Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Взгляды" – это педагогическая и художественная практика, основанная на движении, предоставляющая основу для создания и анализа перформанса через исследование пространственных отношений, формы, времени, эмоций, механики движения и телесности актёра. Возникнув на стыке постмодернистского театра и танцевальной композиции, "Взгляды" служат инструментом для осмысления и воплощения движения, жестов и творческого использования пространства.
Viewpoints is a movement based pedagogical and artistic practice that provides a framework for creating and analyzing performance by exploring spatial relationships, shape, time, emotion, movement mechanics, and the materiality of the actor's body. Rooted in the domains of postmodern theatre and dance composition, the Viewpoints operate as a medium for thinking about and acting upon movement, gesture, and the creative use of space.
Предыстория
"Шесть точек зрения" были первоначально разработаны в 1970-х годах выдающимся театральным художником и педагогом Мэри Оверли и позднее оформлены в ее книге "Стояние в пространстве: теория и практика шести точек зрения" (2016). Точки зрения и практика Оверли рассматриваются как значительный вклад в постмодернистское движение в театре, танце и хореографии, основанный на оппозиции модернистскому акценту на иерархической структуре в создании спектаклей, фиксированном смысле и линейных нарративах. Ключевым принципом практики Viewpoints является горизонтализм – отчетливая ориентация на неиерархическую организацию элементов представления, подразумевающая совместное взаимодействие с такими элементами, как пространство, тело, текст, время, форма и эмоции. Практика, таким образом, формирует общую творческую инициативу между исполнителями и создателями, работающими через индивидуальное тело и окружающую его материальную среду как часть коллективного ансамбля. Viewpoints, таким образом, побуждают исполнителя включать в творческий процесс собственные телесные импульсы и личный опыт. Теория "Шесть точек зрения" была адаптирована режиссерами Энн Богарт и Тиной Ландау, что в конечном итоге привело к выделению девяти "физических" и пяти "вокальных" точек зрения. Богарт и Оверли преподавали в Экспериментальном театральном крыле Школы искусств Тиша при Нью-Йоркском университете в конце 1970-х и начале 1980-х годов, в течение которого инновации Оверли оказали влияние на Богарт. Шесть точек зрения Оверли рассматриваются как методология для изучения, анализа и создания спектаклей в неиерархическом и деконструированном ключе, в то время как точки зрения Богарт считаются практичными для создания сценических постановок с актерами.
The Six Viewpoints was originally developed in the 1970s by master theater artist and educator Mary Overlie, later conceptualised in her book Standing in Space: The Six Viewpoints Theory & Practice (2016). Overlie's Viewpoints and practice are seen to contribute greatly to the postmodern movement in theatre, dance, and choreography, grounded in its opposition against modernism's emphasis on hierarchical structure in performance creation, fixed meaning, and linear narratives. A key principle of the Viewpoints practice is horizontalism, a distinct focus on a non hierarchical organisation of the performance elements, meaning shared engagement with elements like space, body, text, time, shape, and emotion. The practice subsequently constitutes a shared agency of creation amongst performers and creators in working through the individual body and its surrounding material environment as part of a collective ensemble. The Viewpoints thus encourages the performer to incorporate their own bodily impulses and personal experiences in the act of creation. The Six Viewpoints theory was adapted by directors Anne Bogart and Tina Landau, ultimately resulting in the delineation of nine "physical" and five "vocal" Viewpoints. Bogart and Overlie were on the faculty of the Experimental Theatre Wing at NYU Tisch School of the Arts in the late 1970s and early 1980s, during which Bogart was influenced by Overlie's innovations. Overlie's Six Viewpoints are considered to be a methodology to examine, analyze, and create performance in non hierarchised and deconstructed way, whilst Bogart's Viewpoints are considered practical in creating staging with actors.
Введение и обзор
«Шесть точек зрения» – это философский и практический подход к формулированию постмодернистской перспективы в исполнительском искусстве. Практика заключается в деконструкции физического пространства сцены и самого исполнения на шесть элементов композиции: Пространство, Форма, Время, Эмоция, Движение и История. Исторически эти шесть элементов существовали в жесткой иерархии, где в театре приоритет отдавался истории и эмоциям, а в танце – форме и движению. «Шесть точек зрения» освобождают эти элементы от этой фиксированной структуры, помещая их в текучую, неиерархическую среду для переосмысления. Деконструкция исполнения на шесть элементов приглашает исполнителя, режиссера и художника взаимодействовать с каждым элементом в отдельности, «позволяя этим элементам вести в творческом диалоге». Для Оверли этот сдвиг в фокусе переопределяет искусство и роль художника – от мышления «творца/инициатора» к тому, что она назвала «наблюдателем/участником», ориентированным на «наблюдение и взаимодействие, работу с предположением, что структуру можно выявить, а не навязать». Оверли отметила, что это переосмысление деятельности художника соответствует переходу в искусстве от модернизма к постмодернизму. Теория и практика «Шести точек зрения» организованы в две части: «Материалы» и «Мост».
The Six Viewpoints is a philosophical and practical approach to articulate a post modern perspective on performance. The practice involves deconstructing the physical stage and physical performance into its six Materials of composition: Space, Shape, Time, Emotion, Movement and Story. These six elements have existed historically within a rigid hierarchy which gives prevalence to story and emotion in theatre, and shape and movement in dance. The Six Viewpoints releases the Materials from this fixed construct into a fluid non hierarchical environment for re examination. The act of deconstructing performance into its Six Materials invites the performer, director, and artist to engage with the individual materials "allowing these elements to take the lead in a creative dialogue". For Overlie, this shift in attention re defines art and the role of the artist from a "creator/originator" mindset to what she called the "observer/participant," which centers on "witnessing, and interacting, working under the supposition that structure could be discerned rather than imposed". Overlie observed this redefinition of the artist's endeavor to correspond with the artistic shift from modernism to post modernism. The theory and practice of the Six Viewpoints are organized in two parts: The Materials and The Bridge.
Родословная и влияние на взгляды
Можно проследить несколько исторических влияний на «Шесть точек зрения» Мэри Оверли, а затем – на «Точки зрения» Энн Богарт и Тины Ландау. Существует семейное сходство между неиерархичным характером девяти «Точек зрения» и спиральной, или ступенчатой структурой предметов в системе Далкроза (Dalcroze Eurhythmics). Эту практику распространяла в танцевальной и театральной среде Нью-Йорка Эльза Финдлей в начале и середине XX века. Эльза Финдлей была выпускницей Института Эмиля Жак-Далькроза в Германии до Первой мировой войны. Марта Грэм занималась у Финдлей, и Оверли признает влияние своих собственных занятий с Грэм. Оверли также училась у Хосе Лимона, который был учеником Дорис Хамфри. Хамфри также была ученицей Эльзы Финдлей и внесла значительный вклад в развитие танцевального театра, основав в США Plastique Animée. Кроме того, в работе Сюзанны Бинг «Musique Corporelle» содержится серия из девяти музыкальных элементов для подготовки актеров, которые имеют явное семейное сходство с девятью «Точками зрения».
It is possible to trace several historical influences on Mary Overlie's Six Viewpoints, and subsequently on Anne Bogart's and Tina Landau's Viewpoints. There is a family resemblance between the non hierarchical nature of the nine Viewpoints and the spiral or scaffolded nature of the Dalcroze Subjects in Dalcroze Eurhythmics. This practice was disseminated in New York City's dance and theatre scenes by Elsa Findlay in the early to mid twentieth century. Elsa Findlay was a graduate of Emile Jaques Dalcroze's Hellerau Institute in Germany prior to the First World War. Martha Graham studied with Findlay, and Overlie acknowledges the impact of her own studies with Graham. Overlie also studied with José Limón who was a student of Doris Humphrey. Humphrey was another pupil of Elsa Findlay who made significant contributions to dance theatre and established Plastique Animee in the USA. Additionally, Suzanne Bing's Musique Corporelle contains a series of nine musical elements for actor training that bear a strong family resemblance to the nine Viewpoints.