Европейское искусство между падением Рима и XI веком.

Введение

Стиль искусства Европы между падением Рима и XI веком

Дороманское искусство и архитектура – это период в европейском искусстве, начиная с возникновения королевства Меровингов примерно в 500 году н.э. или с Каролингского Возрождения в конце VIII века и до начала XI-векового романского периода. Этот термин обычно используется в английском языке только по отношению к архитектуре и монументальной скульптуре, но здесь кратко описываются все виды искусства того времени. Основной темой этого периода является внедрение и усвоение классических средиземноморских и раннехристианских форм вместе с германскими, что способствовало возникновению новых, инновационных форм. Это, в свою очередь, привело к расцвету романского искусства в XI веке. В схеме развития средневекового искусства этому периоду предшествовало искусство эпохи Великого переселения народов, обычно называемое искусством "варварских" племен: гиберно-саксонское искусство на Британских островах и преимущественно меровингское – на континенте. В большей части Западной Европы римская архитектурная традиция пережила падение империи. Меровинги (франки) продолжали строить крупные каменные сооружения, такие как монастырские церкви и дворцы. Объединение Франкского королевства при Хлодвиге I (465–511) и его преемниках соответствовало необходимости строительства церквей, особенно монастырских, поскольку они стали центрами власти меровингской церкви. К югу от Луары существовало двести монастырей, когда в 585 году в Европу прибыл святой Колумбан, ирландский миссионер. Всего через 100 лет, к концу VII века, более 400 процветали только в королевстве Меровингов. Планировки зданий часто продолжали римскую базиликальную традицию. Многие планы меровингских построек были реконструированы на основе археологических данных. Описание базилики Святого Мартина в городе Тур, построенной святым Перпетусом (епископом 460–490) в начале этого периода и в то время находившейся на краю Франкской территории, в "Истории франков" епископа Григория Турского вызывает сожаление об утрате этого здания – одной из самых красивых меровингских церквей, которая, по его словам, имела 120 мраморных колонн, башни на восточном конце и несколько мозаик: "Святой Мартин демонстрировал вертикальную направленность и сочетание объемных элементов, формирующих сложное внутреннее пространство и соответствующий богатый внешний силуэт, которые должны были стать характерными чертами романского стиля". Меровингская династия была заменена Каролингской династией в 752 году н.э., что привело к развитию каролингской архитектуры с 780 по 900 год и Оттонской архитектуры в Священной Римской империи с середины X века до середины XI века. Эти последовательные франкские династии внесли значительный вклад в развитие романской архитектуры.

Pre Romanesque art and architecture is the period in European art from either, the emergence of the Merovingian kingdom in about 500 AD or from the Carolingian Renaissance in the late 8th century, to the beginning of the 11th century Romanesque period. The term is generally used in English only for architecture and monumental sculpture, but here all the arts of the period are briefly described. The primary theme during this period is the introduction and absorption of classical Mediterranean and Early Christian forms with Germanic ones, which fostered innovative new forms. This in turn led to the rise of Romanesque art in the 11th century. In the outline of Medieval art it was preceded by what is commonly called the Migration Period art of the "barbarian" peoples: Hiberno Saxon in the British Isles and predominantly Merovingian on the Continent. In most of western Europe, the Roman architectural tradition survived the collapse of the empire. The Merovingians (Franks) continued to build large stone buildings like monastery churches and palaces. The unification of the Frankish kingdom under Clovis I (465–511) and his successors, corresponded with the need for the building of churches, and especially monastery churches, as these were now the power houses of the Merovingian church. Two hundred monasteries existed south of the Loire when St Columbanus, an Irish missionary, arrived in Europe in 585. Only 100 years later, by the end of the 7th century, over 400 flourished in the Merovingian kingdom alone. The building plans often continued the Roman basilica tradition. Many Merovingian plans have been reconstructed from archaeology. The description in Bishop Gregory of Tours' History of the Franks of the basilica of Saint Martin, built at Tours by Saint Perpetuus (bishop 460–490) at the beginning of the period and at the time on the edge of Frankish territory, gives cause to regret the disappearance of this building, one of the most beautiful Merovingian churches, which he says had 120 marble columns, towers at the East end, and several mosaics: "Saint Martin displayed the vertical emphasis, and the combination of block units forming a complex internal space and the correspondingly rich external silhouette, which were to be the hallmarks of the Romanesque". The Merovingian dynasty were replaced by the Carolingian dynasty in 752 AD, which led to Carolingian architecture from 780 to 900, and Ottonian architecture in the Holy Roman Empire from the mid 10th century until the mid 11th century. These successive Frankish dynasties were large contributors to Romanesque architecture.

Каролингское искусство

Каролингское искусство – это период продолжительностью около 120 лет, примерно с 780 по 900 год, во время правления Карла Великого и его ближайших преемников, широко известный как Каролингское Возрождение. Несмотря на свою краткость, оно оказало значительное влияние: впервые северные европейские короли стали покровительствовать классическим римским художественным формам Средиземноморья, одновременно создавая новаторские формы, такие как натуралистические рисунки фигур, оказавшие долгосрочное воздействие. Каролингские церкви обычно имеют базиликальную структуру, как раннехристианские церкви Рима, и часто включают западные пристройки (вестверки), которые, вероятно, являются предшественниками западных фасадов более поздних средневековых соборов. Оригинальный вестверк сохранился в аббатстве Корвей, построенном в 885 году. После относительно неспокойного периода, последовавшего за эпохой Каролингов, новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 года, опираясь на и развивая каролингский стиль в искусстве Оттонов.

Отонское искусство

Германское до-романское искусство периода с 936 по 1056 год обычно называют искусством Оттонов в честь трех саксонских императоров по имени Оттон (Оттон I, Оттон II и Оттон III), правивших Священной Римской империей с 936 по 1001 год. После упадка империи Каролингов Священная Римская империя была восстановлена под властью саксонской (Оттоновской) династии. Это привело к возрождению веры в идею Империи и реформированной Церкви, создав эпоху повышенного культурного и художественного подъема. В этой атмосфере были созданы шедевры, объединившие традиции, которыми вдохновлялись художники Оттонов: образцы поздней античности, искусства Каролингов и византийского происхождения. Значительная часть искусства Оттонов отражала стремление династии установить визуальную связь с христианскими правителями поздней античности, такими как Константин, Теодорих и Юстиниан, а также с их предшественниками из династии Каролингов, особенно Карлом Великим. Оттоновские монастыри создавали одни из самых великолепных средневековых иллюминированных рукописей. Они являлись важной формой искусства того времени, и монастыри получали прямую поддержку от императоров и епископов, располагая лучшим оборудованием и талантами.

Британские острова

До короля Альфреда доминирующим стилем искусства в Англии была культура гиберно-саксов, породившая в островном искусстве сочетание англосаксонских и кельтских техник и мотивов. Эта культура в значительной степени угасла в Ирландии и Северной Англии с началом вторжений викингов. Период, начавшийся со времени правления короля Альфреда (885 год), известен как собственно англосаксонский период – время возрождения английской культуры после окончания викинговских набегов и до начала XII века, когда на смену пришло искусство романского стиля. Англосаксонское искусство известно сегодня главным образом по иллюминированным рукописям и изделиям из металла.

Хорватия

В VII веке хорваты вместе с другими славянами и аварами пришли из Северной Европы в регион, где они живут и сегодня. Первые хорватские церкви строились как королевские святилища, а влияние римского искусства было наиболее сильным в Далмации, где была наиболее развита урбанизация. Постепенно это влияние ослабевало, и появились определенные упрощения и изменения унаследованных форм, а также создание оригинальных построек. Все они (около десятка крупных и сотни малых) возводились из грубо обработанного камня, скрепленного толстым слоем раствора снаружи. Крупные церкви имели продольную структуру с одним или тремя нефами, как, например, Церковь Святого Спаса у истока реки Цетина, построенная в IX веке, наряду с Церковью Святого Креста в Нине. Самая большая и сложная центральная церковь IX века посвящена святому Донату в Задаре. Алтарные перегородки и окна этих церквей были богато украшены прозрачным, неглубоким орнаментом в виде переплетающихся нитей, называемым плетер (от глагола "плести"), поскольку нити переплетались и пропускались друг через друга. Мотивы этих рельефов заимствовались из римского искусства; иногда рядом с этим декором появлялись библейские фигуры, как, например, рельеф в Святой Неделе в Задаре, которые, однако, подчинялись общему рисунку. То же происходило и с гравировками на раннем хорватском письме – глаголице. Вскоре глаголические надписи на алтарных перегородках и архитравах старых хорватских церквей были заменены латинскими. Из Королевской церкви короля Звонимира (так называемой Пустой церкви в Солине) происходит алтарная доска с изображением хорватского короля на троне в каролингской короне, со слугой рядом и подданным, преклонившимся перед ним. Присоединение к венгерской короне в XII веке лишило Хорватию полной независимости, но не прервало ее связей с югом и западом, а наоборот, положило начало новой эпохе центральноевропейского культурного влияния.

Франция

После распада империи Каролингов Франция распалась на множество враждующих провинций, и, лишенная организованной имперской поддержки, французское искусство X и XI веков стало локализоваться вокруг крупных монастырей, утратив изысканность придворного стиля. Развивались различные региональные стили, обусловленные случайной доступностью каролингских рукописей (в качестве образцов для подражания) и присутствием странствующих художников. Монастырь Сен-Бертен стал важным центром при аббате Одберте (986–1007), который создал новый стиль, основанный на англосаксонских и каролингских формах. Рядом расположенное аббатство Сен-Вааст создало ряд произведений. В юго-западной Франции в монастыре Сен-Марсья в Лиможе, а также в Альби, Фигеаке и Сен-Севере-де-Рустане в Гаскони, около 1000 года было создано множество рукописей. В Париже сформировался стиль в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре. В Нормандии с 975 года начал развиваться новый стиль.

Италия

Южная Италия выиграла от присутствия и взаимовлияния византийцев, арабов и норманнов, в то время как север находился преимущественно под контролем каролингов. Норманны на Сицилии предпочли поручить византийским мастерским украшение своих церквей, таких как соборы Монреале и Чефалу, где сохранились полные иконографические программы мозаик. Также были созданы важные фрески и иллюминированные рукописи.

Испания и Португалия

Первой формой прероманского искусства в Испании и Португалии было вестготское искусство, которое привнесло подковообразные арки в последующую мавританскую архитектуру и развивало ювелирное дело. После мавританского завоевания прероманское искусство сохранилось прежде всего в Королевстве Астурия, единственном христианском государстве в то время, достигшем высокого уровня художественного совершенства. (См. Астурийское искусство). Христиане, жившие на территории, контролируемой маврами, – мосарабы – создали свой собственный архитектурный и иллюминаторский стиль, мосарабское искусство. Лучше всего сохранившимся памятником вестготской эпохи в Португалии является капелла Святого Фрутуозо в Браге.