Введение

Милтон Глейзер (Milton Glaser) (26 июня 1929 – 26 июня 2020) – американский графический дизайнер, получивший признание за свои работы, включая логотип I Love New York, плакат 1966 года для Боба Дилана, логотипы DC Comics, Университета Стони Брук, Brooklyn Brewery, а также его графическое оформление при запуске культовой пишущей машинки Olivetti Valentine 1969 года. В 1954 году он стал одним из основателей Push Pin Studios, сооснователем журнала New York вместе с Клэем Фелкером и основал компанию Milton Glaser, Inc. В 1969 году он спродюсировал и разработал дизайн короткометражного 16-миллиметрового антивоенного фильма "Short Subject", известного как "Микки Маус во Вьетнаме", режиссёром которого была Уитни Ли Сэвидж (отец Адама Сэвиджа). Его работы экспонировались на выставках и находятся в постоянных коллекциях многих музеев мира. На протяжении своей долгой карьеры он создал множество плакатов, публикаций и архитектурных проектов. Он был удостоен множества наград за свои работы, включая Национальную медаль искусств, вручённую президентом Бараком Обамой в 2009 году, и стал первым графическим дизайнером, получившим эту награду. Семья проживала в Южном Бронксе. Глейзер присоединился к студии после возвращения из Италии. Студия "переосмыслила и расширила роль дизайнера, иллюстратора и визуальной культуры в целом". Его работы представлены в Национальном музее дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Музее Израиля в Иерусалиме. В 2008 году вышел документальный фильм "Информировать и восхищать: мир Милтона Глейзера". В 2019 году в The New York Times была опубликована статья в память о Глейзере, который продолжал работать даже в свои 90 лет.

Личная жизнь

Милтон Глейзер был дядей Габби Глейзер из группы Luscious Jackson. Он также приходился двоюродным братом графическому дизайнеру Стивену Брауэру; Глейзер был двоюродным братом матери Брауэра. Он умер от инсульта и почечной недостаточности в Нью-Йорке в свой 91-й день рождения. Было напечатано и распространено шесть миллионов плакатов, которые сейчас продаются за сотни долларов как коллекционные экземпляры. Логотип состоит из заглавной буквы "I" и красного сердца, расположенных поверх букв "NY", набранных шрифтом American Typewriter, символизируя Нью-Йорк. Вдохновением для создания логотипа послужил дизайн LOVE Роберта Индианы, где четыре буквы расположены друг над другом. "Глейзер так любил Нью-Йорк, что передал свою работу городу бесплатно, надеясь, что она станет общественным достоянием". После терактов 11 сентября логотип приобрел еще большую символичность, объединяя людей. Глейзер разработал измененную версию с надписью: "Я люблю Нью-Йорк больше, чем когда-либо", в ответ на эти трагические события. На красном сердце есть небольшой почерневший и обожженный участок по краю, символизирующий атаку на Всемирный торговый центр.

Журнал " Нью-Йорк "

В 1968 году Глазер и Клей Фелкер основали журнал "Нью-Йорк". Журнал был ориентирован на читателя, "он рассказывал о том, что происходило в Нью-Йорке в то время". Одним из примеров этого является рубрика "Подпольный гурман", посвященная недорогим ресторанам Нью-Йорка. Глазер писал эту колонку в течение семи лет совместно с Джеромом Снайдером, и она стала одной из самых популярных в журнале. "Нью-Йорк" стал образцом для городских журналов и породил множество подражаний. В 1993 году, благодаря опыту Глазера работы с журналом "Нью-Йорк", Джон Ф. Кеннеди-младший вместе со своим партнером Майклом Дж. Берманом пригласили его помочь им создать желаемый имидж для их нового журнала "George".

Типография

В 1970 году Глейзер создал свой шрифт, названный его именем – Glaser Stencil, который был вдохновлен геометрическими гротесками, такими как Futura и Avant Garde.

Разработанные шрифты

Арт Декко (Photo Lettering Inc.) Babycurls (Photo Lettering Inc.) В результате этого опыта был создан документальный фильм под названием «История социального дизайна», доступный на Amazon Prime Video в США и Великобритании.

Награды

В 2004 году Глейзер был удостоен премии National Design Award Lifetime Achievement от Национального музея дизайна Купера Хьюитта за его значительный и глубокий вклад в современную практику дизайна на протяжении многих лет.