Кинг-Конг против Годзиллы (1962)

Введение

Фильм 1962 года режиссёра Исиро Хонда.

Фильм был продолжен фильмом «Мотра против Годзиллы», вышедшим 29 апреля 1964 года.

Сюжет

Мистер Така, глава компании "Пацифик Фармацевтикс", разочарован телевизионными шоу, которые спонсирует его компания, и ищет способ повысить их рейтинги. Когда врач рассказывает Таке о гигантском монстре, обнаруженном на небольшом острове Фаро, Така приходит в голову блестящая идея использовать монстра для привлечения внимания. Така отправляет Осаму Сакураи и Кинсабуро Фуруэ найти и доставить монстра. Тем временем американская атомная подводная лодка "Сихок" попадает в айсберг. Айсберг рушится, освобождая Годзиллу, который был заточен в нем с 1955 года. Годзилла уничтожает подводную лодку и направляется к Японии, атакуя военную базу по пути на юг. На острове Фаро гигантский осьминог выползает на берег и нападает на местную деревню в поисках сока Фаролактона, получаемого из вида красных ягод, произрастающих на острове. Таинственный монстр с Фаро, оказавшийся Кинг-Конгом, прибывает и побеждает осьминога. Конг выпивает несколько ваз с соком, пока жители острова проводят церемонию, которая погружает его в сон. Сакураи и Фуруэ помещают Конга на большой плот и начинают транспортировать его обратно в Японию. Мистер Така прибывает на корабль с Конгом, но корабль Сил самообороны Японии (JSDF) перехватывает их и приказывает не допускать Конга в Японию. Тем временем Годзилла прибывает в Японию и сеет террор в сельской местности. Конг просыпается и вырывается из плота. Добравшись до материка, Конг сталкивается с Годзиллой и начинает бросать в него огромные камни. Годзилла не впечатлен атакой Конга и использует тепловой луч, чтобы поджечь его. Конг отступает, осознав, что еще не готов сразиться с Годзиллой. ССЗЯ выкапывает огромную яму, заполненную взрывчаткой и ядовитым газом, и заманивает в нее Годзиллу, но тот остается невредимым. Затем они сооружают барьер из линий электропередач вокруг города, пропускающий через них 1 000 000 вольт электричества, что оказывается эффективным против Годзиллы. Конг приближается к Токио и прорывается сквозь линии электропередач, поглощая электричество, которое, кажется, делает его сильнее. Конг входит в Токио и похищает Фумико, сестру Сакураи, и уносит ее к зданию Национального диета, на которое затем взбирается. ССЗЯ запускает капсулы, наполненные испаренным соком Фаролактона, который усыпляет Конга, и спасает Фумико. ССЗЯ решает транспортировать Конга на воздушных шарах к Годзилле, надеясь, что они убьют друг друга. На следующее утро Конга доставляют вертолетом к Годзилле на вершину горы Фудзи, где они вступают в бой. Годзилла изначально имеет преимущество, оглушая Конга сокрушительным ударом ногой и серией ударов хвостом по голове. Годзилла пытается сжечь Конга до смерти, используя свое атомное дыхание, чтобы поджечь листву вокруг его тела. В Конга ударяет молния из грозовых облаков, оживляя и заряжая его, и бой возобновляется. Годзилла и Кинг-Конг срываются с горы и падают в Атами, где два монстра разрушают замок Атами, обмениваясь ударами, прежде чем вместе упасть с обрыва в залив Сагами. После короткого подводного боя из воды появляется только Конг, который плывет обратно к своему родному острову. Следов Годзиллы нет, но ССЗЯ предполагает, что он мог выжить.

Mr. Tako, head of Pacific Pharmaceuticals, is frustrated with the television shows his company is sponsoring and wants something to boost his ratings. When a doctor tells Tako about a giant monster he discovered on the small Faro Island, Tako believes that it would be a brilliant idea to use the monster to gain publicity. Tako sends two men, Osamu Sakurai and Kinsaburo Furue, to find and bring back the monster. Meanwhile, the American nuclear submarine Seahawk gets caught in an iceberg. The iceberg collapses, unleashing Godzilla, who had been trapped within it since 1955. Godzilla destroys the submarine and makes its way towards Japan, attacking a military base as it journeys southward. On Faro Island, a gigantic octopus crawls ashore and attacks the native village in search of Farolacton juice, taken from a species of red berry native to the island. The mysterious Faro monster, revealed to be King Kong, arrives and defeats the octopus. Kong drinks several vases full of the juice while the islanders perform a ceremony, which causes him to fall asleep. Sakurai and Furue place Kong on a large raft and begin to transport him back to Japan. Mr. Tako arrives on the ship transporting Kong, but a JSDF ship stops them and orders that Kong must be kept out of Japan. Meanwhile, Godzilla arrives in Japan and terrorizes the countryside. Kong wakes up and breaks free from the raft. Reaching the mainland, Kong confronts Godzilla and proceeds to throw giant rocks at Godzilla. Godzilla is not fazed by King Kong's rock attack and uses its heat ray to burn him. Kong retreats after realizing that he is not yet ready to take on Godzilla. The JSDF digs a large pit laden with explosives and poison gas and lures Godzilla into it, but Godzilla is unharmed. They next string up a barrier of power lines around the city filled with 1,000,000 volts of electricity, which proves effective against Godzilla. Kong approaches Tokyo and tears through the power lines, feeding off the electricity, which seems to make him stronger. Kong then enters Tokyo and captures Fumiko, Sakurai's sister, taking her to the National Diet Building which he then scales. The JSDF launches capsules full of vaporised Farolacton juice, which puts Kong to sleep, and rescue Fumiko. The JSDF decides to transport Kong via balloons to Godzilla, in hopes that they will kill each other. The next morning, Kong is deployed by helicopter next to Godzilla at the summit of Mount Fuji and the two engage in battle. Godzilla initially has the advantage, dazing Kong with a devastating dropkick and repeated tail blows to his head. Godzilla attempts to burn Kong to death by using its atomic breath to set fire to the foliage around Kong's body. A bolt of lightning from thunder clouds strikes Kong, reviving him and charging him up, and the battle resumes. Godzilla and King Kong fight their way down the mountain and into Atami, where the two monsters destroy Atami Castle while trading blows, before falling off a cliff together into Sagami Bay. After a brief underwater battle, only Kong resurfaces from the water, and he swims back toward his home island. There is no sign of Godzilla, but the JSDF speculates that it is possible it survived.

Концепция

"Кинг-Конг против Годзиллы" берет свое начало в более ранней концепции нового фильма о Кинг-Конге, разработанной Уиллисом О'Брайеном, аниматором оригинального "Кинга Конга". Около 1960 года О'Брайен предложил сценарий под названием "Кинг-Конг встречает Франкенштейна", в котором Конг должен был сразиться с гигантским монстром Франкенштейна в Сан-Франциско. О'Брайен представил проект (состоящий из эскизов и сценарной разработки) в RKO, чтобы получить разрешение на использование персонажа Кинг-Конга. В то время история была переименована в "Кинг-Конг против Гинко", поскольку предполагалось, что Universal владеет правами на имя Франкенштейна. О'Брайен познакомился с продюсером Джоном Бекком, который пообещал найти студию для производства фильма (RKO к тому времени уже не занималась производством). Бек взял сценарную разработку и нанял Джорджа Уортинга Йейтса для написания сценария. История была немного изменена, а название стало "Кинг-Конг против Прометея", возвращаясь к первоначальной концепции Франкенштейна ("Современный Прометей" было альтернативным названием оригинального романа). В выпуске журнала Variety от 2 ноября 1960 года сообщалось, что Бек даже обратился к режиссеру по имени Джерри Гуран (возможно, это опечатка псевдонима режиссера Натана Джурана, Джерри Джурана) с предложением снять фильм. Однако высокая стоимость покадровой анимации отпугивала потенциальных студий от начала производства. После безуспешных попыток продать сценарий за рубежом, Бек привлек внимание японской студии Toho, которая давно хотела снять фильм о Кинг-Конге. После покупки сценария они решили заменить гигантского монстра Франкенштейна Годзиллой в качестве противника Кинг-Конга и попросили Синичи Сэкизаву переписать сценарий Йейтса. Студия посчитала, что это будет идеальным способом отметить свое 30-летие. Фильм вошел в число пяти крупных премьер компании, посвященных юбилею, наряду с "Санжуро", "Чусингура", "Одинокий переулок" и "Рожденный в грехе". Действия Джона Бека по проекту Уиллиса О'Брайена были предприняты без ведома последнего, и О'Брайен так и не был признан автором идеи. О'Брайен попытался подать в суд на Бека, но не имел достаточных средств и умер 8 ноября 1962 года в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 76 лет. Позже жена О'Брайена Дарлин назвала причиной его смерти "разочарование из-за сделки по "Кинг-Конгу против Франкенштейна"". Мериан Купер, продюсер и сорежиссер "Кинг-Конга" 1933 года, был категорически против этого проекта, заявив в письме своему другу Дугласу Бердену: "Я был возмущен, когда какая-то японская компания сделала нечто унизительное для творческого ума под названием "Кинг-Конг против Годзиллы". Я считаю, что они даже опустились до использования человека в костюме гориллы, против чего я так часто выступал в первые дни работы над "Кинг-Конгом"". В 1963 году он подал иск с требованием запретить распространение фильма против Джона Бека, а также Toho и Universal (владельца авторских прав на фильм в США), утверждая, что он полностью владеет персонажем Кинг-Конга, но иск не был удовлетворен, поскольку выяснилось, что он не является единственным законным владельцем Конга, как он полагал ранее.

King Kong vs. Godzilla had its roots in an earlier concept for a new King Kong feature developed by Willis O'Brien, animator of the original stop motion Kong. Around 1960, O'Brien came up with a proposed treatment, King Kong Meets Frankenstein, where Kong would fight against a giant Frankenstein Monster in San Francisco. O'Brien took the project (which consisted of some concept art and a screenplay treatment) to RKO to secure permission to use the King Kong character. During this time, the story was renamed King Kong vs. the Ginko when it was believed that Universal had the rights to the Frankenstein name. O'Brien was introduced to producer John Beck, who promised to find a studio to make the film (at this point, RKO was no longer a production company). Beck took the story treatment and hired George Worthing Yates to write the screenplay for the film. The story was slightly altered and the title changed to King Kong vs. Prometheus, returning the name to the original Frankenstein concept (The Modern Prometheus was the alternate title of the original novel). The November 2, 1960 issue of Variety reported that Beck had even asked a filmmaker named Jerry Guran (a possible misspelling of filmmaker Nathan Juran's pseudonym Jerry Juran) to direct the film. However, the cost of stop motion animation discouraged potential studios from putting the film into production. After shopping the script around overseas, Beck eventually attracted the interest of the Japanese studio Toho, which had long wanted to make a King Kong film. After purchasing the script, they decided to replace the giant Frankenstein Monster with Godzilla to be King Kong's opponent and would have Shinichi Sekizawa rewrite Yates' script. The studio thought that it would be the perfect way to celebrate its 30th year in production. It was one of five big banner releases for the company to celebrate the anniversary alongside Sanjuro, Chūshingura, Lonely Lane, and Born in Sin. John Beck's dealings with Willis O'Brien's project were done behind his back, and O'Brien was never credited for his idea. O'Brien attempted to sue Beck, but lacked the money to do so, and on November 8, 1962, he died in his home in Los Angeles at the age of 76. O'Brien's wife Darlyne later cited "the frustration of the King Kong vs. Frankenstein deal" as the cause of his death. Merian C. Cooper, the producer and Co Director of the 1933 King Kong film, was bitterly opposed to the project, stating in a letter addressed to his friend Douglas Burden, "I was indignant when some Japanese company made a belittling thing, to a creative mind, called King Kong vs. Godzilla. I believe they even stooped so low as to use a man in a gorilla suit, which I have spoken out against so often in the early days of King Kong". In 1963, he filed a lawsuit to enjoin distribution of the movie against John Beck, as well as Toho and Universal (the film's U. S. copyright holder) claiming that he outright owned the King Kong character, but the lawsuit never went through, as it turned out he was not Kong's sole legal owner as he had previously believed.

Темы

Режиссер Исиро Хонда хотел, чтобы тема фильма была сатирой на японскую телевизионную индустрию. В апреле 1962 года телеканалы и их спонсоры начали выпускать вопиющие программы и устраивать экстравагантные рекламные акции, чтобы привлечь внимание зрителей после того, как, по сообщениям, два пожилых человека умерли дома, смотря жестокий рестлинг по телевизору. Последовавшие за этим рейтинговые войны между каналами и примитивное программирование вызвали широкие дебаты о влиянии телевидения на японскую культуру, а Соичи Оя заявил, что телевидение создает «нацию из ста миллионов идиотов». Хонда сказал: «Люди придавали большое значение рейтингам, но я считал, что телешоу не относятся к зрителю серьезно, принимают аудиторию как должное, и я решил показать это в своем фильме» и «я показал битву монстров через призму рейтинговой войны, чтобы отразить реальность того времени». Хонда решил эту проблему, предложив фармацевтической компании спонсировать телешоу и пойти на крайние меры ради рекламного трюка для повышения рейтингов, захватив гигантского монстра, заявив: «Все, что должна делать фармацевтическая компания, — это производить хорошие лекарства, понимаете? Но компания так не думает. Они считают, что смогут обойти конкурентов, используя монстра для продвижения своего продукта». Хонда работал со сценаристом Шиничи Секизавой над разработкой сюжета, отметив, что «в то время Секизава работал над поп-песнями и телешоу, поэтому у него было очень четкое представление о телевидении».

Съемки

Режиссер спецэффектов Эйджи Цубурая планировал работать над другими проектами в этот момент времени, такими как новая версия сказочного сценария фильма под названием Принцесса Кагуя, но он отложил их, чтобы работать над этим проектом с Тохо, поскольку он был таким огромным поклонником Кинг-Конга. В интервью газете Mainichi Newspaper в начале 1960-х годов он заявил: "Но моя кинокомпания выпустила очень интересный сценарий, в котором сочетаются Кинг-Конг и Годзилла, поэтому я не мог не работать над этим вместо моих других фантастических фильмов. Сценарий особенный для меня; он заставляет меня чувствовать, потому что именно Кинг-Конг заинтересовал меня в мире специальных фотографических методов, когда я увидел его в 1933 году". Ранние черновики сценария были отправлены обратно с записками из студии с просьбой сделать монстр как можно "смешнее". Этот комический подход был принят Цубурайей, которая хотела обратиться к детской чувствительности и расширить аудиторию жанра. Большая часть битвы монстров была снята с большим количеством юмора, но подход не был одобрен большинством экипажей эффектов, которые "не могли поверить" в некоторые вещи, которые Цубурая попросил их сделать, такие как Конг и Годзилла, которые в залпе по огромному валуну. За исключением следующего фильма, "Мотра против Годзиллы", этот фильм начал тенденцию изображать Годзиллу и монстров с большей антропоморфизмом по мере прогрессирования серии, чтобы привлечь больше молодых детей. Исиро Хонда не был поклонником опускания монстров. Годы спустя, Хонда заявил в интервью. "Я не думаю, что монстр должен быть комическим персонажем", и "Общество больше развлекается, когда великий Кинг-Конг вносит страх в сердца маленьких персонажей". Было принято решение также снять фильм в масштабе (2.35:1) (TohoScope) и снять в цвете (Eastman Color), отмечая первые широкоэкранные и цветные изображения обоих монстров. Toho планировала снимать фильм на Шри-Ланке, но отказалась от этой идеи после того, как была вынуждена заплатить RKO примерно 220 000 долларов за права на персонажа Кинг-Конга, что заставило компанию снизить первоначальные производственные расходы. Основная часть фильма была снята на японском острове Идзу Осима. Бюджет производства фильма вышел на актеров костюма Шоичи Хиросе (в роли Кинг-Конга) и Харуо Накаджима (в роли Годзилы), которым Цубурая дал свободную свободу действий для хореографии своих собственных движений. Мужчины репетировали часами и основывали свои движения на профессиональной борьбе (спорте, который в Японии становился все более популярным), в частности на движениях Тойонобори. Во время предварительного производства Цубурая размышлял над идеей использования техники стоп-мошн Уиллиса О'Брайена вместо процесса суицидации, используемого в первых двух фильмах Годзиллы, но бюджетные проблемы помешали ему использовать этот процесс, и вместо этого была использована более экономичная суицидация. Однако в нескольких коротких последовательностях было использовано некоторое краткое остановка движения. Две из этих последовательностей были анимированы Минору Накано. Для этого фильма был разработан совершенно новый костюм Годзилы, и были сделаны некоторые незначительные изменения в его общем внешнем виде. В их состав входили удаление крошечных ушей, три пальца на каждой ноге вместо четырех, увеличение центральных спинных плавников и увеличение объема тела. Эти новые особенности придали Годзилле более рептилоидный/динозаврический вид. Кроме костюма, была также построена модель высотой в метр и маленькая кукла. Еще одна кукла (от талии вверх) была также спроектирована, которая имела сопла во рту, чтобы распылять жидкий туман, имитирующий атомный дыхание Годзиллы. Однако кадры в фильме, где этот реквизит был использован (далекие кадры Годзиллы, дышащего атомным дыханием во время нападения на арктическую военную базу), в конечном итоге были вырезаны из фильма. Эти отрезанные сцены можно увидеть в японском театральном трейлере. Наконец, отдельный реквизит хвоста Годзиллы был также построен для практических снимков сближения, когда его хвост будет использоваться (например, сцена, где Годзилла попадает в Конга своим хвостом). Задней пропеллер будет отбиваться от экрана с помощью сцены. Садамаса Арикава (который работал с Цубурайей) сказал, что скульпторам было трудно придумать костюм Кинг-Конга, который удовлетворил Цубурайю. Первый костюм был отклонен, потому ...

Special effects director Eiji Tsuburaya was planning on working on other projects at this point in time such as a new version of a fairy tale film script called Princess Kaguya, but he postponed those to work on this project with Toho instead since he was such a huge fan of King Kong. He stated in an early 1960s interview with the Mainichi Newspaper, "But my movie company has produced a very interesting script that combined King Kong and Godzilla, so I couldn't help working on this instead of my other fantasy films. The script is special to me; it makes me emotional because it was King Kong that got me interested in the world of special photographic techniques when I saw it in 1933." Early drafts of the script were sent back with notes from the studio asking that the monster antics be made as "funny as possible". This comical approach was embraced by Tsuburaya, who wanted to appeal to children's sensibilities and broaden the genre's audience. Much of the monster battle was filmed to contain a great deal of humor but the approach was not favoured by most of the effects crew, who "couldn't believe" some of the things Tsuburaya asked them to do, such as Kong and Godzilla volleying a giant boulder back and forth. With the exception of the next film, Mothra vs. Godzilla, this film began the trend to portray Godzilla and the monsters with more and more anthropomorphism as the series progressed, to appeal more to younger children. Ishirō Honda was not a fan of the dumbing down of the monsters. Years later, Honda stated in an interview. "I don't think a monster should ever be a comical character," and "The public is more entertained when the great King Kong strikes fear into the hearts of the little characters." The decision was also taken to shoot the film in a (2.35:1) scope ratio (TohoScope) and to film in color (Eastman Color), marking both monsters' first widescreen and color portrayals. Toho had planned to shoot the film on location in Sri Lanka, but abandoned the idea after being forced to pay RKO roughly ($220,000) for the rights to the King Kong character, which forced the company to scale down their original production costs. The bulk of the film was shot on the Japanese island of Izu Ōshima instead. The movie's production budget came out to
Suit actors Shoichi Hirose (as King Kong) and Haruo Nakajima (as Godzilla) were given mostly free rein by Tsuburaya to choreograph their own moves. The men would rehearse for hours and would base their moves on those of professional wrestling (a sport that was growing in popularity in Japan), in particular the moves of Toyonobori. During pre production, Tsuburaya had toyed with the idea of using Willis O'Brien's stop motion technique instead of the suitmation process used in the first two Godzilla films, but budgetary concerns prevented him from using the process, and the more cost efficient suitmation was used instead. However, some brief stop motion was used in a couple of quick sequences. Two of these sequences were animated by Minoru Nakano. A brand new Godzilla suit was designed for this film and some slight alterations were done to its overall appearance. These alterations included the removal of its tiny ears, three toes on each foot rather than four, enlarged central dorsal fins, and a bulkier body. These new features gave Godzilla a more reptilian/dinosaurian appearance. Outside of the suit, a meter high model and a small puppet were also built. Another puppet (from the waist up) was also designed that had a nozzle in the mouth to spray out liquid mist simulating Godzilla's atomic breath. However the shots in the film where this prop was employed (far away shots of Godzilla breathing its atomic breath during its attack on the Arctic Military base) were ultimately cut from the film. These cut scenes can be seen in the Japanese theatrical trailer. Finally, a separate prop of Godzilla's tail was also built for close up practical shots when its tail would be used (such as the scene where Godzilla trips Kong with its tail). The tail prop would be swung offscreen by a stagehand. Sadamasa Arikawa (who worked with Tsuburaya) said that the sculptors had a hard time coming up with a King Kong suit that appeased Tsuburaya. The first suit was rejected for being too fat with long legs giving Kong what the crew considered an almost cute look. A few other designs were done before Tsuburaya would approve the final look that was ultimately used in the film. The suit's body design was a team effort by brothers Koei Yagi and Kanji Yagi and was covered with expensive yak hair, which Eizō Kaimai hand dyed brown. Because RKO instructed that the face must be different from the original's design, sculptor Teizō Toshimitsu based Kong's face on the Japanese macaque rather than a gorilla, and designed two separate masks. As well, two separate pairs of arms were also created. One pair were extended arms operated by poles inside the suit to give Kong a gorilla like illusion, while the other pair were at normal arms length and featured gloves that were used for scenes that required Kong to grab items and wrestle with Godzilla. Suit actor Hirose had to be sewn into the suit in order to hide the zipper. This would force him to be trapped inside the suit for large amounts of time and would cause him much physical discomfort. In the scene where Kong drinks the berry juice and falls asleep, he was trapped in the suit for three hours. Besides the suit with the two separate arm attachments, a meter high model and a puppet of Kong (used for closeups) were also built. As well, a huge prop of Kong's hand was built for the scene where he grabs Mie Hama (Fumiko) and carries her off. For the attack of the giant octopus, four live octopuses were used. They were forced to move among the miniature huts by having hot air blown onto them. After the filming of that scene was finished, three of the four octopuses were released. The fourth became special effects director Tsuburaya's dinner. These sequences were filmed on a miniature set outdoors on the Miura Coast, According to assistant special effects cinematographer Kōichi Kawakita, the crew had difficulty getting the live octopuses to move. Along with the live animals, two rubber octopus puppets were built, with the larger one being covered with plastic wrap to simulate mucous. Some stop motion tentacles were also created for the scene where the octopus grabs a native and tosses him. These sequences were shot indoors at Toho's studios. The special effects crew filmed a sequence in which Godzilla rampages through Takasaki, Gunma Prefecture, and destroys the Takasaki Kannon Statue, but this scene was cut from the final film. Despite this scene being cut, Godzilla is still said to have passed through Takasaki in the film. Since King Kong was seen as the bigger draw and Godzilla was still considered a 'villain' at this point in the series, the decision was made to not only give King Kong top billing but also to present him as the winner of the climactic fight. While the ending of the film does look somewhat ambiguous, Toho confirmed that King Kong was indeed the winner in their 1962–63 English language film program Toho Films Vol. 8, which states in the film's plot synopsis, "A spectacular duel is arranged on the summit of Mt. Fuji and King Kong is victorious. But after he has won " While producer Tomoyuki Tanaka stated in his 1983 and 1984 books, The Complete History of Toho Special Effects Movies, and Definitive Edition Godzilla Introduction that he believed the battle ended in a draw, Toho still maintains that Kong was the victor on their global website in 2023.

Театральный

"Кинг-Конг против Годзиллы" был выпущен в Японии компанией Toho 11 августа 1962 года, во время детского фестиваля, центром которого были марафонские показы фильмов о кайдзю и мультфильмов. Фильм впервые был значительно перемонтирован и показан на фестивале 21 марта 1970 года, а затем снова 19 марта 1977 года, в связи с японским выпуском версии "Кинг-Конга" 1976 года. Версию 1970 года, показанную на фестивале чемпионов, отредактировал режиссёр фильма Исиро Хонда, сократив хронометраж до 74 минут. В 1983 году фильм был показан по всей Японии вместе с 9 другими фильмами о кайдзю в рамках фестиваля "Возрождение Годзиллы 1983". Успех фестиваля стал катализатором для перезапуска серии "Годзилла" с фильмом "Возвращение Годзиллы". В Северной Америке премьера фильма "Кинг-Конг против Годзиллы" состоялась в Нью-Йорке 26 июня 1963 года.

Американская версия

Когда Джон Бек продал сценарий "Кинг-Конг против Прометея" компании Toho (который стал "Кинг-Конг против Годзиллы"), он получил эксклюзивные права на производство версии фильма для проката в странах, не входящих в Азию. Ему удалось договориться о сотрудничестве с несколькими потенциальными дистрибьюторами, такими как Warner Bros. и Universal International, ещё до начала производства фильма. Бек, в сопровождении двух представителей Warner Bros., посетил как минимум два закрытых показа фильма на студии Toho Studios до его выхода в прокат в Японии. Джон Бек привлёк к работе двух голливудских сценаристов, Пола Мейсона и Брюса Говарда, для написания нового сценария. Universal Pictures выпустила англоязычную версию фильма на Blu-ray 1 апреля 2014 года вместе с "Кинг-Конг: Побег". В 2019 году японская и американская версии были включены в Blu-ray бокс-сет, выпущенный The Criterion Collection, в который вошли все 15 фильмов франшизы эпохи Сёва. Ремастеринг японской версии в формате 4K был выпущен на Blu-ray и 4K Blu-ray в мае 2021 года. Специальные материалы Blu-ray издания 2021 года включают одно из переизданий фильма в рамках фестиваля Toho Champion, театральный трейлер и галерею изображений.

Кассовые сборы

В Японии этот фильм имеет самые высокие показатели посещаемости в кассах всех фильмов Годзиллы на сегодняшний день. За первые три дня показа в кинотеатрах было продано 11,2 миллиона билетов, что позволило собрать $972,000 в качестве дохода от аренды. Фильм стал вторым по величине кассовым сбором в истории японского производства после его выхода и был четвертым по величине кассовым фильмом, выпущенным в Японии в том году, а также вторым по величине выпуском Toho. В среднем по японской цене билетов в 1962 году продажи 11,2 миллиона билетов составили приблизительно 870,000 билетов, что эквивалентно приблизительном валовому доходу на 1970 год. На Metacritic фильм имеет оценку 40/100, основанную на 4 критиках, указывающих на "смешанные или средние отзывы". В рецензиях фильм оценивался как эксплуатирующий или детский фильм. Некоторые из наиболее положительных отзывов были от Джеймса Пауэрса из The Hollywood Reporter, который написал "Смешная картина монстра? Это то, что Universal имеет в "Кинг Конге против Годзиллы". Зрители, которые любят такие фильмы, будут их смотреть. Это должно быть большим успехом через многочисленные заказы, эксплуатационный путь". В то время как в обзоре Box Office говорится: "Эксплуатирующие экспоненты должны иметь полевой день с этим японским импортом. В то время как история абсурдна и наполнена настойчивыми диалогами, спецэффекты необычны и заслуживают значительной похвалы". Джон Каттс из Films and Filming написал "Субъектные вещи. Богато комично, с быстрым темпом, странно трогательно, и совершенно неотразимо. Конечно же, это возмутительно, и ужасно, и ужасно, как это называется. Но самое главное - это изобретение его образцовой хитрой работы". В обзоре Variety говорилось: "В список великих предварительных боев этого века - Демпси Фирпо, Салливан Пар, Никсон Кеннеди, Патэрсон Листон, Стив Ривз, Гордон Скотт - добавьте главное событие - "Кинг Конг против Годзиллы". С таинственного Востока приходит чудовище, которое положит конец всем чудовищам, эпическое столкновение между 30-летней, избивающей грудь, голливудской рожденной и выращенной гориллой с гиперактивным гипофизом и семилетней, с горошиновым мозгом, пламенной горлой, хвостом, размахивающим, скрещиванием между стегозавром и тираннозавром-рексом, который сражается в Токио, Япония. Вперед и вверх с искусством". В то время как Юджин Арчер из The New York Times сказал: "Кинг-Конг против Годзиллы" должно быть достаточно ясным названием для любого. Зрители, которые смотрят эту смешную мелодраму, представленную в местных кинотеатрах, должны точно знать, чего ожидать и получить то, что они заслуживают. Единственное настоящее удивление этого дешевого пересчета ранних голливудских и японских фильмов ужасов - это неумелость его подделки. Когда пара доисторических монстров наконец-то собирается вместе для своего королевского сражения, эффект не более чем пара одетых каскадеров, бросающих друг в друга картонные камни". Den of Geek поставил фильм на восьмое место в своем рейтинге фильмов о Годзиле Шова 2019 года, написав, что фильм имеет "прочную, удивительно хитрую историю", но назвал дизайн и внешний вид Конга "основным недостатком". Variety поместил его на шестнадцатое место в своем рейтинге всех фильмов Годзиллы 2021 года. Collider поставил фильм на второе место в списке Shōwa Godzilla в 2022 году, описав боевую хореографию как "красивую".

In Japan, this film has the highest box office attendance figures of all of the Godzilla films to date. It sold 11.2 million tickets during its initial theatrical run, accumulating ($972,000) in distribution rental earnings. The film became the second highest grossing Japanese produced film in history upon its release and was the fourth highest grossing film released in Japan that year as well as Toho's second biggest release. At an average 1962 Japanese ticket price, 11.2 million ticket sales were equivalent to estimated gross receipts of approximately with distribution rental earnings of The 1970 re release sold 870,000 tickets, equivalent to estimated gross receipts of approximately On Metacritic, the film has a score of 40/100, based on 4 critics, indicating "mixed or average reviews". The reviews tended to evaluate the film as an exploitation or kiddie film. Some of the more positive reviews were from James Powers of The Hollywood Reporter who wrote "A funny monster picture? That's what Universal has in "King Kong Versus Godzilla ". Audiences which patronize this kind of picture will eat it up. It should be a big success via the multiple booking, exploitation route." While the review from Box Office stated "Exploitation minded exhibitors should have a field day with this Japanese import. While the story is preposterous and loaded with stilted dialogue the special effects are unusual and merit considerable praise". John Cutts of Films and Filming wrote "Sublime stuff. Richly comic, briskly paced, oddly touching, and thoroughly irresistible. Outrageous of course, and deplorably acted and atrociously dubbed to boot. But what matters most is the sheer invention of its exemplary trick work." The review from Variety stated "To the list of this century's great preliminary bouts—Dempsey Firpo, Sullivan Paar, Nixon Kennedy, Paterson Liston, Steve Reeves Gordon Scott—add the main event "King Kong Versus Godzilla ". From the mysterious East comes the monstrosity to end all monstrosities, the epic clash between the 30 year old, breast beating, Hollywood born and bred gorilla with the overactive pituitary and the seven year old, pea brained, flame throated, tail wagging cross between a Stegosaurus and a Tyrannosaurus rex who fights out of Tokyo, Japan. Onward and upward with the arts". While Eugene Archer of The New York Times said
"King Kong Versus Godzilla should be explicit enough title for anyone. Viewers who attend the ridiculous melodrama unveiled at neighborhood theaters should know exactly what to expect and get what they deserve. The one real surprise of this cheap reprise of earlier Hollywood and Japanese horror films is the ineptitude of its fakery. When the pair of prehistoric monsters finally get together for their battle royal, the effect is nothing more than a couple of dressed up stuntmen throwing cardboard rocks at each other." Den of Geek ranked the film at number eight in their 2019 ranking of the Shōwa Godzilla films, writing that the film has a "sturdy, surprisingly crafty story" but calling Kong's design and appearance a "major drawback." Variety listed it number sixteen on their 2021 ranking of every Godzilla film. Collider ranked the film number two on their Shōwa Godzilla list in 2022, describing the fight choreography as "beautiful."

Сохранение

Оригинальная японская версия фильма «Кинг-Конг против Годзиллы» печально известна как один из наиболее плохо сохранившихся фильмов в жанре токусацу. В 1970 году режиссёр Исиро Хонда подготовил отредактированную версию фильма для фестиваля Toho Champion – детской утренней программы, в рамках которой демонстрировались переработанные переиздания старых фильмов о кайдзю вместе с мультфильмами и новыми фильмами о кайдзю. Хонда вырезал 24 минуты из оригинального негатива, и в результате был утерян источник наилучшего качества для вырезанных фрагментов. В течение многих лет считалось, что от оригинальной версии 1962 года остался лишь выцветший и сильно повреждённый 16-миллиметровый элемент, с которого делались прокатные копии. Реставрации 1980-х годов для домашнего видео объединяли 16-миллиметровые вырезанные сцены с 35-миллиметровой версией Champion, что приводило к крайне непоследовательному качеству изображения. 14 июля 2016 года на канале The Godzilla First Impact, в рамках серии 4K-трансляций фильмов о Годзилле на канале Nihon Eiga Senmon, была показана 4K-реставрация полностью 35-миллиметровой версии фильма. В 1990 году компания Toho проявила интерес к перезапуску фильма под названием «Годзилла против Кинг-Конга». Однако продюсер Томоюки Танака заявил, что получение прав на Кинг-Конга оказалось сложной задачей. Тогда Toho рассматривала возможность создания фильма «Годзилла против Механиконга», но режиссёр спецэффектов Коичи Кавакита подтвердил, что получение прав на образ Кинг-Конга также оказалось затруднительным. Механиконг был заменён на Мехагозиллу, и проект был переработан в «Годзилла против Мехагозиллы II» в 1993 году. В октябре 2015 года компания Legendary Pictures объявила о планах создания собственного фильма «Кинг-Конг против Годзиллы» (не связанного с версией Toho), который вышел в прокат в США 31 марта 2021 года одновременно в кинотеатрах и на платформе HBO Max.

Миф о двойной кончине

На протяжении многих лет сохранялся популярный миф о том, что в японской версии фильма Годзилла одерживает победу. Этот миф возник на страницах журнала Spacemen, издания, связанного с влиятельным журналом Famous Monsters of Filmland в 1960-х годах. В статье о фильме ошибочно утверждалось, что существовало два варианта концовки, и что "если вы смотрите 'Кинг-Конг против Годзиллы' в Японии, Гонконге или в каком-либо восточном регионе мира, то побеждает Годзилла!". Статья перепечатывалась в различных выпусках Famous Monsters of Filmland в последующие годы, например, в выпусках №51 и №114. Эта дезинформация была принята за чистую монету и сохранялась на протяжении десятилетий. Например, в популярной настольной игре Trivial Pursuit, в издании "Genus III", задавался вопрос: "Кто побеждает в японской версии 'Кинг-Конг против Годзиллы'?", и правильным ответом указывался "Годзилла". Различные средства массовой информации повторяли эту ложь, в том числе Los Angeles Times. Технически, между двумя версиями существуют незначительные различия в концовке. Например, в японской версии во время затемнения экрана слышны рыки как Годзиллы, так и Кинг-Конга, а в американской – только рык Конга. Однако в обеих версиях финальный кадр с уплывающим в одиночестве Конгом остается неизменным.