Введение
Коренная австралийская танцевальная компания
Bangarra Dance Theatre – танцевальная компания, состоящая из представителей коренных народов Австралии (аборигенов и жителей островов Торресова пролива), специализирующаяся на современном танце. Она была основана афроамериканской танцовщицей и хореографом Кэрол Й. Джонсон, представителем народа гумбайнггирр Робом Брайантом и уроженкой Южной Африки Шерил Стоун. Стивен Пейдж был художественным руководителем с 1991 по 2021 год, после чего в 2022 году эту должность заняла Фрэнсис Рингс. Слово "Bangarra" (произносится "бунгара") в языке вираджури означает "создавать огонь".
История
Танцевальный театр Бангарра был основан в октябре 1989 года Кароль Й. Джонсон, афроамериканской современной танцовщицей и основательницей Национальной ассоциации развития навыков аборигенов и островитян (NAISDA), Робом Брайантом, человеком из народа Гумбайнггирр и выпускником NAISDA, и Шерил Стоун, студенткой NAISDA, родившейся в Южной Африке. Клайв Джозеф Робин "Роб" Брайант (позже известный как Дядя Роб Брайант), родившийся в Беллингене, Новом Южном Уэльсе, в 1947 году, был отставным ведущим авиамехаником ВВС Австралии и ветераном Вьетнамской войны. Стоун родилась в Южной Африке, выросла в Кейптауне и переехала в Австралию в 1969 году. Она участвовала в шестинедельном семинаре "Черный театр", организованном Джонсон в Редферне, Сиднее. Джонсон совершила тур по Австралии в 1972 году с американским хореографом Элео Помаре и его труппой, после чего осталась в Австралии. В 1975 году Джонсон стала директором-основателем Программы развития навыков аборигенов и островитян, ныне известной как Национальная ассоциация развития навыков аборигенов и островитян (NAISDA). У Джонсон был трехэтапный план развития аборигенского танца в Австралии: создание школы для получения академической квалификации и подготовки танцоров в качестве членов студенческой и выпускной труппы, которая также занималась бы преподаванием. Стивен Пейдж является художественным руководителем с 1991 года. Первый полнометражный спектакль Бангарры, "Praying Mantis Dreaming", был поставлен в 1992 году. В 1994 году Пейдж, при участии Бернадетт Валонг в качестве заместителя директора, создал "Ochres".
Johnson toured Australia in 1972 with American choreographer Eleo Pomare and his company, and remained in Australia. In 1975, Johnson became the founding director of the Aboriginal Islander Skills Development Scheme, now known as the National Aboriginal and Islander Skills Development Association (NAISDA). Johnson had a three part plan for Aboriginal dance in Australia. It was to establish a school to give academic qualifications, and train dancers as members of a student and graduate performing company that would also teach. Stephen Page has been the artistic director since 1991. Bangarra's first full length show, Praying Mantis Dreaming, was produced in 1992. In 1994, Page, with Bernadette Walong as associate director, created Ochres
In 2019, the company marked its thirtieth anniversary with the launch of a digital archive and exhibition called Knowledge Ground. In early December 2021, Page announced that he would be stepping down from the role of artistic director in 2022, handing over to Frances Rings, former dancer and choreographer with Bangarra and later associate artistic director. Bangarra's last performance with Page as director was Wudjang: Not the Past, which premiered at the Sydney Festival in January 2022 before touring to Hobart and then Adelaide as part of the Adelaide Festival in March 2022. In 2023, Rings, a Kokatha woman, was choreographer and artistic director for the company's new work, Yuldea. It tells the story of the South Australian town of Ooldea, which was settled in the early 20th century as it was close to the water source known as "Yooldil Kapi" by the Aboriginal groups who lived in the area, including the Kokatha, Mirning, and Wirangu peoples. Rings' father, a German migrant, worked on the railway, and her mother was born nearby. Yuldea has four acts – Supernova, Kapi (Water), Empire, and Ooldea Spirit. The creative team included Gamilaroi astronomer Karlie Noon, and musical duo Electric Fields, and Bangarra's chief composer, Leon Rodgers. The voices of people from Yalata were recorded for the last track.
В 2019 году компания отметила свое тридцатилетие запуском цифрового архива и выставки под названием "Knowledge Ground". В начале декабря 2021 года Пейдж объявил о своем уходе с поста художественного руководителя в 2022 году, передав его Фрэнсис Рингс, бывшей танцовщице и хореографу Бангарры, а затем – помощнику художественного руководителя. Последним спектаклем Бангарры под руководством Пейджа стала постановка "Wudjang: Not the Past", премьера которой состоялась на Сиднейском фестивале в январе 2022 года, а затем прошла в Хобарте и Аделаиде в рамках Аделаидского фестиваля в марте 2022 года. В 2023 году Рингс, представительница народа Коката, выступила хореографом и художественным руководителем новой работы компании "Yuldea". Спектакль рассказывает историю южноавстралийского города Оолдея, основанного в начале XX века вблизи источника воды, известного как "Yooldil Kapi" народам аборигенов, проживавшим в этом районе, включая народы Коката, Мирнинг и Вирангу. Отец Рингс, немецкий иммигрант, работал на железной дороге, а ее мать родилась неподалеку. "Yuldea" состоит из четырех актов: "Supernova", "Kapi (Water)", "Empire" и "Ooldea Spirit". В творческую команду вошли астроном Карли Нун из народа Гамиларой, музыкальный дуэт Electric Fields и главный композитор Бангарры Леон Роджерс. Голоса жителей Ялаты были записаны для финальной композиции.
Johnson toured Australia in 1972 with American choreographer Eleo Pomare and his company, and remained in Australia. In 1975, Johnson became the founding director of the Aboriginal Islander Skills Development Scheme, now known as the National Aboriginal and Islander Skills Development Association (NAISDA). Johnson had a three part plan for Aboriginal dance in Australia. It was to establish a school to give academic qualifications, and train dancers as members of a student and graduate performing company that would also teach. Stephen Page has been the artistic director since 1991. Bangarra's first full length show, Praying Mantis Dreaming, was produced in 1992. In 1994, Page, with Bernadette Walong as associate director, created Ochres
In 2019, the company marked its thirtieth anniversary with the launch of a digital archive and exhibition called Knowledge Ground. In early December 2021, Page announced that he would be stepping down from the role of artistic director in 2022, handing over to Frances Rings, former dancer and choreographer with Bangarra and later associate artistic director. Bangarra's last performance with Page as director was Wudjang: Not the Past, which premiered at the Sydney Festival in January 2022 before touring to Hobart and then Adelaide as part of the Adelaide Festival in March 2022. In 2023, Rings, a Kokatha woman, was choreographer and artistic director for the company's new work, Yuldea. It tells the story of the South Australian town of Ooldea, which was settled in the early 20th century as it was close to the water source known as "Yooldil Kapi" by the Aboriginal groups who lived in the area, including the Kokatha, Mirning, and Wirangu peoples. Rings' father, a German migrant, worked on the railway, and her mother was born nearby. Yuldea has four acts – Supernova, Kapi (Water), Empire, and Ooldea Spirit. The creative team included Gamilaroi astronomer Karlie Noon, and musical duo Electric Fields, and Bangarra's chief composer, Leon Rodgers. The voices of people from Yalata were recorded for the last track.