Симфония скорбных песен Генрика Гурецкого

Введение

Симфония Генрика Горецкого

Симфония № 3, Op. 36, также известная как Симфония печальных песен (Symfonia pieśni żałosnych), – симфония в трех частях, написанная Генриком Горецким в Катовице, Польша, в период с октября по декабрь 1976 года. Произведение отражает переход от раннего диссонантного стиля Горецкого к его более позднему тональному стилю и "представляет собой стилистический прорыв: сдержанно скорбный, эмоционально прямой и пронизанный средневековыми ладами". Премьера состоялась 4 апреля 1977 года на Международном фестивале в Рояне, с Стефанией Войтович в качестве сопрано и Эрнестом Буром в качестве дирижера. В каждом из трех разделов солистка-сопрано исполняет тексты на польском языке. Первый – это польский плач XV века о Марии, матери Иисуса; второй – сообщение, написанное на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны; а третий – силезская народная песня о матери, ищущей своего сына, убитого немцами во время силезских восстаний. Первая и третья части написаны с точки зрения родителя, потерявшего ребенка, а вторая – с точки зрения ребенка, разлученного с родителем. Основные темы симфонии – материнство, отчаяние и страдание. До 1992 года Горецкий был известен лишь ценителям, прежде всего как один из композиторов Польской школы, ответственных за послевоенное возрождение польской музыки. В том же году Elektra Nonesuch выпустила запись 15-летней симфонии в исполнении Лондонской Sinfonietta, которая возглавила классические чарты в Великобритании и Соединенных Штатах. Было продано более миллиона экземпляров, что значительно превышает ожидаемые продажи за все время существования типичной симфонической записи композитора XX века. Однако этот успех не вызвал аналогичного интереса к другим произведениям Горецкого.

Потихоньку и долго.

Девятиминутная вторая часть написана для сопрано, кларнетов, валторн, арфы, фортепиано и струнных инструментов и содержит либретто, составленное из молитвы к Деве Марии, выгравированной Еленой Блажусиаковной на стене камеры в Закопане. Оркестр возвращается к ля минору перед финальным послесловием в ля мажоре. Мировая премьера в 1977 году на фестивале в Рояне под управлением Эрнеста Бура была рассмотрена шестью западными критиками, которые отнеслись к ней крайне негативно. Хайнц Кох, писавший для Musica, заявил, что симфония "протяжно излагает три старые народные мелодии (и ничего более) в течение бесконечных 55 минут". Горецкий вспоминал, что на премьере он сидел рядом с "видным французским музыкантом", предположительно Пьером Булезом, который, услышав двадцать одно повторение ля мажорного аккорда в конце симфонии, громко воскликнул: "Merde!". Впервые симфония была записана в Польше в 1978 году в исполнении сопрано Стефании Войтович. Польские критики признали её шедевром, однако в конце 1970-х и начале 1980-х годов записи и исполнения подверглись резкой критике в прессе за пределами Польши. Симфония вызвала неприятие у критиков, которые посчитали, что Горецкий слишком отошел от общепринятого стиля авангарда и, по мнению Дитмара Полачека (публиковавшегося в Österreichische Musikzeitschrift), "лишь добавляет к декадентскому хламу, окружавшему подлинные вершины авангардизма".

Растущее признание

В 1985 году французский режиссер Морис Пиалат использовал фрагмент третьей части в титрах своего фильма "Полиция". Когда произведение позднее было выпущено в виде "саундтрек-альбома", оно имело хороший спрос. Хотя имя Горецкого было крупно указано на обложке, сопроводительная информация на обороте содержала мало сведений о композиции, а имя Горецкого было напечатано меньшим шрифтом, чем имена главных актеров. В середине 1980-х годов британская группа индустриальной музыки Test Dept использовала симфонию в качестве фона для видеоколлажей во время своих концертов, чтобы выразить поддержку польскому движению "Солидарность", которое также поддерживал Горецкий (его произведение Miserere 1981 года было частично написано в ответ на противодействие правительства профсоюзу "Солидарность").

Запись London Sinfonietta и коммерческий успех

В конце 1980-х годов симфония получила все больше эфирного времени на американских и британских классических радиостанциях, в частности на Classic FM (с 1992 года). Падение коммунизма способствовало распространению польской музыки в целом, и к 1990 году симфония исполнялась в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Лондон и Сидней. Она достигла 6-го места в основных британских чартах альбомов, и хотя она не попала в американский Billboard 200, возглавила американские классические чарты на 38 недель и оставалась в чарте в течение 138 недель. Запись в исполнении Зинмана и Апшоу была продана тиражом более миллиона экземпляров, что делает ее, вероятно, самой продаваемой современной классической записью. Майкл Штайнберг описал успех симфонии как феномен, во многом связанный с компакт-дисками. Хотя живые исполнения все еще проводятся, они не всегда проходят с аншлагом. Некоторые критики, удивляясь внезапному успеху произведения спустя почти два десятилетия после его написания, предполагают, что оно отозвалось на определенное настроение, царившее в популярной культуре того времени. Стивен Джонсон, в своей книге «Путеводитель по симфонии», задавался вопросом, был ли этот успех мимолетным или будет иметь долгосрочное значение. В 1998 году Штайнберг спросил: «Действительно ли люди слушают эту симфонию? Сколько покупателей компакт-дисков обнаруживают, что пятьдесят четыре минуты очень медленной музыки с небольшим вокалом на незнакомом языке – это больше, чем они ожидают? Используется ли она в качестве фоновой музыки к шардоне и бри?» Штайнберг сравнил успех симфонии Горецкого с феноменом «Доктора Живаго» 1958 года: «Все бросились покупать книгу, но мало кто смог ее прочитать. Выход фильма в 1965 году избавил нас от этой необходимости». Горецкий был так же удивлен успехом записи, как и все остальные, и позже предположил, что «возможно, люди находят в этой музыке что-то, в чем они нуждаются. Кажется, я уловил нужную ноту, что-то, чего им не хватало. Что-то где-то было для них потеряно. Я чувствую, что инстинктивно знал, что им нужно». После успеха записи Nonesuch вышло как минимум дюжина других записей, и произведение получило широкое освещение в различных видах искусства по всему миру. В 1990-х годах и позднее несколько режиссеров использовали его для создания атмосферы пафоса или печали, в том числе в качестве музыкального сопровождения к сцене авиакатастрофы в фильме Питера Уира «Бесстрашный» (1993), в саундтреке к фильму Джулиана Шнабеля «Баскиат» (1996), в сериале Netflix («Корона», 2 сезон, 7 серия) и в фильме Терренса Малика «Скрытая жизнь» (2019). В 1995 году художественная галерея в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, открыла выставку, посвященную исключительно визуальному искусству, вдохновленному этим произведением. Оно также используется в качестве одной из песен в музыкальном плейлисте Центра исследований психоделики и сознания при Университете Джонса Хопкинса.

During the late 1980s, the symphony received increasing airplay on US and British classical radio stations, notably Classic FM(From 1992). The fall of communism helped to spread the popularity of Polish music generally, and by 1990 the symphony was being performed in major cities such as New York, London and Sydney. it reached number 6 on the mainstream UK album charts, and while it did not appear on the US Billboard 200, it topped the US classical charts for 38 weeks and stayed on the chart for 138 weeks. The Zinman/Upshaw recording has sold over a million copies, making it probably the best selling contemporary classical record. Michael Steinberg described the symphony's success as essentially a phenomenon of the compact disc. While live performances are still given, they do not always sell out. Some critics, wondering at the sudden success of the piece nearly two decades after its composition, suggest that it resonated with a particular mood in the popular culture at the time. Stephen Johnson, writing in A guide to the symphony, wondered whether the success was "a flash in the pan" or would have lasting significance. In 1998, Steinberg asked, "[are people] really listening to this symphony? How many CD buyers discover that fifty four minutes of very slow music with a little singing in a language they don't understand is more than they want? Is it being played as background music to Chardonnay and brie?" Steinberg compared the success of Górecki's symphony to the Doctor Zhivago phenomenon of 1958: "Everybody rushed to buy the book; few managed actually to read it. The appearance of the movie in 1965 rescued us all from the necessity." Górecki was as surprised as anyone else at the recording's success, and later speculated that "perhaps people find something they need in this piece of music Somehow I hit the right note, something they were missing. Something, somewhere had been lost to them. I feel that I instinctively knew what they needed." At least a dozen recordings were issued in the wake of the success of the Nonesuch recording, and the work enjoyed significant exposure in a number of artistic media worldwide. It was used by several filmmakers in the 1990s and onwards to elicit a sense of pathos or sorrow, including as an accompaniment to a plane crash in Peter Weir's Fearless (1993), and in the soundtrack to Julian Schnabel's Basquiat (1996), in the Netflix series (season 2, episode 7) The Crown, and in Terrence Malick's A Hidden Life (2019). An art gallery in Santa Fe, New Mexico opened an exhibit in 1995 dedicated entirely to visual art inspired by the piece. It is also used as one of the songs in the music playlist at the Johns Hopkins Center for Psychedelic and Consciousness Research.

Балет "Свет прохода"

В 2017 году канадский хореограф Кристал Пит поставила первое движение симфонии в виде балета под названием Flight Pattern по заказу Королевского оперного театра. В 2022 году она расширила эту постановку, включив все три движения, и назвала ее Light of Passage.