Искусство Каролингского Возрождения (780–900 гг.)

Введение

Искусство франкской империи, ок. 780–900

Каролингское искусство возникло во Франкской империи в период примерно 120 лет, с ок. 780 по 900 год – во время правления Карла Великого и его ближайших преемников, известный как Каролингское Возрождение. Искусство создавалось придворным кругом и группой важных монастырей под имперским покровительством; сохранившиеся образцы, созданные за пределами этого круга, демонстрируют значительное снижение качества исполнения и изысканности дизайна. Искусство создавалось в нескольких центрах на территории современной Франции, Германии, Австрии, Северной Италии и Нидерландов, и испытало значительное влияние островного искусства Британских островов, распространявшегося через континентальные миссионерские центры, а также византийских художников, которые, по-видимому, проживали в каролингских центрах. В Северной Европе впервые была предпринята последовательная попытка возродить и имитировать классические средиземноморские формы и стили искусства, что привело к сочетанию классических и северных элементов в роскошном и величественном стиле, в частности, к появлению уверенности в изображении человеческой фигуры на Севере и созданию предпосылок для развития романского и, в конечном итоге, готического искусства на Западе. Каролингская эпоха является частью периода в средневековом искусстве, иногда называемого "прероманским". После относительно хаотичного периода, последовавшего за эпохой Каролингов, новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 года, опираясь на и развивая каролингский стиль в искусстве Оттонов.

Обзор

Учредив империю, столь же обширную, как Византийская империя того времени, и соперничающую по размерам со старой Западной Римской империей, каролингский двор, несомненно, осознавал отсутствие собственного художественного стиля, способного соответствовать ей или даже искусству поздней античности (или "субантичному", как его называл Эрнст Китцингер), которое в небольших количествах все еще создавалось в Риме и нескольких других центрах Италии, известных Карлу Великому по его кампаниям, и где в 800 году он был коронован императором Священной Римской империи. Как символический представитель Рима, он стремился к *renovatio* (возрождению) римской культуры и образования на Западе и нуждался в искусстве, способном повествовать и изображать фигуры с той выразительностью, которой не хватало орнаментальному искусству периода германских переселений. Он желал утвердиться как наследник великих правителей прошлого, подражать и символически связать художественные достижения раннехристианской и византийской культуры со своими собственными. Однако это было не просто сознательное стремление к возрождению древней римской культуры. Во время правления Карла Великого византийская иконоборческая полемика расколола Византийскую империю. Он поддержал последовательный отказ западной церкви от иконоборчества; *Libri Carolini* излагает позицию его придворного круга, несомненно, под его руководством. Не будучи скованным культурной памятью о средиземноморском языческом идолопоклонстве, он ввел первую христианскую монументальную религиозную скульптуру, создав важный прецедент для западного искусства. Сохранилось значительное количество каролингских иллюминированных рукописей и небольших скульптур, преимущественно из слоновой кости, но гораздо меньше образцов металлообработки, мозаик, фресок и других видов работ. Многие рукописи, в частности, являются копиями или переосмыслениями образцов поздней античности или византийского искусства, почти все из которых утрачены, и вопрос о влиянии конкретных образцов на отдельные произведения каролингского искусства остается вечной темой в истории искусства. Помимо этого влияния, экспрессивная энергия островного искусства придала каролингскому искусству особый колорит, которое иногда использовало переплетенный орнамент и более осторожно подражало островной свободе в допущении распространения декора вокруг и внутрь текста на страницах рукописей. С окончанием каролингского правления около 900 года высококачественное художественное производство в Империи резко сократилось примерно на три поколения. К концу X века, с движением за реформы в Клюни и возрождением идеи Империи, художественное производство возобновилось. В Германии появились новые до-романские стили, связанные с искусством Оттонов, следующей стабильной династии, в Англии – с поздним англосаксонским искусством, после устранения угрозы со стороны викингов, и в Испании.

Having established an Empire as large as the Byzantine Empire of the day, and rivaling in size the old Western Roman Empire, the Carolingian court must have been conscious that they lacked an artistic style to match these or even the post antique (or "sub antique" as Ernst Kitzinger called it) art still being produced in small quantities in Rome and a few other centres in Italy, which Charlemagne knew from his campaigns, and where he was crowned Holy Roman Emperor in Rome in 800. As symbolic representative of Rome he sought the renovatio (revival) of Roman culture and learning in the West, and needed an art capable of telling stories and representing figures with an effectiveness which ornamental Germanic Migration period art could not. He wished to establish himself as the heir to the great rulers of the past, to emulate and symbolically link the artistic achievements of Early Christian and Byzantine culture with his own. But it was more than a conscious desire to revive ancient Roman culture. During Charlemagne's reign the Byzantine Iconoclasm controversy was dividing the Byzantine Empire. He supported the Western church's consistent refusal to follow iconoclasm; the Libri Carolini sets out the position of his court circle, no doubt under his direction. With no inhibitions from a cultural memory of Mediterranean pagan idolatry, he introduced the first Christian monumental religious sculpture, a momentous precedent for Western art. Reasonable numbers of Carolingian illuminated manuscripts and small scale sculptures, mostly in ivory, have survived, but far fewer examples of metalwork, mosaics and frescoes and other types of work. Many manuscripts in particular are copies or reinterpretations of Late Antique or Byzantine models, nearly all now lost, and the nature of the influence of specific models on individual Carolingian works remains a perennial topic in art history. As well as these influences, the extravagant energy of Insular art added a definite flavour to Carolingian work, which sometimes used interlaced decoration, and followed more cautiously the insular freedom in allowing decoration to spread around and into the text on the page of a manuscript. With the end of Carolingian rule around 900, high quality artistic production greatly declined for about three generations in the Empire. By the later 10th century with the Cluny reform movement, and a revived spirit for the idea of Empire, art production began again. New Pre Romanesque styles appeared in Germany with the Ottonian art of the next stable dynasty, in England with late Anglo Saxon art, after the threat from the Vikings was removed, and in Spain.

Иллюмированные рукописи

Самыми многочисленными сохранившимися памятниками каролингского Возрождения являются иллюминированные рукописи. Сохранилось немало роскошных рукописей, преимущественно Евангелия, украшенных относительно небольшим количеством полностраничных миниатюр, часто включающих портреты евангелистов и богато оформленные канонические таблицы, следуя традиции островного искусства Британии и Ирландии. Повествовательные изображения и особенно циклы встречаются реже, но их немало, в основном из Ветхого Завета, особенно из Книги Бытия; сцены из Нового Завета чаще можно увидеть на рельефах из слоновой кости, украшающих обложки. Были заимствованы крупные и обильно украшенные инициалы островного искусства, а исторический инициал получил дальнейшее развитие, с небольшими повествовательными сценами, впервые появившимися к концу эпохи – особенно заметно это в Дрого-Сакраментарии. Роскошные рукописи переплетались драгоценными переплетами или украшались богатыми обложками с драгоценными камнями в золотой оправе и резными панелями из слоновой кости. Как и в островном искусстве, они были предметами престижа, хранившимися в церкви или сокровищнице, и отличались от рабочих рукописей, хранившихся в библиотеке, где некоторые инициалы могли быть украшены, а в отдельных местах добавлялись рисунки пером. Некоторые из самых величественных императорских рукописей были написаны на пурпурном пергаменте. Бернский Физиолог – относительно редкий пример светской рукописи, обильно иллюстрированной полноцветными миниатюрами, занимающей промежуточное положение между этими двумя категориями и, возможно, созданной для частной библиотеки знатного человека, как и Ватиканский Теренций. Утрехтский Псалтирь выделяется как особенно богато иллюстрированная библиотечная версия Псалмов, выполненная пером и размытыми чернилами, и почти наверняка скопированная с гораздо более ранней рукописи. Другие литургические произведения, такие как сакраментарии, иногда создавались в роскошном оформлении, однако ни одна Библия каролингского периода не украшена так обильно, как поздние античные образцы, сохранившиеся во фрагментах. Учебные книги, такие как богословские, исторические, литературные и научные труды древних авторов, переписывались и, как правило, иллюстрировались чернилами, если вообще иллюстрировались. Хронография 354 года – позднеримская рукопись, которая, по всей видимости, была скопирована в каролингский период, хотя эта копия, судя по всему, была утеряна в XVII веке.

The most numerous surviving works of the Carolingian renaissance are illuminated manuscripts. A number of luxury manuscripts, mostly Gospel books, have survived, decorated with a relatively small number of full page miniatures, often including evangelist portraits, and lavish canon tables, following the precedent of the Insular art of Britain and Ireland. Narrative images and especially cycles are rarer, but many exist, mostly of the Old Testament, especially Genesis; New Testament scenes are more often found on the ivory reliefs on the covers. The oversized and heavily decorated initials of Insular art were adopted, and the historiated initial further developed, with small narrative scenes seen for the first time towards the end of the period—notably in the Drogo Sacramentary. Luxury manuscripts were given treasure bindings or rich covers with jewels set in gold and carved ivory panels, and, as in Insular art, were prestige objects kept in the church or treasury, and a different class of object from the working manuscripts kept in the library, where some initials might be decorated, and pen drawings added in a few places. A few of the grandest imperial manuscripts were written on purple parchment. The Bern Physiologus is a relatively rare example of a secular manuscript heavily illustrated with fully painted miniatures, lying in between these two classes, and perhaps produced for the private library of an important individual, as was the Vatican Terence. The Utrecht Psalter, stands alone as a very heavily illustrated library version of the Psalms done in pen and wash, and almost certainly copied from a much earlier manuscript. Other liturgical works were sometimes produced in luxury manuscripts, such as sacramentaries, but no Carolingian Bible is decorated as heavily as the Late Antique examples that survive in fragments. Teaching books such as theological, historical, literary and scientific works from ancient authors were copied and generally only illustrated in ink, if at all. The Chronography of 354 was a Late Roman manuscript that apparently was copied in the Carolingian period, though this copy seems to have been lost in the 17th century.

Центр освещения

Каролингские рукописи, как предполагается, создавались преимущественно или полностью клириками в нескольких мастерских вокруг Каролингской империи, каждая из которых обладала собственным стилем, развивавшимся под влиянием художников и особенностей конкретного места и времени. Рукописи часто содержат надписи, не всегда современные, указывающие на заказчика и церковь или монастырь, которым они были переданы, однако дат, имен и мест производства сохранилось немного. Существующие рукописи были приписаны, и часто переприписаны, различным мастерским учеными, и споры, связанные с этим процессом, в значительной степени утихли. Самой ранней мастерской была придворная школа Карла Великого, затем стиль Реймса, ставший наиболее влиятельным в каролингский период, стиль Тура, стиль Дрого и, наконец, придворная школа Карла Лысого. Это основные центры, но существовали и другие, характеризующиеся произведениями искусства, создававшимися там. Придворная школа Карла Великого (также известная как школа Ады) создала самые ранние рукописи, включая Евангелие Годескалька (781–783), Евангелия Лорша (778–820), Евангелия Ады, Евангелия Суассона, Золотые Евангелия Харли (800–820) и Венские коронационные Евангелия; обычно признаются десять рукописей. Рукописи придворной школы были богато украшены и показны, напоминая слоновую кость и мозаики VI века из Равенны, Италия. Они были самыми ранними каролингскими рукописями и положили начало возрождению римского классицизма, при этом сохраняя традиции искусства периода Великого переселения народов (меровингские и островные) в своей преимущественно линейной манере, без внимания к объему и пространственным соотношениям. В начале IX века архиепископ Эббо Реймсский, в О-Вильер (недалеко от Реймса), собрал художников и преобразил каролингское искусство, придав ему совершенно новый облик. Евангелие Эббо (816–835) было написано быстрыми, свежими и яркими мазками, вызывающими вдохновение и энергию, неведомые классическим средиземноморским формам. К другим книгам, связанным со школой Реймса, относятся Утрехтский псалтирь, возможно, самый важный из всех каролингских рукописей, и Бернский Физиолог, самое раннее латинское издание христианского аллегорического текста о животных. Выразительная анимация школы Реймса, особенно Утрехтский псалтирь с его натуралистичными и выразительными рисунками фигурок, оказала влияние на северное средневековое искусство на протяжении последующих столетий, вплоть до романского периода. Другой стиль развился в монастыре Святого Мартина Турского, где большие Библии иллюстрировались на основе иллюстраций Библии поздней античности. Были созданы три большие Туронские Библии, последний и лучший образец был создан около 845/846 года для Карла Лысого и называется Библией Вивиана. Школа Тур была прервана вторжением норманнов в 853 году, но ее стиль оставил неизгладимый след в других центрах Каролингской империи. Епархия Меца была еще одним центром каролингского искусства. Между 850 и 855 годами для епископа Дрого был изготовлен сакраментарий, названный Сакраментарием Дрого. Освещенные "исторические" украшенные инициалы (см. изображение на этой странице) оказали влияние на романский период и представляли собой гармоничное сочетание классической каллиграфии и фигурных сцен. Во второй половине IX века традиции первой половины продолжались. Для Карла Лысого было создано несколько богато украшенных Библий, сочетающих формы поздней античности со стилями, разработанными в Реймсе и Туре. В это время на севере Франции появился франко-саксонский стиль, интегрировавший гиберно-саксонское переплетение, который пережил все остальные каролингские стили в следующем веке. Карл Лысый, как и его дед, также основал придворную школу. Ее местоположение неизвестно, но ей приписывают несколько рукописей, последней и самой впечатляющей из которых является Кодекс Ауреа из Санкт-Эммерама (870). Он содержал элементы Туронского и Реймсского стилей, но был объединен со стилем, который характеризовал придворную школу Карла Великого, более формальные рукописи. Со смертью Карла Лысого покровительство рукописям уменьшилось, что ознаменовало начало конца, но некоторые работы продолжались некоторое время. Аббатство Санкт-Галла создало Псалтирь Фольхарда (872) и Золотой псалтирь (883). Этот галльский стиль был уникальным, но ему не хватало технического мастерства, наблюдаемого в других регионах.

Carolingian manuscripts are presumed to have been produced largely or entirely by clerics, in a few workshops around the Carolingian Empire, each with its own style that developed based on the artists and influences of that particular location and time. Manuscripts often have inscriptions, not necessarily contemporary, as to who commissioned them, and which church or monastery they were given to, but few dates or names and locations of those producing them. The surviving manuscripts have been assigned, and often reassigned, to workshops by scholars, and the controversies attending this process have largely died down. The earliest workshop was the Court School of Charlemagne; then a Rheimsian style, which became the most influential of the Carolingian period; a Touronian style; a Drogo style; and finally a Court School of Charles the Bald. These are the major centres, but others exist, characterized by the works of art produced there. The Court School of Charlemagne (also known as the Ada School) produced the earliest manuscripts, including the Godescalc Evangelistary (781–783); the Lorsch Gospels (778–820); the Ada Gospels; the Soissons Gospels; the Harley Golden Gospels (800 820); and the Vienna Coronation Gospels; ten manuscripts in total are usually recognised. The Court School manuscripts were ornate and ostentatious, and reminiscent of 6th century ivories and mosaics from Ravenna, Italy. They were the earliest Carolingian manuscripts and initiated a revival of Roman classicism, yet still maintained Migration Period art (Merovingian and Insular) traditions in their basically linear presentation, with no concern for volume and spatial relationships. In the early 9th century Archbishop Ebbo of Rheims, at Hautvillers (near Rheims), assembled artists and transformed Carolingian art to something entirely new. The Gospel book of Ebbo (816–835) was painted with swift, fresh and vibrant brush strokes, evoking an inspiration and energy unknown in classical Mediterranean forms. Other books associated with the Rheims school include the Utrecht Psalter, which was perhaps the most important of all Carolingian manuscripts, and the Bern Physiologus, the earliest Latin edition of the Christian allegorical text on animals. The expressive animations of the Rheims school, in particular the Utrecht Psalter with its naturalistic expressive figurine line drawings, would have influence on northern medieval art for centuries to follow, into the Romanesque period. Another style developed at the monastery of St Martin of Tours, in which large Bibles were illustrated based on Late Antique bible illustrations. Three large Touronian Bibles were created, the last, and best, example was made about 845/846 for Charles the Bald, called the Vivian Bible. The Tours School was cut short by the invasion of the Normans in 853, but its style had already left a permanent mark on other centers in the Carolingian Empire. The diocese of Metz was another center of Carolingian art. Between 850 and 855 a sacramentary was made for Bishop Drogo called the Drogo Sacramentary. The illuminated "historiated" decorated initials (see image this page) were to have influence into the Romanesque period and were a harmonious union of classical lettering with figural scenes. In the second half of the 9th century the traditions of the first half continued. A number of richly decorated Bibles were made for Charles the Bald, fusing Late Antiquity forms with the styles developed at Rheims and Tours. It was during this time a Franco Saxon style appeared in the north of France, integrating Hiberno Saxon interlace, and would outlast all other Carolingian styles into the next century. Charles the Bald, like his grandfather, also established a Court School. Its location is uncertain but several manuscripts are attributed to it, with the Codex Aureus of St. Emmeram (870) being the last and most spectacular. It contained Touronian and Rheimsian elements, but fused with the style that characterized Charlemagne's Court School more formal manuscripts. With the death of Charles the Bald patronage for manuscripts declined, signaling the beginning of the end, but some work did continue for a while. The Abbey of St. Gall created the Folchard Psalter (872) and the Golden Psalter (883). This Gallish style was unique, but lacked the level of technical mastery seen in other regions.

Скульптура и металлоконструкции

Роскошные каролингские рукописи предназначались для оформления сокровищными переплетами — богато украшенными обложками из драгоценных металлов, с инкрустацией драгоценными камнями вокруг центральных резных панелей из слоновой кости, — иногда их жертвовали спустя некоторое время после создания самой рукописи. Сохранилось лишь несколько таких переплетов в целости, но многие слоновые панели уцелели отдельно, после того как переплеты были разобраны на материалы. Сюжеты часто представляли собой повествовательные религиозные сцены, разделенные на вертикальные секции, заимствованные в основном из живописи и резьбы поздней античности, а также более иератические изображения, вдохновленные консульскими диптихами и другим имперским искусством, например, передняя и задняя обложки Евангелий Лорша, адаптирующие имперский триумф VI века к триумфу Христа и Девы Марии. Важными примерами каролингского ювелирного искусства являются верхняя обложка Евангелий Линдау; обложка Кодекса Ауреуса Святого Эммерама, которую можно точно датировать 870 годом, вероятно, создана в той же мастерской, хотя и имеет некоторые стилистические отличия. Эта мастерская связана с императором Священной Римской империи Карлом II (Лысым) и часто называется его «Дворцовой школой». Её местоположение (если оно было постоянным) остается неопределенным и вызывает много споров, но аббатство Сен-Дени под Парижем является одной из наиболее вероятных версий. Арнульфов циборий (миниатюрный архитектурный циборий, а не сосуд для причастия), хранящийся сейчас в Мюнхенской резиденции, — третья крупная работа этой группы; все три украшены изысканными рельефными фигурами, выполненными в технике репуссе. К этой же мастерской относится рама античной змеевидной чаши, хранящаяся в Лувре. Современные исследователи склонны объединять Евангелия Линдау и Арнульфов циборий в более тесную группу, чем Кодекс Ауреус по отношению к обоим. Карл Великий возродил крупномасштабное литье бронзы, основав литейный завод в Аахене, где были отлиты двери для его дворцовой капеллы по образцу римских образцов. В капелле также находился распятый Христос в натуральную величину, с фигурой Христа из золота — первая известная работа такого рода, которая впоследствии стала важной частью средневекового церковного искусства. Вероятно, деревянная фигура была механически позолочена, как, например, Оттонская Золотая Мадонна из Эссена. Одним из лучших образцов каролингского ювелирного искусства является Золотой алтарь (824–859) — палиотто, находящийся в базилике Сант-Амброджио в Милане. Четыре стороны алтаря украшены изображениями, выполненными в технике репуссе из золота и серебра, обрамленными границами из филиграни, драгоценных камней и эмали. Кристалл Лотаря, датируемый серединой IX века, — один из самых крупных из сохранившихся около двадцати резных кусков горного хрусталя; на нем изображено множество фигур в нескольких сценах, повествующих о необычном сюжете истории Сусанны.

Luxury Carolingian manuscripts were intended to have treasure bindings—ornate covers in precious metal set with jewels around central carved ivory panels—sometimes these were donated some time after the manuscript itself was produced. Only a few such covers have survived intact, but many of the ivory panels survive detached, where the covers have been broken up for their materials. The subjects were often narrative religious scenes in vertical sections, largely derived from Late Antique paintings and carvings, as were those with more hieratic images derived from consular diptychs and other imperial art, such as the front and back covers of the Lorsch Gospels, which adapt a 6th century Imperial triumph to the triumph of Christ and the Virgin. Important Carolingian examples of goldsmith's work include the upper cover of the Lindau Gospels; the cover of the Codex Aureus of St. Emmeram, which can be precisely dated to 870, is probably a product of the same workshop, though there are differences of style. This workshop is associated with the Holy Roman Emperor Charles II (the Bald), and often called his "Palace School". Its location (if it had a fixed one) remains uncertain and much discussed, but Saint Denis Abbey outside Paris is one leading possibility. The Arnulf Ciborium (a miniature architectural ciborium rather than the vessel for hosts), now in the Munich Residenz, is the third major work in the group; all three have fine relief figures in repoussé gold. Another work associated with the workshop is the frame of an antique serpentine dish in the Louvre. Recent scholars tend to group the Lindau Gospels and the Arnulf Ciborium in closer relation to each other than the Codex Aureus to either. Charlemagne revived large scale bronze casting when he created a foundry at Aachen which cast the doors for his palace chapel, in imitation of Roman designs. The chapel also had a now lost life size crucifix, with the figure of Christ in gold, the first known work of this type, which was to become so important a feature of medieval church art. Probably a wooden figure was mechanically gilded, as with the Ottonian Golden Madonna of Essen. One of the finest examples of Carolingian goldsmiths' work is the Golden Altar (824–859), a paliotto, in the Basilica of Sant'Ambrogio in Milan. The altars four sides are decorated with images in gold and silver repoussé, framed by borders of filigree, precious stones and enamel. The Lothair Crystal, of the middle of the 9th century, is one of the largest of a group of about 20 engraved pieces of rock crystal which survive; this shows large numbers of figures in several scenes showing the unusual subject of the story of Suzanna.

Мозаики и фрески

Источники свидетельствуют об обилии настенных росписей в церквях и дворцах, большинство из которых не сохранились до наших дней. Записи надписей показывают, что их тематика была преимущественно религиозной. Мозаики, установленные в палатинской капелле Карла Великого, изображали восседающего на троне Христа, которому поклонялись символы Евангелистов и двадцать четыре старца из Апокалипсиса. Эта мозаика не уцелела, но более отреставрированная сохранилась в апсиде оратория в Герминьи-де-Пре (806), изображающая Ковчег Завета, которому поклоняются ангелы, обнаруженная в 1820 году под слоем штукатурки. Вилла, к которой был пристроен ораторий, принадлежала ключевому сподвижнику Карла Великого, епископу Орлеанскому Феодульфу. Она была разрушена позднее в том же веке, но украшалась фресками, изображающими семь свободных искусств, четыре времени года и карту мира (Mappa Mundi). Из письменных источников нам известно о других фресках в церквях и дворцах, почти все из которых полностью утрачены. В аахенском дворце Карла Великого была настенная живопись, изображающая свободные искусства, а также повествовательные сцены из его войны в Испании. Дворец Людовика Благочестивого в Ингельхайме содержал исторические изображения от античности до времени Карла Великого, а дворцовая церковь – типологические сцены Ветхого и Нового Заветов, противопоставленные друг другу. Фрагменты росписей сохранились в Оксере, Кобленце, Лорше, Кёльне, Фулде, Корвее, Трире, Мюстайре, Мальсе, Натурнсе, Чивидале, Брешии и Милане.

Спрята

Сволия – это латинский термин, означающий «добычу» и используемый для обозначения изъятия или присвоения древних монументальных или других произведений искусства для новых целей или мест. Известно, что в этот период из Рима на север было перевезено много мрамора и колонн. Пожалуй, самым известным примером каролингской сполии является история о конной статуе. В Риме Карл Великий увидел в Латеранском дворце конную статую Марка Аврелия. Это была единственная сохранившаяся статуя дохристианского римского императора, поскольку в то время её ошибочно принимали за статую Константина и поэтому она пользовалась большим уважением. Карл Великий, таким образом, привез конную статую из Равенны, которую тогда считали статуей Теодориха Великого, в Аахен, чтобы она соответствовала статуе «Константина» в Риме. Античные резные драгоценные камни повторно использовались в различных контекстах, без особого внимания к их первоначальной иконографии.