Томас Гутиеррес Алеа: Кубинский режиссер и кинематографист.

Введение

Кубинский кинорежиссер и сценарист

Томас Гутьеррес Алеа (aˈlea; 11 декабря 1928 года – 16 апреля 1996 года) – кубинский кинорежиссер и сценарист. Гутьеррес Алеа написал и снял более двадцати полнометражных, документальных и короткометражных фильмов, известных своим острым взглядом на Кубу после революции и сочетающих в себе преданность революционным идеалам с критикой социальных, экономических и политических условий в стране. Его творчество является ярким представителем кинематографического движения, возникшего в 1960-х и 1970-х годах и получившего название «Новое латиноамериканское кино». Это коллективное движение, которое различные исследователи также называли «Третьим кино», «Cine Libre» и «Несовершенным кино», было в основном посвящено проблемам неоколониализма и культурной идентичности. Движение отвергало как коммерческую отточенность голливудского стиля, так и авторское европейское искусство кино, стремясь к созданию кинематографа как инструмента политических и социальных перемен. В значительной степени из-за ограниченности ресурсов, эстетика отходила на второй план по сравнению с социальной функцией кино. Главной целью движения было создание фильмов, в которых зритель становился активным, осознающим себя участником дискуссии, разворачивающейся на экране. Зрителям предлагался анализ актуальной общественной проблемы, не имевшей на тот момент очевидного решения, с надеждой пробудить в них осознание этой проблемы и побудить к действиям, направленным на социальные изменения.

Ранние годы

Родился в Гаване 11 декабря 1928 года и вырос в состоятельной, политически прогрессивной семье. Получив юридическое образование в Гаванском университете в 1951 году, Гутьеррес изучал кино в Центре экспериментальной кинематографии в Риме, который окончил в 1953 году. Он испытал сильное влияние итальянского неореализма и создал свои первые фильмы в Риме с будущим кубинским коллегой Хулио Гарсиа Эспиносой, с которым он совместно режиссировал документальный фильм "Эль Мегано" (Угольщик). Вскоре после успеха Кубинской революции, возглавляемой Фиделем Кастро в 1959 году, Гутьеррес, Эспиноса и несколько других молодых кинематографистов основали Кубинский институт искусства и киноиндустрии (ICAIC). Будучи убежденными сторонниками Революции, ICAIC представлял собой коллектив кинематографистов, которые считали кино наиболее важной формой современного искусства и лучшим средством распространения революционных идей среди масс. Документальный фильм Гутьерреса "Эста-Тьерра-Нуэстра" (Эта наша земля) стал первым фильмом, снятым после победы революции. В первые годы своей деятельности ICAIC в основном занимался производством документальных фильмов и киножурналов, но впоследствии расширил свою деятельность, включив в нее производство художественных фильмов, таких как ранние "Истории Революции" Гутьерреса (1960) – первый художественный фильм ICAIC, и "Досе Силлас" (Двенадцать стульев) (1962). "Истории Революции" были представлены на II Московском международном кинофестивале, а "Двенадцать стульев" – на III Московском международном кинофестивале.

Наиболее популярные произведения

Первый широко известный фильм Гутьерреса, Muerte de un burócrata (Смерть бюрократа) (1966) предстает как своего рода ода истории кинематографической комедии и содержит прямые аллюзии на творчество Бастера Китона, Лорела и Харди, Луиса Бунюэля и многих других. Сюжет рассказывает о запутанных злоключениях молодого человека в бюрократических учреждениях, стремящегося добиться эксгумации и повторного захоронения своего покойного дяди после того, как его тело было погребено с удостоверением личности. Его следующий фильм, Memorias del Subdesarrollo (Воспоминания о неразвитости) (1968), стал первым кубинским фильмом, показанным в Соединенных Штатах после Революции. Основанный на повести Эдмунда Десноэса «Неутешительные воспоминания», фильм представляет собой мемуары морально неоднозначного буржуазного интеллектуала, живущего в Гаване в период между вторжением в Залив Свиней и Карибского кризиса. Главный герой не желает занимать какую-либо политическую позицию, но при этом продолжает презирать окружающую его страну за ее отсталость и неразвитость. Его жизнь постепенно угасает, превращаясь в личность, которая не находит применения в новой Кубе. В самоироничном эпизодическом появлении Гутьеррес называет фильм «коллажем, состоящим из самых разных элементов». В фильме «Воспоминания о неразвитости» Гутьеррес использует ошеломляющее разнообразие материалов и кинематографических приемов, от документальных повествовательных последовательностей с длинными, непрерывными кадрами, снятыми с рук, до агитационных монтажных сцен, напоминающих фильмы ранних советских кинематографистов, таких как Сергей Эйзенштейн. В «Воспоминаниях о неразвитости» используются различные типы медиа, включая прямые документальные съемки, фотографии, архивные и новостные кадры, фрагменты голливудских фильмов и записи речей Фиделя Кастро и Джона Ф. Кеннеди, чтобы создать, казалось бы, разобщенный кинематографический язык, резко контрастирующий с прямолинейным голливудским стилем. Хотя критика Революции и кубинского общества лежала в основе не только «Воспоминаний о неразвитости», но и всех работ Гутьерреса, он оставался преданным сторонником кубинского социализма. Однако его работы вряд ли можно назвать пропагандой. Гутьеррес объяснил мотивацию своего противоречивого подхода так: «Кино предоставляет активный и мобилизующий элемент, который стимулирует участие в революционном процессе. Поэтому недостаточно ограничиваться морализаторским кино, основанным на проповедях и увещеваниях. Нам нужно кино, которое способствует развитию критического мышления. Но как критиковать и одновременно укреплять ту реальность, в которой мы живем?» Комментируя свой стиль, Гутьеррес назвал себя «человеком, который критикует революцию изнутри, который стремится улучшить процесс, усовершенствовать его, но не разрушить».

Gutiérrez's first widely successful feature, Muerte de un burócrata (Death of a Bureaucrat) (1966) introduces itself as a sort of homage to the history of cinematic comedy, and includes direct allusions to the work of Buster Keaton, Laurel & Hardy, Luis Buñuel, and many others. The story follows a young man's confounding plight through bureaucratic offices to have his dead uncle exhumed and then reburied after the body is buried with his identification card. His next film, Memorias del Subdesarrollo (Memories of Underdevelopment) (1968) was the first Cuban film to be shown in the United States since the Revolution. Based on Edmundo Desnoes’s novella "Inconsolable Memories," the film is the memoir of a morally ambiguous bourgeois intellectual living in Havana in the period between the Bay of Pigs Invasion and the Cuban Missile Crisis. The protagonist is unwilling to take a political stance one way or another, yet continues to despise the country around him for being backwards and underdeveloped. His life eventually fades into nothingness, becoming a personality which has no use in this new Cuba. In a self reflexive cameo appearance, Gutiérrez calls the film a "collage with a little bit of everything". Gutiérrez uses a dizzying array of materials and filmic styles in Memories, from documentary style narrative sequences which use long unbroken shots taken from handheld cameras to agitational montage sequences reminiscent of the films of early Soviet filmmakers such as Sergei Eisenstein. Memories makes use of various types of media including direct documentary footage shot, still photos, archive and newsreel footage, clips of Hollywood films, and recorded speeches by Fidel Castro and John F. Kennedy, to create a seemingly disarticulated film language that is in direct contrast to the straightforward Hollywood style. Although criticism of the Revolution and Cuban society was at the heart of not only Memories, but all of Gutiérrez's works, Gutiérrez continued to be a dedicated supporter of Cuban Socialism. But his works could hardly be described as propaganda either. Gutiérrez described the motivation for his contradictory approach by saying: " cinema provides an active and mobilizing element, which stimulates participation in the revolutionary process. Then, it is not sufficient to have a moralizing cinema based on harangue and exhortation. We need a cinema that promotes and develops a critical attitude. But how to criticize and at the same time strengthen the reality in which we are immersed?" Commenting on his style, Gutiérrez called himself "a man who makes criticism inside the revolution, who wants to ameliorate the process, to perfect it, but not to destroy it".

Поздняя карьера и наследие

В последующие десятилетия Гутьеррес разделил свое время между созданием собственных фильмов и наставничеством перспективных молодых кинематографистов через ICAIC. В 1972 и 1976 годах Гутьеррес завершил два исторических художественных фильма: «Una pelea cubana contra los demonios» (Кубинская борьба против демонов) и «La última cena» (Последняя вечеря). Действие обоих фильмов разворачивается в испанской колониальной Кубе, и они исследуют противоречия и лицемерие в истории Кубы, связанные с империализмом, религией и рабством. «Hasta cierto punto» (До определенной точки) (в главной роли – жена Гутьерреса, Мирта Ибарра). Фильм подвергся некоторой цензуре и до сих пор считается кубинскими критиками одной из его менее удачных работ, хотя и остается высоко оцененным. Сам режиссер шутливо говорил, что фильм был успешен «до определенной точки».

В начале 1990-х годов здоровье Гутьерреса ухудшилось, что вынудило его снять свои последние два фильма в соавторстве со своим другом Хуаном Карлосом Табио. Первый из них, «Fresa y Chocolate» (Клубника и шоколад) (1993), стал первым кубинским фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. В центре сюжета – часто конфликтные отношения между убежденным студентом-марксистом и эксцентричным геем-художником. Последний фильм Гутьерреса, «Guantanamera» (1994), использует традиционные элементы, такие как актерский ансамбль и романтическая комедия, чтобы более тонко подойти к извечным темам, волновавшим Гутьерреса: неразвитости и бюрократии. Фильм получил специальный приз жюри «Серебряный медведь» на 44-м Берлинском международном кинофестивале. Титон, как его называли друзья, умер в Гаване 16 апреля 1996 года в возрасте 67 лет. Он похоронен на кладбище Колон в Гаване. Три фильма Гутьерреса – «Смерть бюрократа», «Una pelea cubana contra los demonios» и «Los Sobrevivientes» (Выжившие) – были сохранены в Киноархиве Академии в 2017 и 2019 годах.