Введение
Композиция для струнного квинтета Франца Шуберта
Последнее камерное произведение Франца Шуберта, Струнный квинтет до мажор (D. 956, Op. posth. 163) иногда называют «Квинтетом для виолончели», поскольку он написан для стандартного струнного квартета с добавлением второй виолончели, в то время как в традиционных струнных квинтетах обычно добавляется альт. Произведение было сочинено в 1828 году и завершено всего за два месяца до смерти композитора. Первое публичное исполнение состоялось лишь в 1850 году, а публикация – три года спустя, в 1853 году. Единственный полноценный струнный квинтет Шуберта, он был отмечен как «возвышенный» или «исключительный» и как обладающий «бездонным пафосом», и общепризнанно считается лучшим камерным произведением Шуберта и одной из величайших композиций в истории камерной музыки.
Состав и история публикаций
Струнный квинтет был написан летом или ранней осенью 1828 года, ответил Пробст, попросив лишь показать ему некоторые вокальные произведения Шуберта и дополнительно прислать более популярные фортепианные сочинения. Даже на этом столь позднем этапе карьеры Шуберта его по-прежнему считали композитором, сосредоточенным главным образом на песнях и фортепианной музыке, и его серьезно не воспринимали как автора камерных произведений. Произведение оставалось неопубликованным к моменту смерти Шуберта в ноябре 1828 года; вскоре после этого рукопись была продана венскому издателю Диабелли братом Шуберта Фердинандом, но она была заброшена и фактически ждала своей первой публикации в 1853 году целых двадцать пять лет. Рукопись и все эскизы к ней сейчас утеряны. Первое известное публичное исполнение состоялось лишь за три года до этого, 17 ноября 1850 года в Музикверене в Вене.
Инструментация и жанр
Это единственный полноценный струнный квинтет в творчестве Шуберта. Когда он приступил к сочинению своего струнного квинтета, Шуберт уже создал внушительный корпус камерной музыки для струнных инструментов, включая не менее пятнадцати струнных квартетов, большинство из которых были написаны для домашнего исполнения его семейным струнным квартетом. Шуберт выбрал тональность до мажор, возможно, в знак уважения к двум композиторам, которыми он глубоко восхищался, Моцарту и Бетховену, оба из которых написали струнные квинтеты в этой тональности: струнный квинтет Моцарта № 3 до мажор, K. 515, и струнный квинтет Бетховена, op. 29 до мажор. По словам Чарльза Розена, начальная тема произведения Шуберта подражает многим характеристикам начальной темы квинтета Моцарта, таким как декоративные трели, нерегулярная длина фраз и восходящие стаккато арпеджио (последние появляются только в рекапитуляции Шуберта). Однако, в то время как струнные квинтеты Моцарта и Бетховена написаны для струнного квартета с добавлением второй альтовой партии, Шуберт использует несколько нетрадиционный состав, используя две виолончели вместо двух альтов, что придает богатство нижнему регистру. До Шуберта Луиджи Боккерини заменил вторую альтовую партию второй виолончелью; однако использование второй виолончели Шубертом существенно отличается от подхода Боккерини, который использовал дополнительную виолончель для создания дополнительной альтовой линии. Альфред Эйнштейн предположил, что использование Шубертом второй виолончели для усиления нижних струнных могло быть подсказано Джорджем Онслоу, который использовал контрабас в некоторых своих квинтетах.
Первая часть: "Allegro ma non troppo"
Как и другие поздние произведения Шуберта (в частности, симфония до мажор, D. 944, соната для фортепиано си-бемоль мажор, D. 960, и струнный квартет соль мажор, D. 887), квинтет открывается чрезвычайно развернутой частью: Allegro ma non troppo, занимающей более трети общей продолжительности произведения (обычно 50 минут). Эта часть примечательна неожиданными гармоническими оборотами. Экспозиция, состоящая из 154 тактов, начинается с широкого аккорда до мажор: подобно квартету соль мажор, D. 887, Шуберт здесь "представляет свои гармонии – а не запоминающуюся, чётко очерченную мелодию – без чёткого ритмического пульса". Она построена в трёхчастной форме ABA (тернарной). Внешние разделы, в ми мажор, отличаются неземным спокойствием, в то время как центральный раздел – интенсивной взволнованностью: он внезапно обрывает спокойствие, переходя в далёкий тональность фа минор. При возвращении начальной музыки, вторая виолончель исполняет пассажи из тридцать вторых нот, которые, кажется, порождены предшествующей взволнованностью.
Наследие
После того, как струнный квинтет Шуберта был премьерно исполнен и опубликован с запозданием, в 1850-х годах, он постепенно завоевал признание как шедевр. Одним из первых поклонников был Брамс, чей Фортепианный квинтет (1865) был отчасти вдохновлен недавно обнаруженным произведением. Брамс, на самом деле, изначально написал это произведение как струнный квинтет с двумя виолончелями (состав, использованный Шубертом) и лишь позже переработал его в фортепианный квинтет. Фортепианный квинтет написан в фа-миноре, тональности бурной центральной части Адажио Шуберта, в то время как третья часть напоминает до-минор/мажор Шубертовского квинтета, и эта часть завершается так же, как и финал Шуберта, с сильным акцентом на пониженную супертонику – ре-бемоль, перед финальной тоникой до.
Квинтет Шуберта также был оркестрован японским дирижером и композитором Хидемаро Коное. Современная точка зрения заключается в том, что Квинтет представляет собой вершину всего камерного репертуара. Хотя нет оснований полагать, что Шуберт ожидал умереть вскоре после сочинения этого произведения, тот факт, что квинтет был завершен всего за два месяца до его смерти, заставил некоторых слушателей услышать в нем прощальное или предчувствие смерти. Для Джона Рида квинтет предвещает смерть Шуберта, завершаясь ре-бемолем, за которым следует до, как в унисон, так и в октавах: «Как сказал аббат Воглер у Браунинга: "Слушайте, я осмелился и совершил, ибо найдено мое место покоя, до мажор этой жизни; так, и теперь я попробую заснуть"». Меланхоличное настроение второй части делает ее популярной в качестве фоновой музыки для задумчивых или ночных сцен в кино. Примеры включают фильмы «Ноктюрн Индийский», «Заговор», «Пятно», и «Пределы контроля» Джима Джармуша. Кроме того, 21-й эпизод телевизионного сериала «Инспектор Морс» («Время пришло») широко использует этот квинтет, как и 16-й эпизод («Лазарет») его приквела «Endeavour», а также некоторые эпизоды из сериала Десмонда Морриса на BBC «Человеческое животное».
Заметные записи
Струнный квинтет Шуберта часто записывался. Первая запись была сделана Квартетом Коббетта в 1925 году. Две записи начала 1950-х годов широко признаны легендарными: запись 1952 года с участием Исаака Стерна и Александра Шнайдера (скрипки), Милтона Катимса (альт), Пабло Касалса и Пола Тортелье (виолончели); и запись 1951 года Голливудского струнного квартета с Куртом Рехером в качестве второй виолончели (переиздание этой записи на CD в 1994 году было удостоено премии Gramophone). Среди современных записей особо отмечается запись с участием Квартета Мелос и Мстислава Ростроповича (1977), примечательная исключительно медленным темпом исполнения Adagio. Позднее Ростропович записал квинтет со Струнным квартетом Эмерсона (декабрь 1990 года) в рамках гала-концерта, посвященного 125-летию компании BASF AG в Людвигсхафене. Существует несколько записей квинтета, исполненных на исторических инструментах, в том числе запись 1990 года на лейбле Vivarte с участием Веры Бетс и Лизы Раутенберг (скрипки), Стивена Данна (альт), Аннера Бильсма и Кеннета Словика (виолончели).