Guaco: История венесуэльской тропической музыки

Введение

Guaco – тропическая музыкальная группа из Венесуэлы, образованная в 1968 году в Маракайбо Марио Вилорией, Альфонсо "Помпо" Агуадо и Фернандо Домингесом. Вилория, главный основатель, отошел от дел, чтобы сосредоточиться на учебе в университете; на протяжении нескольких лет он был основным композитором группы. Его дом также служил основным местом для репетиций в первые годы существования коллектива. Название Guaco связывают с птицей "Гуако", которая каждое утро пролетала над домом Вилории. Группа начинала как ансамбль гаита-зулиана, а в 70-х годах отошла от традиционного исполнения этого жанра, интегрировав в него элементы сальсы (например, сложные духовые аранжировки), а также добавив скрипки и электрогитары, что было весьма необычно для гаита-группы. Сегодня ритм Guaco продолжает развиваться благодаря сложному сочетанию гайты, сальсы, поп-музыки, джаза, фанка и даже рок-н-ролла, валленато, создавая узнаваемый и уникальный стиль, который считается визитной карточкой тропической музыки. Guaco завоевал премии Pepsi Venezuela Music Awards в номинации "Тропическое видео года" в 2012 году, "Артист года", "Альбом года", "Песня года", "Тропическое видео года" и "Тропический артист года" в 2013 году, "Лучший тропический артист" в 2014 году, а также "Песня года в стиле сальса", "Видео года в стиле сальса", "Альбом года в стиле тропическая фьюжн" и "Альбом года" в 2015 году.

Происхождение

Он был основан группой молодых студентов, среди которых выделяются Марио Вилория, Фернандо Платано Домингес, Альфонсо Помпо Агуадо и Луис Ринкон, позже к ним присоединился Густаво Агуадо. Они стремились соревноваться с группами, имевшими более давние традиции игры на гайте в штате Зулия, такими как Estrellas del Zulia, Rincón Morales, El Saladillo и Cardenales del Éxito. В состав группы изначально вошли: Марица Моралес, ставшая женским вокалом, Хосе Кастильо – куатрист и композитор, Хериберто Молина, а также вокалисты Алкидес Бонилья, Хосе Тинео и Тино Родригес. Вместе с ними был Густаво Адольфо Агуадо Леон, брат Альфонсо, который уже проявлял себя как солист, но для выступлений требовалось специальное разрешение, так как он был несовершеннолетним. Создание группы и её название приписываются Марио Вилории, который взял имя белой птицы, известной в народе как галькон гуако, чтобы дать название коллективу, поскольку во время первых репетиций над его домом, где собиралась группа, пролетел экземпляр этой птицы.

Шестьдесят .

В 1960-х годах группа была известна как Conjunto Gaitero Estudiantil Los Guacos del Zulia (Студенческий ансамбль гайтеро Лос Гуакос дель Зулия). Их первая запись была сделана в 1964 году в жанре зулианской гайты – стиле традиционной венесуэльской музыки, которая традиционно исполняется на Рождество. Однако уже с первых альбомов прослеживалось стремление к чему-то новому и масштабному. В 1960-х годах было записано пять альбомов, по одному в год: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969. Большинство песен были написаны Марио Вилорией. В 1967 году Густаво Агуадо записался с другой группой гайты (Estrellas del Zulia), как раз в тот год, когда Guaco не выпустили альбом. Агуадо вернулся к записи в 1968 году и продолжает сотрудничество по сей день. На этом первом этапе Guaco были традиционной группой гайты, без каких-либо электронных или нетипичных элементов, но в своих текстах и вокальном исполнении они намекали на поиск современного звучания, соответствующего их личным вкусам, тяготеющим к року, сальсе и соулу. ПРИМЕЧАНИЕ: Испанское слово "gaita" изначально обозначает волынку, как сам инструмент, так и музыку, исполняемую на нём. Однако в контексте венесуэльской популярной музыки оно не имеет отношения к волынкам и, следовательно, не должно переводиться, точно так же, как музыкальный стиль рок-н-ролл не нуждается в переводе на другие языки.

Семидесятые

1970-е годы ознаменовались присоединением к группе Santanita Рикардо Эрнандеса. Талант этого выходца из Сулиана начал проявляться с его первых альбомов, достигнув пика участия с 1979 по 1985 год, когда он стал самым успешным композитором в истории группы. Среди других известных музыкантов, проходивших стажировку на этом этапе, были: Умберто Мамаота Родригес в качестве композитора и вокалиста в 1974 году и Аргенис Карруйо, который впоследствии посвятил себя сальсе, выступая в оркестрах, таких как Dimension Latina. Аргенис участвовал в записи отдельных композиций в нескольких альбомах этого периода, в том числе: "Bubu Guaco" (1972), "Let nobody move" (1975) и "A grave and a bongo" (1978), последние два из которых были написаны Рикардо Эрнандесом. Позже, в 1975 году, к группе присоединились композиторы и вокалисты Рикардо Портильо и Симон Гарсия, ранее добившиеся успеха с Los Cardenales del Éxito. Первый из них был композитором, виртуозом куатра, вокалистом и прирожденным лидером, а второй выделялся как композитор и творческая личность.

В начале 1970-х годов аранжировками песен занимался Нерио Франко, мультиинструменталист, пришедший из оркестра Los Blanco и начавший свою карьеру в группе в качестве пианиста. С 1977 года руководство музыкальным направлением группы взял на себя молодой пианист и дирижер Хосе Луис Гарсия, который впоследствии создал успешную группу Carángano. Основной идеей группы в то время было включение современных инструментов, что ознаменовало переход от традиционной гайты к современности. Карлос Санчес играл на бас-гитаре, Ромер Кинтеро, а затем Сальвадор Баглиери – на гитаре, Фрэнк Веласкес – на флейте и саксофоне с 1979 года, а также ритм-секция, в которую с 1978 года входили тамборы, конга и бонго. В этот период группа также начала создавать гайты с текстами, затрагивающими современные проблемы, такие как наркомания, бедность и загрязнение окружающей среды, а также юмористические композиции, самой популярной из которых была "María La Bollera" (1976). Такое тематическое и ритмическое разнообразие, а также поддержка национальных звукозаписывающих компаний, осуществлявших производство и запись в Каракасе, позволили группе завоевать популярность среди молодежи того времени и начать расширение аудитории в другие регионы страны, где гайта Сулиана не была широко распространена.

Этап 1979-1985 годов

Альбом Guaco 79 стал поворотным моментом, ознаменовавшим качественный скачок, который завершил 70-е годы. С этого альбома Guaco приобрел известность среди публики и радиостанций по всей стране. Из одиннадцати песен, составляющих альбом, шесть принадлежат Рикардо Эрнандесу, который утвердился как главный композитор Guaco. Эта работа имеет концептуальный характер и представляет собой идеальное сочетание традиции и современности, праздничности и размышлений. Guaco достигает консолидации и баланса, которые развивались в предыдущих альбомах. Сесар Мигель Рондон, автор книги «El Libro de la Salsa», написал развернутый анализ характеристик и песен этого альбома на внутренней стороне обложки, назвав его выдающимся. Аранжировками альбома занимался Хосе Луис Гарсия, а Густаво Агуадо в полной мере своего мастерства исполнил четыре наиболее знаковых песни, среди которых: «Noche sensational», позже записанная Cheo Feliciano в альбоме Sentimiento Tú (1980) в качестве своеобразной дани уважения музыке Guaco. Песни протеста, не доходящие до политической памфлетности, звучат в композициях: «Mosaico guaco» и «Наши права», в которых голос Агуадо отражает чувства жителей Зулии, которые, сталкиваясь с повседневными трудностями, выражают свой социальный гнев через протест в песнях. Этот альбом знаменует дебют Амилкара Боскана в качестве вокалиста Guaco с контрадансой с монтуно под названием: «Отдание дани Анисето Рондону». Чичило Урибарри исполняет «Maracaibo Linda» – мелодию с великолепной ритмической каденцией и выразительными словами, а Рикардо Портильо поет, пожалуй, самую известную песню альбома: «Venite pa' Maracaibo». После выхода этого альбома произошел массовый отток музыкантов: покинули группу пианист и музыкальный руководитель Хосе Луис Гарсия, вокалисты Симон Гарсия и Рикардо Портильо, гитарист Сальвадор Балььери, басист Карлос Санчес и Аргенис Карруйо. Эти музыканты, ощутив потребность в реализации новых независимых проектов, создали другие группы и оркестры, которые в конечном итоге обогатили музыкальную панораму Зулии и страны. Первая половина 1980-х годов отмечена значительным влиянием Рикардо Эрнандеса как композитора и Амилкара Боскана как вокалиста. Сундин Галуэ присоединился к группе в качестве басиста и вокалиста до 1995 года, Алехандро Авила играл на пианино до 1981 года, после чего его сменил Алирио Перес в период с 1982 по 1988 год, Фрэнк Веласкес играл на саксофоне и флейте до 1988 года, а Ромер Кинтеро играл на гитаре до 1986 года. С этой группой был записан альбом Guaco 80, состоящий из 10 песен, 8 из которых написаны Рикардо Эрнандесом, который также проявил свой талант как аранжировщик. Музыкант заявил: «Альбом Guaco 80 – это моя работа; это мои аранжировки и мои песни». Наиболее широко распространились композиции: «Homenaje a Jesús Lozano» и «Las Pulgas» в исполнении Амилкара Боскана. Еще одной популярной песней стала «Maracucha» в неповторимом исполнении Густаво Агуадо. Песня, изначально записанная без духовых инструментов, к которой позже были добавлены аранжировки, сделанные в Каракасе Альберто Нараньо, руководителем Trabuco Venezolano. Также выделяется песня, посвященная Деве Чикинкира, «Chinita», аранжировки и полифония которой придали ей современное звучание, контрастирующее со стилем групп гаиты, которые не рисковали и оставались верными традициям. В репертуаре этого альбома сохранились тексты социальной критики (идея, которая всегда была важна для основателей Guaco) в мелодиях, таких как: «La reforma», старая песня Марио Вилории, записанная на LP 1970 года, в которой затрагиваются проблемы, которые на протяжении многих лет терзают Маракайбо и которые так и не были решены, и «Differendum» в период территориального спора между Венесуэлой и Гайаной. Альбом Guaco 1981 подтверждает художественный уровень, достигнутый в двух предыдущих LP. Рикардо Эрнандес остается музыкальным руководителем и композитором восьми песен на альбоме. Ритмическая и гармоническая концепция группы принадлежит музыкантам, родившимся в Зулии, и качество их звучания начинает проявляться. На уровне продаж их продвигает лейбл INTEGRA с 1979 по 1983 год. Поэтому, в рамках продвижения группы, которую все стремятся отнести к определенному музыкальному жанру, сохраняется критерий: «Guaco – это Guaco». Амилкар Боскан утвердился как ключевой исполнитель песен: «El billetero», «A patinar» и «Tierra bonita». Густаво Агуадо вновь выступает в качестве исполнителя песни, посвященной Деве: «Chinca y Ricardo» и другой, посвященной Гайане Эсекибо, с песней: «Esequibo». Еще одной песней, получившей широкое освещение в СМИ благодаря своей интимной и романтической природе, была «I will continue to gaiteando» в исполнении Сундина Галуэ, в которой затрагивается тема жен музыкантов, которые чувствуют себя «угрожаемыми» образом жизни, выбранным их мужьями или их преданностью искусству. Год спустя, с той же музыкальной группой, Guaco представил свой новый альбом в 1982 году. Дуэт Эрнандес-Боскан повторил свой успешный союз в песнях: «Pastelero» и «Por eso me feliz mi Maracaibo». Густаво Агуадо исполнил песни «Para ella» и «Para ti Chinita» Рикардо Эрнандеса. 1983 год, и Guaco записывает свой пятый и последний студийный альбом для лейбла Integra. В это время Guaco продолжает свой процесс модернизации, добавляя ударные, секцию труб, тромбонов и скрипок под руководством опытного продюсера Орландо Монтиэля. Амилкар Боскан дебютирует как композитор с песней «El Pavito», а также записывает песни: «Cepilla'o» и «Adiós Miami», песню о венесуэльцах среднего класса, которые раньше ездили в США из-за дешевизны доллара, и которые в этом году столкнулись с валютным контролем и сильной девальвацией валюты. В период с 1984 по 1985 год было выпущено и записано два альбома на лейбле Sonographic, лейбле, на котором записывались самые известные артисты страны: Yordano, Ilan Chester и Franco de Vita. Группа является обязательным ориентиром по всей стране, продажи их альбомов экспоненциально растут, и в декабре они дают масштабные концерты в различных местах страны, включая Poliedro de Caracas.

The Guaco 79 album constitutes a turning point from which a leap in quality is made that would close the 70's. From this album, Guaco began to be known within the public and stations throughout the country. Of the eleven songs that make up the album, six belong to Ricardo Hernández, who positions himself as Guaco's composer par excellence. This work has a conceptual character and a perfect mix between tradition and modernity and between partying and reflective character. Guaco achieves the consolidation and balance that had been developing since previous albums. César Miguel Rondón, author of El Libro de la Salsa, is in charge of writing a long analysis of the characteristics and songs of this album inside the album cover, classifying it as extraordinary. The arrangements of this album are the responsibility of José Luis García and Gustavo Aguado interprets in full maturity, four of the most emblematic songs of the album, among them: «Noche sensational», later recorded by Cheo Feliciano on the album Sentimiento Tú (1980), paying a kind of homage to the music of Guaco. The music of protest without reaching the political pamphlet is present in the songs: "Mosaico guaco" and "Our rights", which in the voice of Aguado reflect the feeling of Zulia who, through a hardship that has become daily, assumes his rage social through protest in songs. This album marks the debut of Amilcar Boscan as a Guaco singer with a contradanza with montuno called: «Tribute to Aniceto Rondón». Chichilo Urribarri is called to sing: "Maracaibo Linda", a bagpipe with a great rhythmic cadence and effective lyrics, and Ricardo Portillo sings what is probably the best known song on the album: "Venite pa' Maracaibo". After this disc, a massive desertion takes place, they leave the band: the pianist and musical director José Luis García, the singers Simón García and Ricardo Portillo, the guitarist Salvador Baglieri, the bassist Carlos Sánchez and Argenis Carruyo. These musicians, feeling the need to tackle new projects independently, form other groups and orchestras that ultimately enriched the musical panorama of Zulia and the country. The first part of the 1980s is marked by the notable influence of Ricardo Hernández as a composer and Amilcar Boscan as a singer. Sundin Galué entered the group as bassist and singer until 1995, Alejandro Ávila played the piano until 1981 and was later replaced by Alirio Pérez between 1982 and 1988, Frank Velásquez remained on sax and flute until 1988 and Romer Quintero played the guitar until 1986. Guaco 80 was recorded with this group, an album with 10 songs, 8 of which are by Ricardo Hernández, who also introduced his talent as an arranger. In this sense, the musician has declared: «The album Guaco 80 is mine; They are my arrangements and my songs.”4

The compositions that were most widely distributed were: «Homenaje a Jesús Lozano» and «Las Pulgas», in the voice of Amílcar Boscan. Another of the songs of great popularity was: "Maracucha", in the unmistakable voice of Gustavo Aguado. A song initially recorded without brass that was later added, in an arrangement made in Caracas, by Alberto Naranjo, director of Trabuco Venezolano. He also highlighted the song dedicated to the Virgin of Chiquinquirá, "Chinita", whose arrangements and polyphonies gave it an air of modernity that contrasted with those gaita groups that never took risks and remained faithful to tradition. It remains within the repertoire of this album, lyrics of social denunciation (an idea that has always been present in the founders of Guaco) with bagpipes such as: "La reforma", an old song by Mario Viloria that had been recorded on the 1970 LP where he addresses the problems that Maracaibo has suffered for years and that have never been solved and "Differendum" at the time when Venezuela and Guyana maintained a territorial dispute. The album Guaco 1981 confirms the artistic level reached in the two previous LPs. Ricardo Hernández remains as musical director and composer of eight of the songs on the album. The rhythmic and harmonic concept of the band belongs to the musicians born in Zulia and whose sound quality is beginning to make itself felt. At the sales level, they are promoted by the INTEGRA record label from 1979 to 1983. Therefore, within the promotion of the band that everyone wants to label within a musical genre, the criterion that "Guaco is Guaco" is maintained. Amílcar Boscan consolidates himself as a fundamental interpreter with the songs: «El billetero», «A patinar» and «Tierra bonita». Gustavo Aguado repeats as an interpreter of a theme dedicated to the virgin: "Chinca y Ricardo" and another to Guayana Esequiba with the song: "Esequibo". Another of the songs that had media coverage due to its intimate and romantic nature was: "I will continue to gaiteando", in the voice of Sundin Galué, where the topic of the pipers' wives who feel "threatened" by the way of life dissipated or committed to the art carried by musicians. A year later and with the same musical group, Guaco premiered its new long playing album in 1982. The Hernández Boscan duo repeated their successful association with the songs: «Pastelero» and «Por eso me feliz mi Maracaibo». Gustavo Aguado reserves the songs "Para ella" and "Para ti Chinita" by Ricardo Hernández himself. The year is 1983 and Guaco records his fifth and last studio album for the Integra label. At this time, Guaco continues its modernization process, adding drums, a trumpet section, a trombone and violins under the executive production of the experienced Orlando Montiel. Amílcar Boscan debuts as a composer with the song "El Pavito" and also records the songs: "Cepilla'o" and "Adiós Miami", a song referring to middle class Venezuelans who used to travel to the USA because of how cheap the dollars were. and that in that year they were subjected to exchange control and a strong devaluation of the currency. Between 1984 and 1985, two albums were produced and recorded with the Sonographic label, a label for which the most renowned artists in the country recorded: Yordano, Ilan Chester and Franco de Vita. The band is an obligatory reference throughout the national territory, their albums increase their sales exponentially and in December they give massive concerts in various venues in the country, including the Poliedro de Caracas.

Этап 1986-1995 гг.

Альбом Guaco Tercera Temporada, выпущенный в 1986 году, ознаменовал поворотный момент для зульянской группы, связанный с уходом Рикардо Эрнандеса и Амилкара Боскана. Даниэль Сомароо и Сундин Галуэ вышли на передний план как вокалисты, а Хериберто Молина, бывший соавтор Guaco, внес основной вклад в песни, сочинив шесть из десяти композиций, вошедших в альбом. Наиболее известные песни этого альбома были исполнены Густаво Агуадо: "Aguas de cristal" и "Virgen Guaquera" – агвиналдо на аккордеоне, посвященный Чините, в записи которого приняли участие вокалисты лейбла Sonografica: Франко Де Вита, Йордано, Илан Честер, Колина, Франсиско Пачеко и Эвио Ди Марцо, и песня имела национальный успех. "La radio" в исполнении Даниэля Сомароо также активно продвигалась. Следующими работами Guaco стали альбомы Maduro (1987) и Leave a Mark (1988), где продюсирование перешло от Густаво Агуадо к Вилли Кросу. Нельсон Арриэта начал свою продолжительную карьеру в качестве вокалиста группы, которая продлилась до 2002 года. Наиболее заметными песнями стали: "Zapatero", "Ask Carruyo" и "Cuatro Temporadas", все написанные Абденаго Негито Борхасом, которого, наконец, удалось привлечь к группе в качестве композитора после нескольких попыток пригласить его в состав группы в 70-х годах. Betania 1989 – последний альбом, выпущенный на лейбле Sonografía. Четыре песни выделились и получили широкое распространение по стране: "Fatal Attraction", "Let Nobody Move", "Sara" и "La Placita", последняя вызвала большой резонанс в СМИ благодаря участию национальных артистов: Сесилии Тодд, Йордано, Элисы Рего, Серхио Переса и Лус Марины. С 1990 по 1993 год Guaco сотрудничала с Sonorodven, с которой записала пять альбомов. Альбомы 1990 и 1991 годов были записаны под музыкальным руководством Хуана Карлоса Саласа. Самыми популярными песнями стали: "I will never forget you" (дуэт с Кариной), "You are no longer you" (дуэт с Гилберто Санта-Розой), "Invite me to your house" (с Project M) и "You are taking me" в исполнении Густаво Агуадо. Позже они записали первые два тома Guaco Clásico, где приостановили свои инновации, чтобы записать традиционные зульянские мелодии на аккордеоне и включить некоторые версии своих ранних песен с менее сложной инструментальной аранжировкой, адаптированной к традиционному аккордеону, но не отказываясь от элементов современности: "The arrival of peace" (дуэт с Луисом Энрике) – самая новая песня, получившая наибольшее продвижение. Цикл сотрудничества с Sonorodven завершился альбомом Triceratops, выпущенным в 1993 году, который ознаменовал появление Хорхе Луиса Чачина из Зулии в качестве исполнителя, композитора и аранжировщика. Многие считают этот альбом одним из лучших произведений группы. В этом альбоме вокалист Нельсон Арриэта особенно выделяется песней "Everything was left". Певица Киара стала гостем в песне “Always together”, Рафаэль Греко – зульянский музыкант и композитор, который впоследствии присоединился к Guaco в качестве саксофониста – написал и исполнил песню в память о Джузеппе Пеппино Теренцио (музыканте и основателе консерватории Хосе Луиса Паса в Маракайбо) под названием "My Uncle". "Detail in false" (авторства Хорхе Луиса Чачина) и "Las caraqueñas" (Хосе Кинтеро), обе в исполнении Густаво Агуадо, составляют один из самых универсальных и успешных альбомов группы. С альбомом Guaco Clásico, Volume III (выпущенным в 1994 году) завершился еще один этап в истории венесуэльской супергруппы.

The album called Guaco Tercera Temporada published in 1986 marks a turning point within the Zulian band marked by the departure of Ricardo Hernández and Amilcar Boscan. Daniel Somaróo and Sundin Galúe take center stage as singers and Heriberto Molina, a former Guaco collaborator, contributes the bulk of the songs, composing six of the ten that make up the album. The best known songs of this production were performed by Gustavo Aguado: "Aguas de cristal" and "Virgen Guaquera" a bagpipe aguinaldo dedicated to Chinita that included the participation of the group of singers from the Sonografica label: Franco De Vita Yordano, Ilan Chester, Colina (singer), Francisco Pacheco and Evio Di Marzo and it was a national success. «La radio», in the voice of Daniel Somaróo was another of the promoted songs. Maduro (1987) and Leave a Mark (1988) are Guaco's next works in which the production passes from Gustavo Aguado to Willie Croes. Nelson Arrieta began his extensive career as a singer of the group that would last until 2002. The most outstanding songs were: "Zapatero", "Ask Carruyo" and "Cuatro Temporadas", all composed by Abdenago Neguito Borjas, who manages to be captured as a composer. for the group, after several attempts to incorporate him as a member of the band, in the 70s. Betania 1989 is the last album produced for the Sonografía label. Four songs stood out and achieved wide diffusion within the country: "Fatal Attraction", "Let Nobody Move", "Sara" and "La Placita", the latter had a great media impact due to the participation of national artists: Cecilia Todd, Yordano, Elisa Rego, Sergio Pérez and Luz Marina. From 1990 to 1993 Guaco became part of Sonorodven with whom he recorded five albums. Those corresponding to the years 90 and 91 were performed under the musical direction of Juan Carlos Salas. The most popular songs were: "I will never forget you" (a duet with Karina), "You are no longer you" (a duet with Gilberto Santa Rosa), "Invite me to your house" (with Project M) and "You are taking me" in the voice of Gustavo Aguado. Later they recorded the first two volumes of Guaco Clásico where they paused in their innovation process to record traditional Zulian bagpipe songs and included some versions of their songs from the early stages with less elaborate instrumentation adapted to the traditional bagpipe, but without ceasing to include elements of modernity: "The arrival of peace" (a duet with Luis Enrique) is the newest theme and the one that was promoted to the greatest extent. The cycle with Sonorodven closes with the album Triceratops published in 1993 and which marks the entry of Jorge Luis Chacín from Zulia as performer, composer and arranger. This album is considered by many to be one of the group's best productions. In this production, the singer Nelson Arrieta stands out with the song "Everything was left". The singer Kiara is a guest on the song “Always together”, Rafael Greco ―Zulian musician and composer who would join Guaco as a saxophonist― composes and sings in homage to Giusseppe Peppino Terenzio (musician and founding professor of the José Luis Paz conservatory in Maracaibo) the theme "My Uncle". "Detail in false" (authored by Jorge Luis Chacín) together with "Las caraqueñas" (by José Quintero), both in the voice of Gustavo Aguado, make up one of the most versatile and successful albums of the band. With the album Guaco Clásico, Volume III (published in 1994) another of the stages of the Venezuelan superband closes.

Этап 1995-2005 годов

В это время Guaco выбирает более международное звучание, представляющее собой смесь джаза, латиноамериканского рока и сальсы: это проявляется не только в инструментарии, но и в ритмике клавишных. В последующих альбомах звучат две трубы, тромбон и саксофон, а также начинают исполняться песни, напрямую относящиеся к сальсе, такие как: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas, Acere Bongo и Fuego en el 23, среди прочих. Archipiélago (1995) знаменует дебют Луиса Фернандо Борхаса в качестве вокалиста, с песнями, написанными Хорхе Луисом Часином, которые активно продвигались на радиостанциях страны: "No la juzgue" и "Como ella es tan bella". Другими известными песнями были "Que cobardía" (в исполнении Сундина Галуэ) и "Simón's dream" (с участием Густаво Агуадо и специальным участием Симона Диаса). Также известна была песня "Como sera" (написанная и исполненная Х. Л. Часином). В 1997 году под музыкальным руководством Хуана Карлоса Саласа был выпущен альбом Amazonas, промо-синглом стала песня "Si tú la viera", написанная и исполненная Хорхе Луисом Часином. Этот успех свидетельствует о естественной усталости группы, которая после 25 лет выпуска одного альбома в год, впервые за два года не выпустила новый альбом. Позже, в 1999 году, они записали альбом с перепевами хитов группы, добавив четыре ранее не издававшиеся песни, включая композицию Хосе Альфонсо Кинонеса в исполнении Густаво Агуадо "La turbulencia". В 2000 году они возобновили выпуск альбомов с новыми песнями, выпустив Equilibrio, где наиболее известной стала "Señor Weiss", написанная и исполненная Хорхе Луисом Часином, который после этой работы покинул группу, чтобы посвятить себя собственным проектам. Galopando (2002) стал последним альбомом с участием Нельсон Арриеты, которая решила начать сольную карьеру. Из этого альбома песни в исполнении Густаво Агуадо: «El buzo» и «Pa' Colombia» получили определенную известность в СМИ. Guaco, звук Венесуэлы, выпущенный в 2005 году, ознаменовал дебют Рональда Борхаса, заменившего Нельсон Арриету. С возвращением этого вокалиста группа вновь обрела успех с песнями, такими как: "Pídeme" и "Pasan los días". Густаво Агуадо исполнил "Entraíto en años" под аккомпанемент аккордеона, пытаясь вновь выйти на колумбийский рынок.

At this time Guaco opts for a more international sound that is a mixture where jazz, Latin rock and salsa are present: not only in the instrumentation but also in the rhythm of the key. The following albums feature two trumpets, a trombone and a sax and songs that belong directly to Salsa begin to be covered, such as: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas, Acere Bongo and Fuego en el 23 among others. Archipiélago (1995) marks the debut of Luis Fernando Borjas as a singer, with songs composed by Jorge Luis Chacín that were highly promoted on the country's radio stations: "No la juzgue" and "Como ella es tan bella". Other well known songs were "Que cobardía" (sung by Sundín Galué) and "Simón's dream" (voiced by Gustavo Aguado and with the special participation of Simón Díaz). The song "Como sera" (written and sung by J. L. Chacín) was also known. In 1997 the album Amazonas was published under the musical direction of Juan Carlos Salas, the promotional single was the song composed and sung by Jorge Luis Chacín "Si tú la viera". This single success shows a natural wear and tear of the band who, after 25 years publishing one album a year, let two years go by without publishing. Later in 1999 they recorded an album of versions of the band's hits with the addition of four unreleased songs, including the one composed by José Alfonzo Quiñones and performed by Gustavo Aguado "La turbulencia". In the year 2000 they resume the publication of another album with unreleased songs called Equilibrio, where the best known song was "Señor Weiss" composed and sung by Jorge Luis Chacín, who after this production leaves the band to dedicate himself to his own projects. Galopando in 2002, constitutes the last album where Nelsón Arrieta participates, who decides to start her career as a soloist. From this production the songs sung by Gustavo Aguado: «El buzo» and «Pa' Colombia» reached a certain media impact. Guaco, the sound of Venezuela, published in 2005, marks the debut of Ronald Borjas replacing Nelson Arrieta. The band returns to the voice of this singer, the path of success with songs like: "Pídeme" and "Pasan los días". Gustavo Aguado interprets "Entraíto en años" to the rhythm of the accordion, trying once again to penetrate the Colombian market.

Этап с 2006 года по настоящее время

Альбом Equus, выпущенный в 2006 году, известен в основном песней "Confusion", исполненной Густаво Агуадо, которая стала заставкой и финальной песней теленовеллы "Voltea pa' que te enamores", спродюсированной телеканалом Venevisión. В 2010 году группа возобновила запись и приступила к работе над альбомом Guajiro. Венесуэльский композитор Хосе Альфонсо Кинонес, ранее сотрудничавший с группой над несколькими песнями, написал композиции "Ella" в исполнении Гилберто Санта-Росы и "Amor a drip" в исполнении Рональда Борхаса. Также в записи участвовали венесуэлец Хесус Энрике Дивин в песне "Bandido" и Хияну Алькантара в песне "Fruit Forbidden", ритм которой близок к рэпу. Промо-темой альбома стала песня "I want to tell you" в исполнении Луиса Фернандо Борхаса.5

После более чем 45 лет творческой деятельности группа выпустила в 2012 году альбом Sculpture, номинированный на две премии Latin Grammy и разошедшийся тиражом 150 000 копий, получив тройной платиновый статус. В этом альбоме Guaco объединились с певцами и исполнителями сальсы Рубеном Блейдом, Гилберто Санта-Росой и Луисом Энрике. Среди заметных песен альбома – "Dámelo todo" с участием венесуэльской певицы Клаудии Сантос и "Vivo" (одна из промо-песен). В поддержку альбома был организован промо-тур, в рамках которого группа выпустила свой первый DVD под названием Historic Guaco, записанный в городе Каракас и включающий 16 песен. 6 Для записи были вновь приглашены Гилберто Санта-Роса и Луис Энрике, а также венесуэльцы Киара, Нельсон Арриэта и Хорхе Луис Чачин. Распространением материала занималась общенациональная газета. В ноябре 2013 года к Guaco присоединился певец Элахим Давид, одновременно с уходом Рональда Борхаса из группы. Хосе Альфонсо Кинонес порекомендовал певца, который после прослушивания остался в составе группы. Позже Guaco пригласили в свои ряды певца Диего Рохаса. Эти певцы из Каракаса дебютировали на альбоме Presente continuo, выпущенном в 2014 году, в котором приняли участие артисты Фонсека, Виктор Мануэль, испанский певец фламенко Энрике Хередиа Негри и кубинец Исаак Дельгадо.8 По поводу этой работы Рикардо Портильо, бывший участник группы, спровоцировал споры (в социальных сетях), написав: "Всё как обычно, творчество угасает", подразумевая, что повторение успешных формул не всегда приводит к ожидаемым художественным результатам. Эта работа (как и три предыдущие) была осуществлена как независимая продакшн и распространялась по всей стране сетью магазинов EPA. В 2016 году Guaco объявили в социальных сетях об официальном присоединении нового участника – Марка Мелендеса. Также группа завоевала свою первую премию Latin Grammy. Альбом Bidimendional, записанный совместно с Симфоническим оркестром Симона Боливара Венесуэлы под управлением Густаво Дудамеля, в 2017 году получил премию Latin Grammy в номинации "Лучший современный тропический альбом", разойдясь тиражом более 70 000 копий благодаря сотрудничеству с киносетями Cinex и Farmatodo. В этой постановке дебютировал певец Марк Мелендес с песней "Llenarte de amores", а наиболее известной композицией стала "Lágrimas no más", записанная Луисом Фернандо Борхасом в 2016 году, и ставшая промо-песней альбома. Позже был выпущен ремикс с участием Less & Chris. В 2017 году вышел документальный фильм Guaco: Semblanza, снятый Альберто Арвело, первая киноработа группы, за которой последовал концерт с Симфоническим оркестром Симона Боливара Венесуэлы под управлением Густаво Дудамеля.

After more than 45 years of artistic career, the group released in 2012 the album Sculpture, nominated for two Latin Grammy Awards and which sold 150,000 copies, earning it a triple platinum record. In this work, Guaco brought together the singers and exponents of the salsa genre Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa and Luis Enrique. Featured songs from this album were "Dámelo todo", with the collaboration of the Venezuelan singer Claudia Santos) and "Vivo" (which was one of the promotional songs). From this album a promotional tour is made that allows the band to launch the first DVD of the band, which is called Historic Guaco, recorded in the city of Caracas and composed of 16 songs. 6 For this recording they had again Gilberto Santa Rosa and Luis Enrique and the Venezuelans Kiara, Nelson Arrieta and Jorge Luis Chacín. This material was distributed through a newspaper of national circulation. In November 2013, the singer Elahim David joined Guaco, coinciding with the departure of Ronald Borjas from the band. José Alfonso Quiñones was the one who recommended the singer who, after a live test, remained within the band. Later Guaco incorporated the singer Diego Rojas. These singers from Caracas made their debut on the album Presente continuo, released in 2014, and in which the artists Fonseca, Víctor Manuelle, the Spanish flamenco singer Enrique Heredia Negri and the Cuban Isaac Delgado were invited.8 About this work Ricardo Portillo , a former member of the group ignited a controversy (through social networks) when he wrote: "The same as always, creativity vanishes", implying that with the repetition of formulas that have been successful, sometimes the results are not achieved expected artistic. This record work (like the last three) was made as an independent production and was distributed nationally by the EPA hardware store chain. In 2016 Guaco announces on its social networks the official integration of the new member: Mark Meléndez. Also, won their first Latin Grammy. The Bidimendional album where he shares with the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela conducted by Gustavo Dudamel, in 2017 won a Latin Grammy Award for "Best Contemporary Tropical Album" reaching more than 70,000 copies sold thanks to an alliance with the cinema chain Cinex and Farmatodo. This production marks the debut of singer Mark Meléndez performing the song "Llenarte de amores", where the best known song was "Lágrimas no más" recorded by Luis Fernando Borjas in 2016, thus being the album's promotional song. Later, a remix with Less & Chris would be released. In 2017, the documentary Guaco: Semblanza, directed by Alberto Arvelo, was released, the first film production made by the group followed by the concert with the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, conducted by Gustavo Dudamel.