Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский драматург (1815–1888)
French dramatist (1815–1888)
Эжен Марин Лабиш (6 мая 1815 – 22 января 1888) – французский драматург. Он прославился своим вкладом в жанр водевиля и своими страстными, бытовыми фарсами. В 1860-х годах он достиг пика своей популярности, выпустив ряд успешных пьес, включая «Путешествие господина Перрихона» (1860), «Пыль в глаза» (1861), «Станция Шамбоде» (1862) и «Каньотта» (1864). Он сотрудничал с Жаком Оффенбахом, директором парижского театра «Буфф-Паризьен», создавая либретто для оперетт и нескольких комических опер. Его фарс 1851 года «Итальянская соломенная шляпа», написанный в соавторстве с Марком Мишелем, неоднократно ставился на сцене и экранизировался.
Eugène Marin Labiche (6 May 181522 January 1888) was a French dramatist. He remains famous for his contribution to the vaudeville genre and his passionate and domestic pochads. In the 1860s, he reached his peak with a series of successes including Le Voyage de M. Perrichon (1860), La Poudre aux yeux (1861), La Station Champbaudet (1862) and La Cagnotte (1864). He worked with Jacques Offenbach, then director of the Bouffes Parisiens, to write librettos for operettas and for several comic operas. His 1851 farce The Italian Straw Hat, written with Marc Michel, has been adapted many times to stage and screen.
Ранние годы
Он родился в буржуазной семье и изучал право. В возрасте двадцати лет он опубликовал короткий рассказ в журнале Chérubin под названием "Les plus belles sont les plus fausses" ("Самые красивые – самые фальшивые"). За ним последовали ещё несколько рассказов, но они не привлекли внимания публики.
He was born into a bourgeois family and studied law. At the age of twenty, he contributed a short story to Chérubin magazine, entitled "Les plus belles sont les plus fausses" ("The most beautiful are the most fake/false"). A few others followed, but failed to catch the attention of the public.
Карьера
Лабиш пробовал свои силы в драматической критике в журнале «Revue des théâtres», а в 1838 году написал и поставил две пьесы. Небольшой театр «Пантеон» с некоторым успехом представил его драму «Адвокат Лубе», а водевиль «Мсье де Койлин, или человек бесконечно вежливый» (написанный в сотрудничестве с Марком Мишелем и поставленный в Королевском дворце) представил провинциального актера, который должен был стать и остаться любимцем парижской публики, знаменитым комиком Грассо. В том же году Лабиш, все еще сомневаясь в своем истинном призвании, опубликовал роман под названием «Ключ от полей». По словам Леона Халеви, издатель Лабиша обанкротился вскоре после выхода романа: «Счастливое стечение обстоятельств, потому что это своевременное предупреждение судьбы вернуло его на сцену, где его ждала успешная карьера». На его пути возникло еще одно препятствие. Когда Лабиш женился, он торжественно пообещал родителям своей жены отказаться от профессии, которая считалась несовместимой с моральной порядочностью и семейным счастьем. Год спустя его жена освободила его от данного обещания, и Лабиш вспомнил об этом эпизоде, когда посвятил ей первое издание своего полного собрания сочинений. В сотрудничестве с Шарлем Варином, Марком Мишелем, Луи Франсуа Клервилем, Филиппом Франсуа Думануаром и другими он вносил комические пьесы, перемежаемые куплетами, в различные парижские театры. Он считался успешным, но не выдающимся водевиллистом, пока не объединился с Марком Мишелем для создания пятиактного фарса «Итальянская соломенная шляпа», который имел огромный успех после премьеры в августе 1851 года. Это блестящий образец французской комедии в стиле «imbroglio», где кто-то ищет что-то, но находит это лишь за пять минут до падения занавеса. В течение следующих двадцати пяти лет он продолжал писать успешные комедии и водевили, все в основном построенные по одному и тому же принципу и содержащие дозу комического наблюдения и здравого смысла. «Из всех тем, – говорил он, – которые предлагались мне, я выбрал буржуа. По сути, посредственный в своих пороках и добродетелях, он находится на полпути между героем и негодяем, между святым и распутником». Во второй период своей карьеры Лабиш сотрудничал с Альфредом Делакуром, Адольфом Холером и другими. Эмиль Ожие сказал: «Характерные черты, обеспечившие долгую популярность пьес Лабиша, можно найти во всех комедиях, написанных им в соавторстве, и заметно отсутствуют в тех, которые они написали без него». Еще более важными были его профессиональные отношения с актером Жаном Мари Жефруа, который специализировался на исполнении помпезных и педантичных буржуазных персонажей Лабиша. Многие роли Лабиша были написаны специально для Жефруа. «Селимар любимый» (1863), «Путешествие господина Перрихона» (1860), «Грамматика», «Один шаг в преступление», «Копилка» (1864) – вот некоторые из самых значительных пьес Лабиша.
Labiche tried his hand at dramatic criticism in the Revue des théâtres and in 1838, wrote and premiered two plays. The small Théâtre du Pantheon produced, to some popular success, his drama L'Avocat Loubet, while a vaudeville, Monsieur de Coyllin, ou l'homme infiniment poli (written in collaboration with Marc Michel and performed at the Palais Royal) introduced a provincial actor who was to become and to remain a great Parisian favourite, the famous comedian Grassot. In the same year, Labiche, still doubtful about his true vocation, published a romance called La Clé des champs. According to Léon Halévy, Labiche's publisher went bankrupt soon after the novel was out: "A lucky misadventure, for this timely warning of Destiny sent him back to the stage, where a career of success was awaiting him." There was yet another obstacle in the way. When he married, Labiche solemnly promised his wife's parents that he would renounce a profession then considered incompatible with moral regularity and domestic happiness. A year later, his wife released him from his vow, and Labiche recalled the incident when he dedicated the first edition of his complete works to her. In conjunction with Charles Varin, Marc Michel, Louis François Clairville, Philippe François Dumanoir, and others, he contributed comic plays interspersed with couplets to various Paris theatres. He was considered a successful but undistinguished vaudevillist, until he paired with Marc Michel to create the five act farce, Un Chapeau de paille d'Italie (The Italian Straw Hat), which turned out to be a major success upon its opening in August 1851. It is an accomplished specimen of the French imbroglio style play, in which someone is in search of something, but does not find it till five minutes before the curtain falls. For the next twenty five years, he continued to write successful comedies and vaudevilles, all basically constructed on the same plan and containing a dose of comic observation and good sense. "Of all the subjects," he said, "which offered themselves to me, I have selected the bourgeois. Essentially mediocre in his vices and in his virtues, he stands half way between the hero and the scoundrel, between the saint and the profligate." During the second period of his career Labiche collaborated with Alfred Delacour, Adolphe Choler, and others. Emile Augier said: "The distinctive qualities which secured a lasting vogue for the plays of Labiche are to be found in all the comedies written by him with different collaborators, and are conspicuously absent from those which they wrote without him." Even more important was his professional relationship with actor Jean Marie Geoffroy, who specialized in Labiche's pompous and fussy bourgeois characters. Many of Labiche's roles were written specifically for Geoffroy. Célimare le bien aimé (1863), Le Voyage de M. Perrichon (1860), La Grammaire, Un Pied dans le crime, La Cagnotte (1864), were some of Labiche's most important plays.
Выход на пенсию и смерть
В 1877 году он прекратил свою деятельность на сцене и уединился в своем поместье в Солоне. Там он посвятил свои силы контролю за сельскохозяйственными работами и мелиорации земель и болот. Его давний друг, Эмиль Ожье, навестил его и настоятельно рекомендовал Лабишу издать полное и пересмотренное собрание сочинений. Хотя Лабиш поначалу колебался, в 1878 и 1879 годах он опубликовал свои комедии в десяти томах, которые были встречены с большим энтузиазмом. Многие полагали, что популярность пьес Лабиша объясняется актерами, исполнявшими в них роли, но, прочитав их, они поняли, что успех обусловлен самим текстом, его юмором и мастерской проработкой характеров. Благодаря этой переоценке творчества Лабиша, в 1880 году он был избран в Французскую академию. Лабиш умер в Париже и был похоронен на кладбище Монмартр.
In 1877, he ended his connection with the stage, and retired to his rural property in Sologne. There, he devoted his energies to supervising agricultural work and to reclaiming land and marshes. His lifelong friend, Émile Augier, visited him there, and strongly advised Labiche to publish a collected and revised edition of his works. Though Labiche was initially reluctant, he issued, during 1878 and 1879, his comic plays in ten volumes, which were enthusiastically received. Many people had assumed that Labiche's plays owed their popularity to the actors who had appeared in them, but, upon reading the plays, they realized that their success was due to the writing itself, with its humor and skilled characterization. Due to this re evaluation of Labiche's writing, he was elected to the Académie française in 1880. Labiche died in Paris and was buried in the Cimetière de Montmartre.
Благодарность
Некоторые почитатели считали Лабиша равным Мольеру; его пьесы более сложные и менее вульгарные, чем многие другие образцы французского фарса. Любовь практически отсутствует в его творчестве. Ни в одной из его пьес он не пытался проникнуть в глубины женской психологии, и женский мир представлен лишь надменными старыми девами и легкомысленными молодыми дамами. Он высмеивал брак, но в дружелюбной и добродушной манере, всегда оставляя возможность для раскаяния и своевременного исправления.
Some admirers have considered Labiche the equal of Molière; his plays are more complex and less coarse than many other examples of French farce. Love is practically absent from his theatre. In none of his plays did he ever venture into the depths of feminine psychology, and womankind is only represented by pretentious old maids and silly young ladies. He ridiculed marriage, but in a friendly and good natured manner that always left a door open to repentance and timely amendment.