ему свою истинную личность и сообщает, что его поместье будет возвращено, но он ослеплен гневом на Гарриет за причиненную ему несправедливость и отказывается принимать ее любовь. Чтобы вернуть его расположение, Гарриет и Нэнси вновь отправляются на ярмарку, переодевшись в крестьянок. Когда Планкетт приводит Лионеля на ярмарку и обращает его внимание на двух привлекательных служанок, Лионель осознает, что все еще любит Гарриет. Он обнимает ее, и они соглашаются пожениться, равно как и Планкетт с Нэнси.

Музыкальное содержание

Увертюра – одно из наиболее ценимых произведений фон Флотова. Она начинается с медленного вступления в ля миноре, но внезапно переходит к основной теме (молитве Лионеля в третьем акте, «Mag der Himmel Euch vergeben»), представленной в виде развернутого соло валторны с оркестровым сопровождением, которое завершается изложением темы полным оркестром. Затем она возвращается к ля минору с оживлённым, взволнованным мотивом для Allegro, изображающим суету леди Гарриет и Нэнси, переходящим в немного более медленную (meno moto) тему хора крестьянок до мажор из первого акта, исполняемую деревянными духовыми инструментами в сопровождении треугольника и малого барабана с пунктирными акцентами струнных pizzicato. Это завершается мини-кодой для полного оркестра в темпе до мажор; затем возвращается взволнованный мотив, но несколько раз модулирует из до мажора через ре минор и ми минор к разделу, противопоставляющему взволнованный мотив в фа мажоре молитве Лионеля на гобоях, кларнетах и виолончелях в оркестровой ткани, добавляя духовые и медные инструменты к теме в крещендо, пока внезапно не обрывается и не повторяет хор крестьянок в ля мажоре. Это без дальнейших модуляций возвращает к мотиву молитвы Лионеля для полного оркестра, как в начале, и таким образом увертюра заканчивается стремительной, очень короткой кодой в двухдольном размере. Колебания света и тени напоминают оркестровку Шуберта или Вебера (например, увертюру к «Вольному стрелку»), но без модуляции в далёкие тональности они никогда не предвещают трагического исхода, а скорее дилеммы влюблённых и местный колорит. Хотя мощная увертюра намекает на более мрачный финал, опера заканчивается счастливо. Лёгкость героини и искренность Лионеля – её основные темы. Драматическая музыка, например, между Лионелем и Гарриет в четвёртом акте, звучит весомо, в то время как оркестровка комических сцен также (но иначе) эффективна. В своей манере, подобно Моцарту в «Дон Жуане» или Верди в «Маскараде», фон Флотов умел вводить жизнерадостную музыку в трагический драматический контекст. Традиционная ирландская мелодия Томаса Мура «Последняя роза лета», представленная для Марты во втором акте, оказалась удачным включением. Популярные песни часто неофициально добавлялись в оперы в качестве демонстрационных арий сопрано, например, «Дом, милый дом!» в сцене урока в «Севильском цирюльнике». Певицы, такие как Дженни Линд или Аделина Патти, много с ними делали. В «Марте» этот обычай формально поддерживается, и мелодия затем появляется в качестве лейтмотива, представляющего тоску Лионеля.

The overture is among von Flotow's most appreciated works. It begins with a slow A minor introduction, but changes suddenly to an A major theme (that of Lyonel's prayer in act 3, "Mag der Himmel Euch vergeben"), presented as an extended French horn solo with orchestral accompaniment that concludes with the theme stated by the full orchestra. It reverts to A minor with a busy, agitated motif for the Allegro, representing Lady Harriet and Nancy bustling about, leading into the slightly slower (meno moto) C major peasant girls' chorus theme from act 1, played by woodwinds accompanied by triangle and snare drum with pizzicato string punctuation. This concludes with a mini coda for the full orchestra a tempo in C; then the agitated theme returns, but modulates several times from C through D minor and E minor to a section pitting the agitated theme in F major against Lyonel's prayer in the oboes, clarinets, and cellos in the midst of the orchestral texture, adding winds and brass to the theme in a crescendo until suddenly breaking off and reprising the peasant girls' chorus in A major. That leads without further modulation back to the Lyonel's prayer motif for full orchestra as in the beginning, and so the overture ends with a brisk, very short duple meter coda. The fluctuations of light and shade are reminiscent of Schubertian scoring, or of Weber (e. g. Der Freischütz overture): but without modulation into remote tonalities, they never really portend a tragic conclusion, but rather the lovers' dilemmas and local color. Though the powerful overture hints at a darker outcome, the opera ends happily. The heroine's levity and Lyonel's sincerity are its themes. The dramatic music, as between Lyonel and Harriet in act 4, is weighty, while the scoring of the comic scenes is also (but differently) effective. In his own idiom, like Mozart in Don Giovanni or Verdi in Un ballo in maschera, von Flotow could build convivial music into a tragic dramatic context. The Thomas Moore traditional Irish melody "The Last Rose of Summer", introduced for Martha in act 2, was a successful inclusion. Popular airs were then often introduced informally to operas as show pieces by sopranos, for example "Home! Sweet Home!" in the lesson scene of The Barber of Seville. Singers such as Jenny Lind or Adelina Patti made much of them. In Martha the custom is formally perpetuated, and the melody then appears as a leitmotif to represent Lyonel's longing.