Чернение по металлу: Ниэлло и его история

Введение

Ниелло /n//i://'//E//l//ou/ – чёрная смесь, обычно состоящая из серы, меди, серебра и свинца, используемая для заполнения гравировки или травления на металле, особенно на серебре. Её добавляют в виде порошка или пасты, затем нагревают до плавления или, по крайней мере, размягчения, чтобы она затекла или была вдавлена в выгравированные линии металла. После остывания ниелло затвердевает и чернеет, а излишки с плоской поверхности полируются, чтобы проявились заполненные чёрным цветом линии, контрастирующие с полированным металлом вокруг. Ниелло также может использоваться с другими техниками обработки металла для покрытия больших участков, как, например, небо на иллюстрированном здесь диптихе. Металл, предназначенный для заполнения ниелло, часто шероховатят для лучшего сцепления. Во многих случаях, особенно на предметах, найденных в земле, где ниелло уже утрачено, шероховатая поверхность указывает на то, что оно когда-то присутствовало.

Статистические расчеты

Ниэлло использовали для украшения разнообразных предметов, включая рукояти мечей, чаши, тарелки, рога, конское убранство, ювелирные изделия, такие как браслеты, кольца и подвески, а также мелкие детали, вроде наконечников ремней, застежек для кошельков, пуговиц и пряжек. Его также применяли для заполнения гравированных на металле букв в надписях. Случаи, когда ниэлло использовали для создания полноценных изображений с фигурами, были относительно редки, но включали в себя выдающиеся работы. В декоративном искусстве ниэлло составила конкуренцию эмаль, предлагавшая гораздо более широкую палитру цветов, что в конечном итоге привело к её вытеснению в большей части Европы. Название происходит от латинского слова *nigellum*, обозначавшего само вещество, или *nigello* и *neelo* – средневекового латинского обозначения чёрного цвета. Хотя исторически ниэлло была наиболее распространена в Европе, она также известна во многих регионах Азии и Ближнего Востока.

Бронзовый век

Существует ряд заявленных применений ниэлло, датируемых Средиземноморским бронзовым веком, все из которых стали предметом споров относительно фактического состава использованных материалов, которые до сих пор не разрешены, несмотря на десятилетия дискуссий. Самое раннее зафиксированное применение ниэлло относится к концу бронзового века в Библосе (Сирия), примерно к 1800 году до н.э., и встречается в иероглифических надписях на скиматах. В Древнем Египте ниэлло появляется несколько позже, в гробнице царицы Аххотеп II, жившей около 1550 года до н.э., на кинжале, украшенном изображением льва, преследующего теленка в скалистом пейзаже, выполненном в стиле, демонстрирующем греческое влияние или, по крайней мере, сходство с примерно современными кинжалами из Микен, а также, возможно, на других предметах из гробницы.

История

Примерно в то же время, около 1550 года до н.э., она появляется на нескольких бронзовых кинжалах из царских гробниц в Микенах (в круге гробниц А и круге гробниц Б), особенно в длинных узких сценах, расположенных вдоль центра лезвия. Эти сцены демонстрируют жестокость, типичную для искусства Микенской Греции, а также утонченность как в технике, так и в изобразительных образах, что поразительно оригинально для греческого контекста. Существует ряд изображений львов, охотящихся и подвергающихся охоте, нападающих на людей и подвергающихся нападению; большинство из них сейчас находятся в Национальном археологическом музее в Афинах. Они выполнены в смешанной технике, часто называемой металмалерей (нем. "роспись по металлу"), которая включает использование золотых и серебряных инкрустаций или накладных фольг с черным ниэлло и бронзой, которая первоначально была бы ярко отполирована. Помимо придания черного цвета, ниэлло также использовалось в качестве клея для удержания тонких золотых и серебряных фольг. Библос в Сирии, где ниэлло впервые появляется, был своего рода египетским форпостом на Леванте, и многие ученые полагают, что именно высококвалифицированные сирийские металлурги принесли эту технику в Египет и Микенскую Грецию. Иконографию можно наиболее легко объяснить сочетанием влияния более широких традиций месопотамского искусства, где сопоставимые изображения создавались более тысячи лет в цилиндрических печатях и подобных предметах, и некоторых элементов (например, пропорций фигур) из минойского искусства, хотя раннее ниэлло на Крите не обнаружено. Также утверждается, что украшенный металлический кубок "Кубок Энкоми" с Кипра выполнен с использованием декора ниэлло. Однако споры о том, действительно ли материал, использованный во всех этих изделиях, является ниэлло, продолжаются с 1960-х годов, и ряд все более сложных научных тестов не смогли предоставить доказательства наличия сернистых соединений, определяющих ниэлло. Предполагается, что в этих артефактах, или по крайней мере в кинжалах, использовалась техника патинирования металла, которая может быть идентична коринфской бронзе, известной из древней литературы, и схожа с японским Шакудо.

At about the same time of c.1550 BC it appears on several bronze daggers from shaft grave royal tombs at Mycenae (in Grave Circle A and Grave Circle B), especially in long thin scenes running along the centre of the blade. These show the violence typical of the art of Mycenaean Greece, as well as a sophistication in both technique and figurative imagery that is startlingly original in a Greek context. There are a number of scenes of lions hunting and being hunted, attacking men and being attacked; most are now in the National Archaeological Museum, Athens. These are in a mixed media technique often called metalmalerei (German: "painting in metal"), which involves using gold and silver inlays or applied foils with black niello and the bronze, which would originally have been brightly polished. As well as providing a black colour, the niello was also used as the adhesive to hold the thin gold and silver foils in place. Byblos in Syria, where niello first appears, was something of an Egyptian outpost on the Levant, and many scholars think that it was highly skilled metalworkers from Syria who introduced the technique to both Egypt and Mycenaean Greece. The iconography can most easily be explained by some combination of influence from the broader traditions of Mesopotamian art where somewhat comparable imagery had been produced for over a thousand years in cylinder seals and the like, and some (such as the physique of the figures) from Minoan art, although no early niello has been found on Crete. A decorated metal cup, the "Enkomi Cup" from Cyprus has also been claimed to use niello decoration. However, controversy has continued since the 1960s as to whether the material used on all these pieces actually is niello, and a succession of increasingly sophisticated scientific tests have failed to provide evidence of the presence of the sulphurous compounds which define niello. It has been suggested that these artefacts, or at least the daggers, use in fact a technique of patinated metal that may be the same as the Corinthian bronze known from ancient literature, and is similar to the Japanese Shakudō.

Римский, византийский и средневековый

Ниелло редко встречается до римского периода; или, возможно, он впервые появляется примерно в это время. Плиний Старший (23–79 гг. н.э.) описывает технику как египетскую и отмечает странность украшения серебра таким способом. Некоторые из самых ранних примеров использования (I–III вв. н.э.) – небольшие статуэтки и броши с изображением крупных кошек, где ниелло используется для полос тигров и пятен на пантерах; они были весьма распространены в римском искусстве как животные, связанные с культом Бахуса. Животный мир, изображаемый в римской Британии, был несколько иным, и там встречаются броши с ниелло в виде полос на зайце и кошке. Примерно с IV века ниелло использовалась для декоративных деталей, таких как бордюры, и для надписей на позднеримском серебре, например, на блюде и чаше из сокровищницы Милденхолл и предметах из клада Хоксне, включая христианскую церковную утварь. Его часто использовали на ложках, на которых часто выгравированы имена владельцев, а позднее – кресты. Этот вид использования продолжился в византийском ювелирном искусстве, откуда он попал в Россию. Ниелло широко распространена в англосаксонском ювелирном искусстве, примерами служат чаша Тассило, брошь Стрикленда и брошь Фуллера. Подобные приемы использовались в традиционных стилях ювелирных изделий Ближнего Востока вплоть до XX века. На иллюстрации представлен позднеримский пряжка из Галлии – относительно высококачественный ранний пример подобного украшения. В романском искусстве цветная эмаль шамлеве в значительной степени вытеснила ниелло, хотя она продолжала использоваться для небольших декоративных элементов, а некоторые высококачественные изделия из Мозана стали использовать ее для небольших фигуративных изображений в составе более крупных произведений, часто в виде пластин. Они начали использовать возможности ниелло для создания точного графического стиля. На обратной стороне Оттоновского императорского креста (1020-е годы) выгравированы контуры фигур, заполненные ниелло, черные линии образуют фигуры на золотом фоне. Позднее в романском искусстве стали использовать более плотный стиль гравировки, где фигуры в основном формируются полированным металлом на черном фоне. Эмаль шамлеве наносилась на недорогую форму из меди или медного сплава, что было большим преимуществом, но для некоторых изделий ценился престиж драгоценного металла, и небольшое количество серебряных изделий с ниелло, датируемых 1175–1200 гг., переняли декоративный словарь, разработанный в эмалях Лиможа. Группа высококачественных предметов, предположительно происходящих из Рейнской области, в которых используются как ниелло, так и эмаль, включает в себя, возможно, самый ранний реликварий со сценами убийства и погребения Фомы Бекета, вероятно, созданный спустя несколько лет после его смерти в 1170 году (The Cloisters). Восемь больших ниелловых пластин украшают боковые и крышевидные части, шесть из которых изображают фигуры вполоборота, в отличие от более грубых фигур в полный рост в многочисленных реликвариях из эмали Лиможа. Готическое искусство XIII века продолжало развивать это изобразительное использование ниелло, которое достигло своего пика в эпоху Возрождения. Мастера ниелло были важны в истории искусства, поскольку они разработали навыки и техники, которые легко переносились на гравировку пластин для печати на бумаге, и почти все ранние граверы были обучены ювелирному делу, что позволило новому виду искусства развиваться очень быстро. По крайней мере, в Италии некоторые из самых ранних гравюр были фактически сделаны путем обработки серебряного предмета, предназначенного для ниелло, как печатной формы с краской, до нанесения ниелло. Они известны как «оттиски ниелло» или, по осторожным словам современных кураторов, «отпечатанные с пластины, выгравированной в технике ниелло»; в более поздние века, с развитием коллекционного рынка, многие из них оказались подделками. Подлинные оттиски эпохи Возрождения, вероятно, были сделаны в основном в качестве записи работы ювелира и, возможно, как самостоятельные произведения искусства. К концу XVI века ниелло использовалась относительно редко, особенно для создания изображений, и был разработан другой тип мастики, который можно было использовать почти так же для создания контрастов в декоре, поэтому европейское изобразительное использование в значительной степени ограничивалось Россией, за исключением некоторых часов, оружия, инструментов и т.п. Позднее, Великий Устюг на севере России, Тула и Москва производили высококачественные изобразительные изделия из ниелло, такие как табакерки в современных стилях, таких как рококо и неоклассицизм, в конце XVIII и начале XIX веков; к тому времени Россия была практически единственной частью Европы, регулярно использовавшей ниелло в модных стилях.

Niello is then hardly found until the Roman period; or perhaps it first appears around this point. Pliny the Elder (AD 23–79) describes the technique as Egyptian, and remarks the oddness of decorating silver in this way. Some of the earliest uses, from 1–300 AD, seem to be small statuettes and brooches of big cats, where niello is used for the stripes of tigers and the spots on panthers; these were very common in Roman art, as creatures of Bacchus. The animal repertoire of Roman Britain was somewhat different, and provides brooches with niello stripes on a hare and a cat. From about the 4th century, it was used for ornamental details such as borders and for inscriptions in late Roman silver, such as a dish and bowl in the Mildenhall Treasure and pieces in the Hoxne Hoard, including Christian church plate. It was often used on spoons, which were often inscribed with the owner's name, or later crosses. This type of use continued in Byzantine metalwork, from where it passed to Russia. It is very common in Anglo Saxon metalwork, with examples including the Tassilo Chalice, Strickland Brooch, and the Fuller Brooch, Similar uses continued in the traditional styles of jewellery of the Middle East until at least the 20th century. The Late Roman buckle from Gaul illustrated here shows a relatively high quality early example of this sort of decoration. In Romanesque art colourful champlevé enamel largely replaced it, although it continued to be used for small highlights of ornament, and some high quality Mosan art began to use it for small figurative images as part of large pieces, very often applied as plaques. These began to exploit the possibilities of niello for carrying a precise graphic style. The back of the Ottonian Imperial Cross (1020s) has outline engravings of figures filled with niello, the black lines forming the figures on a gold background. Later Romanesque pieces began to use a more densely engraved style, where the figures are mostly carried by the polished metal, against a black background. Romanesque champlevé enamel was applied to a cheap copper or copper alloy form, which was a great advantage, but for some pieces the prestige of precious metal was desired, and a small number of nielloed silver pieces from c. 1175–1200 adopt the ornamental vocabulary developed in Limoges enamel. A group of high quality pieces apparently originating in the Rhineland, which use both niello and enamel, include what may be the earliest reliquary with scenes of the murder and burial of Thomas Becket, probably from a few years after his death in 1170 (The Cloisters). Eight large nielloed plaques decorate the sides and roof, six with figures seen close up at less than half length, in a very different style from the cruder full length figures in the many Limoges enamel equivalent reliquaries. Gothic art from the 13th century continued to develop this pictorial use of niello, which reached its high point in the Renaissance. Niellists were important in the history of art because they had developed skills and techniques that transferred easily to engraving plates for printmaking on paper, and nearly all the earliest engravers were trained as goldsmiths, enabling the new art medium to develop very quickly. At least in Italy, some of the very earliest engraved prints were in fact made by treating a silver object intended for niello as a printing plate with ink, before the niello was added. These are known as "niello prints", or in the cautious words of modern curators, "printed from a plate engraved in the niello manner"; in later centuries, after a collector's market grew up, many were forgeries. The genuine Renaissance prints were probably made mainly as a record of his work by the goldsmith, and perhaps as independent art objects. By the late 16th century relatively little use was made of niello, especially to create pictures, and a different type of mastic that could be used in much the same way for contrasts in decoration was devised, so European pictorial use was largely restricted to Russia, except for some watches, guns, instruments and the like. Later, Veliky Ustyug in North Russia, Tula and Moscow produced high quality pictorial niello pieces such as snuff boxes in contemporary styles such as Rococo and Neoclassicism in the late 18th and early 19th centuries; by then Russia was virtually the only part of Europe regularly using niello in fashionable styles.

Предисламский период

Ниэлло редко использовался в сасанидском металлоделии, хотя сасаниды умели применять его весьма изобретательно. В коллекции Метрополитен-музея искусств есть сасанидские неглубокие чаши или блюда, где в одном случае ниэлло формирует полосы на тигре, а в другом – рога и копыта коз, выполненные в рельефе, а также детали царского оружия. Подобное рельефное использование ниэлло известно лишь в одном образце византийного серебра того же периода.

Исламский период

В раннем исламском мире серебро, хотя и продолжало использоваться для сосудов при дворах правителей, было гораздо менее распространено среди просто зажиточных людей. Вместо этого сосуды из медных сплавов – бронзы и латуни – украшались инкрустациями из серебра и золота в часто сложной отделке, что оставляло меньше места для ниэлло. Также использовались и другие черные вставки, и описания в музеях часто не уточняют, какие именно вещества применялись. Знаменитый «Баптистер Сен-Луи», ок. 1300 года, мамлюкский таз из гравированной латуни с инкрустацией золотом, серебром и ниэлло, который находится во Франции как минимум с 1440 года (в нем крестили Людовика XIII Франции и, возможно, других королей; сейчас хранится в Лувре), является одним из примеров использования ниэлло. Здесь ниэлло служит фоном для фигур и арабескового орнамента вокруг них, а также используется для заполнения контуров. Его применяли на запорных планках некоторых шкатулок и ларцов из слоновой кости, и, возможно, ниэлло продолжало широко использоваться в оформлении оружия, где оно, безусловно, встречается в более поздние века, от которых сохранилось больше образцов. Ниэлло часто использовалось в украшении ножен и рукоятей больших кинжалов, называемых ханджар и кама, которые традиционно носили все мужчины в Кавказском регионе (независимо от вероисповедания – мусульмане или христиане). Его также применяли для украшения огнестрельного оружия с момента его появления. Вплоть до наших дней относительно простое ниэлло было распространено в ювелирных изделиях Леванта, где его использовали примерно так же, как и в средневековой Европе.

Тайские украшения

Ювелирные изделия из ниэлло и связанные с ними предметы из Таиланда были популярными подарками от американских солдат, отправлявшихся на отдых ("R&R") в Таиланд, своим девушкам и женам с 1930-х по 1970-е годы. Большинство изделий изготавливалось полностью вручную. Техника заключается в следующем: мастер вырезает рисунок на серебре, оставляя изображение рельефным, удаляя металл вокруг него ("фон"). Затем он заполняет углубления черневым сплавом ниэлло. После обжига на открытом огне сплав затвердевает, затем изделие шлифуется и полируется. В завершение серебряный мастер вручную добавляет мелкие детали. Для дополнительного украшения часто использовалась филигрань. Ниэлло характеризуется только черным и серебряным цветом. Другие цветные украшения, появившиеся в этот период, создавались с использованием другой технологии и к ниэлло не относятся. Многие персонажи, изображенные на изделиях из ниэлло, изначально встречаются в индуистском эпосе "Рамаяна", который в Таиланде известен как "Рамакиен". Также часто использовались важные символы тайской культуры.

Ингредиенты и техника

Современный научный анализ и исторические записи позволяют обнаружить различные, незначительно отличающиеся рецепты. В ранние периоды ниэлло, по-видимому, изготавливали из одного сульфида – основного металла изделия, даже если это было золото (что было бы сложно в обработке). Ниэлло на основе сульфида меди обнаружено только на римских изделиях, а сульфид серебра использовался для серебра. Позднее стали использовать смеси металлов; Плиний приводит рецепт смешанного сульфида с серебром и медью, но, кажется, опередил своё время на несколько столетий, поскольку такие смеси не были выявлены анализом более ранних средневековых изделий. Большинство византийских и раннесредневековых изделий, подвергнутых анализу, содержат серебро и медь, в то время как изделия из серебра, меди и свинца появляются примерно с XI века. Подробные описания, использующие смеси серебра, меди и свинца с немного различающимися пропорциями ингредиентов (Целлини использовал больше свинца), можно найти в трактате «Mappae clavicula» (около IX века), трудах Феофила Пресвитера (1070–1125) и Бенвенуто Челлини (1500–1571). Типичные ингредиенты описывались как: «сера с различными металлическими компонентами и бура».

В то время как некоторые рецепты упоминают использование печей и муфельных печей для плавления ниэлло, другие, по-видимому, обходились открытым огнём. Необходимые температуры зависят от состава смеси; в целом, смеси серебра, меди и свинца проще в использовании. Все смеси приобретают одинаковый чёрный цвет после завершения работы.