Джон Морицугу: Подпольный кинематографист и бунтарь

Введение

Американский культовый андеграундный режиссер (род. 1965)

Джон Морицугу (род. 15 февраля 1965) – американский культовый андеграундный режиссер и музыкант. Его фильмы – сатирические, протопанк-деконструкции популярных жанров и форматов, отличающиеся едкой и нарочито кричащей эстетикой. Газета The New York Times описывает их как «забавные, анархические, провокационные и воодушевляющие». Находясь под влиянием нигилизма Жана-Люка Годара и Ги Дебора, фильмы Морицугу часто характеризуются эстетикой «лоу-фай» и изначально снимались на 16-миллиметровую пленку для создания грубого, ощутимого эффекта. Сами работы часто представляют собой абсурдистские комедии с участием актрисы, соавтора, стилиста и жены Эми Дэвис. Наиболее известен, вероятно, своим культовым фильмом «Mod Fuck Explosion», фильмы Морицугу демонстрировались на кинофестивалях в Сандансе, Каннах, Берлине, Торонто, Роттердаме, Венеции, на фестивалях в США, в Нью-Йорке и Чикаго, а также в музеях MoMA, Гуггенхайма и Уитни, и на многих других фестивалях и в музеях. В 2001 году он получил награду Moving Image от Creative Capital.

Начало карьеры

Морицугу начал снимать фильмы в старшей школе в начале 1980-х, а затем поступил в Университет Брауна, где изучал семиотику и критическую теорию. Среди его однокурсников были режиссер Тодд Хейнс, продюсер Кристин Вахон и глава студии-продюсера Нина Джейкобсон. Фильм Морицугу, Der Elvis, критик The Village Voice Дж. Хоберман назвал «одним из 50 лучших фильмов восьмидесятых». The New York Times описал его как «23-минутную вспышку тщательно контролируемого хаоса». После окончания университета в 1987 году он приступил к производству своего первого полнометражного фильма «Моя дегенерация», но несчастный случай, в результате которого его правая рука попала в конвейер и едва не была оторвана, отложил проект. После длительного пребывания в больнице и реабилитации он смог возобновить работу над фильмом, который рассматривал как форму «физиотерапии». «Моя дегенерация» о женской рок-группе, играющей музыку для мясной промышленности, с его будущей женой Эми Дэвис в главной роли, был показан на нескольких кинофестивалях, включая Санденс, где Роджер Эберт покинул показ через 7 минут. Rolling Stone назвал его одним из «25 величайших панк-рок-фильмов всех времен», отметив: «Андеграундный режиссер/арт-террорист Джон Морицугу переосмысливает историю взлета и падения шоу-бизнеса как грязную, 16-миллиметровую оперу, действие которой разворачивается в мире лоу-фай панка. Этот фильм ощущается как панк-рок: грязный, злой, справедливый, сделанный вручную, захватывающий». Фильм был выпущен в прокат, после чего в 1990 году Морицугу переехал на Западное побережье. Независимый лейбл Matador Records должен был выпустить саундтрек к фильму, но после многочисленных и длительных задержек Морицугу расторг сделку. Глава лейбла Джерард Козлой заявил: «Джон Морицугу поджег контракт Hippy Porn и разорвал CD-матрицы зубами (у нас не хватило смелости сказать ему, что тестовые экземпляры прибыли в тот же день)». Hippy Porn вышел в прокат в Америке и приобрел определенную известность. Фильм был приобретен для европейского распространения и имел успех в Нидерландах, Швейцарии и Франции, где более года подряд непрерывно показывался в парижском кинотеатре Action Christine. Фильм, продюсированный Генри С. Розенталем и сопродюсированный Андреа Сперлинг, был снят Тоддом Вероу на 16-миллиметровую пленку. В нем есть сцена сна, действие которой происходит в саду из мяса, снятая в гараже Розенталя с использованием 800 фунтов сырой, гниющей говядины. После завершения съемок и в середине постпродакшна в 1993 году Морицугу узнал, что получил грант от ITVS на создание телевизионного шоу для PBS. Он говорит: «Я закончил (сценарий) за 42 часа, и ему дали зеленый свет. Так что сразу после съемок Mod Fuck Explosion я получил 360 000 долларов на съемки Terminal USA». Помимо сложностей со страховкой, зарплатой, оплатой труда и большой профсоюзной съемочной группой, само производство было сопряжено с проблемами, включая серьезную вспышку чесотки на съемочной площадке. Исполнительный продюсер Джеймс Шамус (бывший генеральный директор Focus Features) заявил: «Я, наверное, облажался. Я был молод, полон самомнения, никто не мог мне помочь. Я, по сути, плюнул ему в лицо». Когда Terminal USA был завершен, он вызвал бурю негодования со стороны консерваторов, поскольку был профинансирован за счет налоговых денег. Фильм был показан на кинофестивалях в Торонто и Роттердаме и транслировался по телевидению в более чем 200 городах Америки. Он участвовал в кинофестивалях и получил широкое внимание, и Морицугу сказал: «Mod Fuck взорвался в Германии, Скандинавии и странах Бенилюкса — они действительно отреагировали на страх, смерть и Эми в роли сексуальной блондинки, идущей по сырому мясу». Giant Robot сказал о фильме: «Джон Морицугу пережил какое-то странное озарение во время работы над этим фильмом, который стал его первой широко доступной работой. Жена Джона, Эми Дэвис, играет девушку, занимающуюся перформансом, которая оказывается в перестрелке между небольшой группой модов и японской байкерской бандой. [ ] Актерская игра странная, намеренно испорченная и глупая, но это часть гениальности фильма. Если вы поклонник странных фильмов, вы начнете запоминать реплики и использовать их. [ ] Потрясающий саундтрек от Unrest и Karyo Tengoku». Читатели Wired выбрали фильм как один из «Самых диких эксплуатационных фильмов», разделив эту честь с Eraserhead, The Texas Chain Saw Massacre, Night of the Living Dead и Faster, Pussycat! Kill! Kill!. Следующим полнометражным фильмом Морицугу стала «Болдюра славы» (1997), в которой он вновь использовал пародию на ситкомы и абсурд, чтобы критиковать славу, с Эми Дэвис в роли любительницы травки, прожигающей деньги из трастового фонда. 16-миллиметровый фильм получил премию Фонда Рокфеллера. Он получил награды «Лучший фильм» и «Выбор фестиваля» на Нью-Йоркском фестивале андеграундного кино, а Los Angeles Times написал о нем: «Болдюра славы груба, остра и энергична, а ее звезды с удовольствием вживаются в свои роли». Фильм вышел в прокат по всей территории США и Европы, был показан в Линкольн-центре в Нью-Йорке и продержался в прокате в Лос-Анджелесе пять недель. «Болдюра славы» рассматривалась для премии «Оскар» в 1999 году, но была отклонена по технической причине, поскольку она вышла в Лос-Анджелесе на 16-миллиметровой пленке, а в то время все претенденты на премию «Оскар» должны были быть показаны на 35-миллиметровой пленке. В конце 1999 года Морицугу начал работу над своим следующим фильмом «Scumrock», который снова продюсировала Андреа Сперлинг. Он заявил: «Первоначальный план состоял в том, чтобы Scumrock был фильмом за 2 миллиона долларов на 35-миллиметровой пленке. Я думал, что это вполне осуществимо, учитывая успех «Болдюры славы». Этот бюджет оказался недостижимым, поэтому мы сократили его до 50 000 долларов. И, увы, мы сняли Scumrock за 5000 долларов, используя камеру за 150 долларов». После получения гранта на постпродакшн от Creative Capital, отснятый материал был уничтожен и полностью деградировал, Морицугу намеревался опустить его в грязь и уничтожить любой блеск или ауру «безупречного цифрового вида». The Village Voice Film Critics Poll выбрал его «Лучшим фильмом 2003 года», после чего в 2004 году он вышел в прокат в США и Канаде, получив восторженные отзывы от Los Angeles Times, LA Weekly и E!. В 2012 году проект получил номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшее музыкальное видео в длинном формате». В 2013 году Pig Death Machine дебютировал на Чикагском фестивале андеграундного кино, где Морицугу и Дэвис получили премию «Jack Smith Lifetime Achievement Award». Фильм был показан на нескольких американских и международных кинофестивалях, а также вошел в несколько списков «Лучших фильмов 2013 года», в том числе составленный критиком Джеком Сарджентом. Затем он вышел в прокат по всей Америке, а также был показан вместе с ретроспективой Морицугу, состоящей из 7 полнометражных и 9 короткометражных фильмов, в избранных городах, включая Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Сан-Франциско. Pig Death Machine получил восторженные отзывы от Wall Street Journal, Los Angeles Times и LA Weekly. В 2015 году Anthology Film Archives в Нью-Йорке завершил двухлетний проект реставрации студенческого фильма Морицугу 1987 года Der Elvis. При поддержке Национального фонда сохранения фильмов и Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств фильм был оцифрован, перемастерингован, перепечатан на 16-миллиметровую пленку и описан как «один из самых впечатляющих и преждевременных студенческих фильмов, когда-либо созданных». Также в 2015 году Джеймс Шамус, бывший генеральный директор Focus Features, заявил New York Times: «Джон — настоящий кинооригинал. Я бы скорее хотел, чтобы Джон плюнул мне в лицо, чем чтобы 95 процентов режиссеров меня поцеловали». В сентябре 2016 года в Ramiken Crucible в Нью-Йорке открылась выставка из семи фильмов Морицугу под названием «Семиотика пошлости». Фильмы проецировались одновременно на стены галереи в течение месяца. The Village Voice написала: «Кино Джона Морицугу агрессивно, абразивно и не останавливается. Его малобюджетные фильмы отличаются спастическим монтажом, дезориентирующим постсинхронным звуком и яркими неоновыми цветами; они — лакомство для чувств и яд для разума. Смотря его фильмы, вы можете почувствовать усталость, слабость или тошноту, но вы получите опыт, и физический опыт — эффект, на который могут претендовать не многие движущиеся изображения. На выставке показаны т...

Moritsugu started filmmaking in high school in the early 1980s and then attended Brown University, where he studied semiotics and critical theory. Classmates in his department included director Todd Haynes, producer Christine Vachon and studio head producer Nina Jacobson. Moritsugu's senior thesis film, Der Elvis, was called by The Village Voice critic J. Hoberman "one of the top 50 films of the eighties." The New York Times described it as "a 23 minute jolt of highly controlled chaos." Upon graduating in 1987, he commenced production on his first feature, My Degeneration, but an industrial accident in which his right arm was pulled into a conveyor belt and nearly severed postponed the project. After a lengthy hospital stay and rehabilitation, he was able to restart the movie, which he looked at as a form of "physical therapy". My Degeneration, about an all girl rock band playing music for the beef industry, starred his future wife Amy Davis. It played at a number of film festivals including Sundance, where Roger Ebert walked out after 7 minutes. Rolling Stone named it one of the "25 Greatest Punk Rock Movies of All Time" and said: "Underground filmmaker/art terrorist Jon Moritsugu reimagines a rise and fall showbiz narrative as a scuzzy, 16mm skullfuck opus set in a lo fi punk world This movie feels like punk rock: dirty, angry, righteous, handmade, exhilirating." The movie was self released theatrically, after which Moritsugu moved to the West Coast in 1990. Top indie label Matador Records was to release the movie's soundtrack, but after numerous and lengthy delays, Moritsugu terminated the deal. Stated label head Gerard Cosloy, "Jon Moritsugu set the Hippy Porn contract on fire and tore the CD negatives apart with his teeth (we didn't have the guts to tell him the test pressings arrived that day)." Hippy Porn was released theatrically in America and gained noticeable notoriety. Picked up for European distribution, the movie was a hit in the Netherlands, Switzerland and France, playing non stop in Paris for over one year at the Action Christine Cinema. The movie, produced by Henry S. Rosenthal and co produced by Andrea Sperling, was shot by Todd Verow in 16mm. It featured a dream sequence set in garden of meat, which was filmed in Rosenthal's garage with 800 pounds of raw, rotting beef. After wrapping, and in the middle of post production in 1993, Moritsugu received word that he had received a grant from ITVS to create a PBS television show. He says: "I completed (the script) in 42 hours and it got the green light. So right after shooting Mod Fuck Explosion, I got $360,000 to shoot Terminal USA. In addition to complications with insurance, payroll, salaries and a large unionized cast and crew, the production itself was fraught with problems including a major outbreak of scabies on the set. Executive produced by James Schamus (former CEO of Focus Features), Moritsugu stated: "I sort of blew it. I was young, full of myself, no one could help me. I basically spit in his face". When Terminal USA was completed, it caused a firestorm of controversy with the conservative right because it had been funded with taxpayer money. It screened at the Toronto and Rotterdam Film Festivals and was broadcast on television in over 200 cities across America. It played the film fest circuit and received tremendous attention, with Moritsugu saying, "Mod Fuck blew up in Germany, Scandinavia, and the Benelux countries—they really responded to the angst, death, and Amy as a hot blonde walking on raw meat." Giant Robot said about the movie: "Jon Moritsugu hit some weird epiphany during the making of this film, which was his first mass watchable work. Jon's wife Amy Davis plays a performance art girl who's caught in a rumble between a small group of mods and a Japanese motorcycle gang. [ ] The performances are weird, intentionally screwed up, and dumb, but that's part of the film's brilliance. If you're a fan of strange flicks, you'll start remembering the lines and using them. [ ] Awesome soundtrack by Unrest and Karyo Tengoku". The movie was picked by the readers of Wired as one of the "Wildest Exploitation Movies," sharing the honor with Eraserhead, The Texas Chain Saw Massacre, Night of the Living Dead and Faster, Pussycat! Kill! Kill!. Moritsugu's next feature was 1997's Fame Whore, which reprised sitcom mockery and absurdism in service of three parallel stories critiquing fame and featuring Amy Davis as a stoner, trust fund brat. the 16mm movie was a recipient of a Rockefeller Foundation Award. It received "Best Feature" and "Festival Choice" honors at the New York Underground Film Festival and the Los Angeles Times said of it, "Fame Whore is crude, edgy and energetic, and its stars throw themselves into their roles with welcome gusto." The movie opened theatrically throughout the US and Europe, screening at Lincoln Center in NYC and running for 5 weeks in Los Angeles. Fame Whore was considered for an Academy Award in 1999, but it was rejected on a technicality because it had opened in Los Angeles in 16 mm, and at the time, all Academy Award considerations had to be shown in 35 mm. In late 1999 Moritsugu started work on his next feature, Scumrock, produced once again by Andrea Sperling. He stated: "The original plan was for Scumrock to be a $2 million, 35mm picture. I thought it was totally do able, what with the success of Fame Whore. This budget proved to be elusive so we cut it down to $50,000. And alas, we ended up shooting Scumrock for $5,000 using a $150 camcorder." After receiving a post production grant from Creative Capital, the movie's footage was decimated and completely degenerated, Moritsugu's intent being to drag it into the gutter and destroy any sheen or aura of a "pristine digital look". It was selected by The Village Voice Film Critics Poll as "Best of 2003" and then opened theatrically in the US and Canada in 2004, receiving rave reviews from the Los Angeles Times, LA Weekly and E!. In 2012, the project received a Grammy Nomination in the "Long Form Music Video" category. In 2013 Pig Death Machine premiered at the Chicago Underground Film Festival, where Moritsugu and Davis won the "Jack Smith Lifetime Achievement Award." The movie screened at a number of US and international film festivals and also made it onto several "Best Films of 2013" lists including one compiled by critic Jack Sargeant. It then opened theatrically across America and also played with the Moritsugu retrospective of 7 features and 9 shorts in select cities including Los Angeles, New York and San Francisco. Pig Death Machine received glowing reviews from the Wall Street Journal, Los Angeles Times and LA Weekly. In 2015, Anthology Film Archives of New York City completed a two year restoration project of Moritsugu's 1987 senior thesis film, Der Elvis. With support from the National Film Preservation Foundation and the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, the movie was digitally scanned, remastered, reprinted in 16mm and described as, "one of the most impressive and precocious student films ever made". Also in 2015, James Schamus, former CEO of Focus Features, stated to the New York Times: "Jon is a true cinema original. I'd rather be spit on by Jon than kissed by 95 percent of the directors out there." In September 2016, an exhibition of seven Moritsugu features opened at the Ramiken Crucible in NYC. Entitled "Semiotics of Sleaze," the movies were projected simultaneous on the gallery's walls for a one month run. The Village Voice wrote: "Jon Moritsugu's cinema is aggressive, abrasive, and it doesn't stop. His zero budget movies have spastic editing, disorienting post sync sound, and bright neon colors; they're a treat for the senses, and poison for the mind While watching his films, you may feel tired, weak, or nauseous, but you will have had an experience, and a physical one at that – an effect to which many moving images can't lay claim The gallery is showing these works simultaneously and blasting them at full volume; you'll feel the noise." In August 2017, Moritsugu wrapped principal photography for his eighth feature, Numbskull Revolution. Shot in New Mexico, the movie aims to "satirize and deconstruct the high art scene in an eyeball scorching onslaught of mind blowing narrative madness and honey laced pathos"." It stars James Duval as artist "Futurecide" and Amy Davis as twin sisters. Moritsugu landed a book deal in 2018. His memoir titled "SKULLFUCK: The Brutalist Cinema of Jon Moritsugu" was released in January 2022 and was published by Kaya. He is completing post production for Numbskull Revolution.

Музыка

Морицугу также был вокалистом (1997–1998) панк-группы с Энди Матиногом и Майком Масацугу под названием No No Boy, названной по мотивам романа Джона Окады. С 2011 года он играет в лоу-фай инди-гараж-рок группе с Эми Дэвис под названием Low on High.