Введение
Ладислав Сутнар (9 ноября 1897 – 13 ноября 1976) – чешский графический дизайнер. Он был пионером информационного дизайна и информационной архитектуры. Несмотря на то, что его имя часто не упоминается, его вклад в организацию бизнеса принес пользу обществу, включая создание удобного телефонного справочника с использованием заключенных в скобки кодов городов. Он получал заказы на дизайн от различных компаний, таких как McGraw Hill, IBM и Организация Объединенных Наций. Почти двадцать лет он работал художественным директором каталога Sweet's Catalog Service. Сутнар организовывал множество персональных выставок, а его работы постоянно экспонируются в MoMA. Наиболее известен он своими книгами, в том числе «Контролируемый визуальный поток: форма, линия и цвет», «Дизайн упаковки: сила визуальных продаж» и «Визуальный дизайн в действии: принципы и цели». Сутнар был мастером дизайна выставок, типографики, рекламы, плакатов, а также дизайна журналов и книг.
Ladislav Sutnar (9 November 1897 – 13 November 1976) was a Czech graphic designer. He was a pioneer of information design and information architecture. Although he is uncredited, his contributions to business organization benefited society, which included creating a user friendly telephone directory by implementing parenthetical area codes. He received design commissions from a variety of employers, including McGraw Hill, IBM, and the United Nations. He also worked as art director for Sweet's Catalog Service for almost twenty years. Sutnar held many one man exhibitions, and his work is on permanent display in MoMA. He is best known for his books, including Controlled Visual Flow: Shape, Line and Color, Package Design: The Force of Visual Selling, and Visual Design in Action: Principles, Purposes. Sutnar was a master of exhibition design, typography, advertising, posters, magazine and book design.
Жизнь
Сутнар родился 9 ноября 1897 года в Пльзене, Богемия. Он изучал живопись в Школе прикладного искусства в Праге, архитектуру в Карловом университете и математику в Чешском техническом университете. После окончания университета Сутнар работал над деревянными игрушками, куклами, костюмами и оформлением сцены. Помимо этого, он участвовал в разработке выставочных проектов, а также преподавал и занимался дизайном журналов, книг, фарфоровых изделий и текстиля. С 1923 по 1936 год он преподавал в Государственной школе графических искусств в Праге. В Европе он получил признание за типографику и дизайн выставок. В Праге Сутнар был членом кооператива «Артел». Среди других дизайнеров, сотрудничавших с «Артел», были Властислав Хофман и Рудольф Штокар. Кооператив «Артел» объединял дизайнеров из Чехословакии, которые создавали мебель и проводили мастерские, придерживаясь принципов доступности искусства, провозглашенных Wiener Werkstätte. В качестве материалов использовались керамика, текстиль, ковры, мебель и металл, призванные улучшить визуальное восприятие повседневной жизни. Организация прекратила свое существование в 1924 году. В 1927 году Сутнар возглавил отдел дизайна публикаций крупного пражского издательства. В 1928 году он отправился на международную выставку Pressa, где отвечал за чешский павильон. Его сопровождал Августин Тшинкель. С 1932 года он стал директором Государственной школы графических искусств. Сутнар продолжил работу в области выставочного дизайна и получил золотую медаль на Барселонской выставке 1929 года. Сутнар также был художественным директором книжного издательства и редактором архитектурного журнала. Сутнар был приглашен в Соединенные Штаты для разработки экспозиции Чехословакии на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В связи с ее отменой он решил остаться в Нью-Йорке, оставив свою семью в Праге, где продолжался нацистский контроль. В 1941 году он стал художественным директором Sweet's Catalog Service, где с 1941 по 1960 год руководил разработкой информационного дизайна совместно с Кнудом Лонбергом Холмом. Компания производила и распространяла торговые и промышленные каталоги. Сутнар внедрил типографические и иконографические элементы, которые позволяли посетителям быстро и эффективно ориентироваться в большом объеме информации, используя сетки, вкладки, иконки и символы. В 1944 году Сутнар и Холм опубликовали книгу «Новые образцы в информации о продукции». Их лаконичный подход был направлен на обеспечение ясности и простоты для всех пользователей с помощью «активных элементов дизайна». Одновременно он добавил знаки препинания в дорожные знаки в Соединенных Штатах. Он продолжал заниматься типографическим дизайном для рекламы и корпораций, будучи художественным директором журнала Theatre Arts в течение десяти лет. Он также задавал тенденции в производстве стеклянной и столовой посуды.
Информационная графика
Сатнар не был удостоен признания за внедрение круглых скобок вокруг американского кода зоны для системы Bell (конец 1950-х – начало 1960-х годов). Это значительно упростило доступ к обычным и экстренным службам. Причина отсутствия признания заключается в том, что в Bell System считали «графических дизайнеров такими же незаметными, как и функциональная графика, которую они создавали». Сам Сатнар использовал круглые скобки в своей работе для выделения и разграничения информации. Он говорил, что отсутствие подобных методов организации и упрощенной читаемости значительно затрудняет выполнение повседневных задач. Графический дизайн реагировал на растущие темпы информационных стандартов и потребность в более быстрой коммуникации.
Стрип-стрит
1960-е годы стали сложным периодом для дизайнера, что побудило его обратиться к публикации Strip Street (1963). Это был альбом из 12 эротических шелкографий. Сатнар организовал две выставки своих ню в нью-йоркских галереях: In Pursuit of Venus (1966) и Venus: Joy Art (1969). Эти работы, отклоняющиеся от его обычного стиля, всё же сохраняли иерархический подход к дизайну, характерный для Сатнара как одного из основоположников современного информационного дизайна. Термин "постеры без слов" относится к уникальному, напоминающему плакат дизайну Сатнара, который отличает отдельные оттиски этой серии. Картины Сатнара воспроизведены в 392-страничной монографии. Его откровенный сборник "Strip Street" был относительно забыт. Он написал эссе, сопровождающее эти работы. "В эти тревожные времена холодного и отчужденного общества, – писал он, – если картины смогут вызвать чувство, то миссия будет выполнена". Влияние поп-культуры заметно, несмотря на неприязнь Сатнара к поп-музыке и поп-арту.