Виллем Пийпер: Жизнь и творчество нидерландского композитора

Введение

Нидерландский композитор, музыкальный критик и педагог (1894–1947)

Виллем Фредерик Йоханнес Пийпер (8 сентября 1894 – 18 марта 1947) был нидерландским композитором, музыкальным критиком и педагогом. Пийпер считается одним из наиболее значительных голландских композиторов первой половины XX века.

Жизнь

Пийпер родился в Зейсте, недалеко от Утрехта, 8 сентября 1894 года в семье строгих кальвинистских родителей из рабочего класса. Его отец, который иногда аккомпанировал псалмам на гармониуме, научил его названиям нот скрипичного ключа, когда ему было пять лет. Впоследствии Виллем открыл для себя использование диезов и бемолей и начал сочинять простые мелодии. Его увлечение симметричными музыкальными структурами проявилось уже в таком раннем возрасте. В десять лет он начал брать уроки фортепиано и быстро прогрессировал. Плохое здоровье в детстве привело к тому, что он учился дома до 13 лет, но в 1912 году, после трех лет обучения в гимназии (старшей школе), Пийпер поступил в Утрехтскую консерваторию, где его учил композиции Йохан Вагenaar, сдав экзамены по теоретическим предметам в 1915 году. Помимо короткого периода обучения у Вагнеара, он был полностью самоучкой как композитор. Пийпер изредка давал фортепианные концерты, но его деятельность как критика была более значимой. В конце Первой мировой войны он стал критиком газеты Utrechtsch Dagblad и в этом качестве был, по крайней мере частично, ответственен за уход Яна ван Гилсе, тогдашнего главного дирижера Utrechts Stedelijk Orkest. Неустанные язвительные (и часто переходящие на личности) нападки Пийпера на Ван Гилсе вынудили последнего потребовать от правления оркестра лишить Пийпера допуска к концертам; после некоторой задержки с решением этого вопроса Ван Гилсе подал в отставку в 1921 году. С тех пор Пийпера критиковали за его роль в этом конфликте, а также за то, что его совмещение должностей критика и советника концертного зала Тиволи, по крайней мере, создавало конфликт интересов (статья о конфликте между Ван Гилсе и Пийпером в De Volkskrant (на голландском языке)). В 1926 году вместе с Полом Ф. Сандерсом он основал периодический журнал De Muziek, в котором опубликовал множество эссе. Сборники его эссе были изданы Querido под названиями De Quintencirckel и De Stemvork. В годы войны Пийпер много времени посвятил работе над новой оперой «Мерлин», основанной на артуровском цикле. Хотя он работал над проектом более шести лет, произведение так и не было завершено. В конце 1946 года у него диагностировали рак. В последние недели жизни он переработал оркестровку своего Концерта для виолончели с оркестром. Пийпер умер в Утрехте 18 марта 1947 года.

Pijper was born at Zeist, near Utrecht, on 8 September 1894 of strict Calvinist working class parents. His father, who sometimes played psalm accompaniments on the harmonium, taught him the names of the notes of the treble clef when he was five. Willem subsequently discovered the use of sharps and flats and began composing simple melodies. His fascination with symmetrical musical structures was evident even at this early age. At ten he began formal piano lessons and made rapid progress. Poor health as a child meant that he was educated at home until age 13, but in 1912, after three years study at the gymnasium (high school), Pijper entered the Utrecht Academy of Music, where he was taught composition by Johan Wagenaar, passing examinations in theoretical subjects in 1915. Apart from his brief study with Wagenaar he was entirely self taught as a composer. Pijper occasionally gave piano recitals, but his activity as a critic was of greater importance. At the end of the First World War, he became a critic for the Utrechtsch Dagblad, and in that capacity was at least partly responsible for the departure of Jan van Gilse, then chief conductor of the Utrechts Stedelijk Orkest. Pijper’s constant vitriolic (and often ad hominem) attacks upon Van Gilse forced the latter to demand that the orchestra board refuse Pijper admittance to concerts; after the board had stalled on the issue for some time, Van Gilse resigned in 1921. Pijper has since been criticised for his role in the affair, also because his combined functions of critic and advisor for the Tivoli concert hall at least suggested a conflict of interest (Article about the Van Gilse/Pijper conflict in De Volkskrant (in Dutch)). In 1926, with Paul F. Sanders, he established the periodical De Muziek, to which he contributed many essays. Collections of his essays were published by Querido under the title De Quintencirckel and De Stemvork. Pijper spent much of his time during the war years working on a new opera, Merlijn, based on the Arthurian legend. Although he worked on the project for over six years, the work was never completed. In late 1946, he was diagnosed with cancer. During the closing weeks of his life he rewrote the orchestration to his Concerto for Violoncello and Orchestra. Pijper died in Utrecht on 18 March 1947.

Музыка

Пайпер быстро выбрал свой собственный путь в качестве композитора. Различие в стиле между его Первой симфонией («Пан»; 1917) (в которой очевидно влияние Малера) и Второй (1921) значительно, и в период с 1918 по 1922 год он вырос в одного из наиболее прогрессивных композиторов в Европе. В каждом последующем произведении он делал шаг вперёд, исходя из представления о том, что каждое произведение искусства возникает из ряда «зародышевых клеток» (в некотором роде сродни ранней «клеточной технике» Игоря Стравинского). С 1919 года музыку Пайпера можно охарактеризовать как политональную. Однако речь не идёт о сознательном отказе Пайпера от тональности; скорее, его полифоническое мышление и чувство контрапункта привели к эволюции его гармонического стиля в этом направлении. В этом смысле он довольно близок к музыке своего современника Маттиса Вермеулена, но его музыка не достигает той же экстатической интенсивности, что и у Вермеулена. Тем не менее, Пайпер оставался композитором с сильным эмоциональным характером, что подтверждает его Третья симфония (1926). В поздних произведениях Пайпера гармоническое выражение порой кажется приближающимся к монотональности. Октатонический лад в Нидерландах называют «ладом Пайпера». Как педагог, Пайпер оказал значительное влияние на современную голландскую музыку, обучая многих выдающихся голландских композиторов 1950-х, 1960-х и 1970-х годов. Он был старшим преподавателем инструментовки в Амстердамской консерватории, а с 1930 года до своей смерти в 1947 году занимал должность директора Роттердамской консерватории.