Поэтическая справедливость (1993)

Введение

Фильм "Поэтическая справедливость", вышедший в 1993 году, был снят Джоном Синглтоном. Премьера фильма в США состоялась 23 июля 1993 года. Критики отнеслись к фильму неоднозначно, раскритиковав сценарий, но отметив игру и химию между Джексоном и Шакуром. В первый уик-энд проката фильм занял первое место, собрав 11 728 455 долларов. В конечном итоге общие сборы составили 27 515 786 долларов. Джексон была номинирована на премию "Оскар" и "Золотой глобус" за лучшую оригинальную песню "Again", которая также возглавила чарт Billboard Hot 100. Фильм обрёл культовый статус, особенно благодаря химии между Джексоном и Шакуром.

Кассовые сборы

"Поэтическое правосудие" собрало 27 515 786 долларов в прокате в США, при производственном бюджете в 14 миллионов долларов. Фильм занял 20-е место среди кинопремьер 1993 года и 21-е место по кассовым сборам среди фильмов с рейтингом R за 1993 год.

Критический прием

После выхода фильм "Поэтическое правосудие" получил преимущественно негативные отзывы, и большинство критиков неблагоприятно сравнивали его с дебютной работой Синглтона – "Boyz n the Hood". Основная похвала была адресована игре Джексона и Шакура, в то время как критика касалась сценария и сюжетной линии. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 34% на основе 32 рецензий. Консенсус сайта гласит: "«Поэтическое правосудие» достойно похвалы за свои амбиции и может похвастаться двумя привлекательными звездами, но их потенциал нивелируется разочаровывающим отсутствием дисциплины у режиссера и сценариста Джона Синглтона". На Metacritic фильм набрал 51 балл из 100 на основе 21 рецензии, что указывает на "смешанные или средние отзывы". Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм на "B+" по шкале от A до F.

Роджер Эберт: "«Boyz n the Hood» был одним из самых мощных и влиятельных фильмов своего времени, в 1991 году. «Поэтическое правосудие» не дотягивает до его уровня, но и не стремится к этому; это более мягкий и нежный фильм, скорее романтическая история, чем комментарий к социальным проблемам". Он также отметил: "«Поэтическое правосудие» развивается как дорожный фильм в духе начала 1970-х годов, где персонажи представляются, а затем отправляются в путешествие, которое становится путем самопознания. К концу фильма Джастис научится снова доверять и любить, а Шакур – слушать женщин. И все персонажи, так или иначе лишенные семьи, начнут ощущать связь с большой афроамериканской семьей, частью которой они являются. Сцена, в которой это происходит, – одна из лучших в фильме". Леонард Клэди из Variety писал: "Стремясь передать атмосферу места действия, Синглтон периодически теряет из виду зрителей, незнакомых с красочным сленгом. В «Поэтическом правосудии» есть много достоинств, но дисциплина не входит в их число. Этот недостаток станет серьезным препятствием для широкого проката, а перспективы зарубежного релиза кажутся особенно туманными". Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал фильм "разочарованием", но похвалил навыки Синглтона и предположил: "Режиссер, умеющий выражать свои мысли, добьется большего, когда найдет то, что действительно хочет сказать". Питер Трэверс из Rolling Stone раскритиковал фильм за "неудачные повороты и навязчивую морализацию", но похвалил молодого режиссера, сказав: "Если 25-летний Синглтон спотыкается, то это из-за чрезмерных амбиций, а не самодовольства восходящей звезды Голливуда, эксплуатирующей тренд". Винсент Канби из The New York Times писал: "Хотя фильм и ставит перед собой высокие цели, он удается лишь тогда, когда мистер Синглтон использует свой талант к разговорной речи, умение находить комический подтекст в трагических ситуациях и даже к пародированию". Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил фильму оценку C−. Ричард Шикель из Time раскритиковал фильм: "Нужно признать, что новый фильм просто ужасен: плохо структурирован, вульгарно написан, безвкусно снят и монотонно сыгран". Несмотря на неоднозначные отзывы современных кинокритиков, фильм со временем стал считаться одним из самых значимых в фильмографии Синглтона.

Roger Ebert: " Boyz n the Hood was one of the most powerful and influential films of its time, in 1991. "Poetic Justice" is not its equal, but does not aspire to be; it is a softer, gentler film, more of a romance than a commentary on social conditions." He also stated, " Poetic Justice unwinds like a road picture from the early 1970s, in which the characters are introduced and then set off on a trip that becomes a journey of discovery. By the end of the film, Justice will have learned to trust and love again, and Shakur will have learned how to listen to a woman. And all of the characters who in one way or another lack families will begin to get a feeling for the larger African/American family to which they belong. The scene where that takes place is one of the best in the film." Leonard Klady of Variety stated: "Though aiming to create a feel for the locale, Singleton periodically loses sight of audiences unfamiliar with the colorful lingo. Poetic Justice has a lot to commend, but discipline is not high on the list. That flaw will be a major stumbling block toward wide appeal, and overseas prospects seem particularly remote." Kenneth Turan of the Los Angeles Times called the film "a disappointement" but praised Singleton for his skills and suggested "A filmmaker who is adept at saying what’s on his mind, he will do better when he finds something he truly wants to say." Peter Travers of Rolling Stone criticized the film for "wrong turns and right minded preachiness" but praised the young director saying: "If Singleton, 25, stumbles, it is over ambition and not the complacency of a new Hollywood hotshot riding a trend." Vincent Canby of The New York Times wrote: "Although its aspirations are high, the film works only fitfully when Mr. Singleton exercises his gift for vernacular speech, for finding the comic undertow in otherwise tragic situations, and even for parody." Owen Gleiberman of Entertainment Weekly gave it a C− grade. Richard Schickel of Time panned the film "What must be said is that the new movie is simply awful: poorly structured, vulgarly written, insipidly directed, monotonously performed." Despite the mixed reviews from contemporary film critics, the film has come to be considered one of Singleton's most enduring films.

Саундтрек

Саундтрек был выпущен 29 июня 1993 года, через Epic Soundtrax, и состоял из смеси хип-хопа и R&B музыки. Он достиг 23-го места в чарте Billboard 200 в Соединенных Штатах и был сертифицирован Золотым по Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки 25 августа 1993 года. С альбома были выпущены три сингла: "Indo Smoke" Мисты Гримм, "Get It Up" TLC и "Call Me a Mack" Ашера Рэймонда. Записан в Unique Recording Studios, Нью-Йорк Саундтрек также содержит песню Стиви Уондера "Never Dreamed You'd Leave in Summer", трек, который был первоначально в его альбоме 1970 года Where I'm Coming From. Песня "Definition of a Thug Nigga", записанная Тупаком Шакуром для фильма, позже появилась на его посмертном альбоме 1997 года R U Still Down? (Вспомни Меня).